إدوارد مانيه وبيرث موريسوت يلتقيان على قدم المساواة

مراجعة فنية

ينطلق معرض لإنقاذ “موريسو” من الافتراض بأنها كانت تحت تأثير “مانيه”، لكنه بعيد كل البعد عن كونه أكاديميًا أو تحريفيًا.

بيرث موريسوت، “Intérieur” (1872)، زيت على قماش (تصوير راندي دودسون، مقدمة من متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو؛ جميع الصور الأخرى بريدجيت كوين/فرط الحساسية ما لم يذكر خلاف ذلك)

سان فرانسيسكو — مانيه وموريسوت في وسام جوقة الشرف هو معرض علمي إلى حد ما عن حياة وعمل وصداقة اثنين من الفنانين الفرنسيين البارزين في القرن التاسع عشر. في حين أنه يهدف إلى إنقاذ بيرث موريسو من الافتراض السائد منذ فترة طويلة بأنها تدين بفنها لتأثير – بل وتوجيه – إدوارد مانيه، فإن المعرض بعيد كل البعد عن التجربة الأكاديمية أو التحريفية. وبدلاً من ذلك، بعد رؤية أعمالهم مقارنة ومتباينة في عدد قليل من صالات العرض، فإن الكلمة التي تتبادر إلى ذهني على الفور هي “المتعة”.

ليس من المفاجئ أن يتمكن مانيه من الرسم حقًا. يُطلق عليه أحيانًا لقب “أبو الحداثة”، وهو شخصية محورية على الأقل مثل سيزان. المفاجأة هنا هي مدى تشابه أعمال موريسوت مع أعماله، ومدى فهم مانيه لذلك بنفسه.

التقى الاثنان لأول مرة في منتصف ستينيات القرن التاسع عشر في متحف اللوفر، حيث غالبًا ما كان الفنانون يصنعون نسخًا بعد الأعمال الموجودة في المجموعة. كانت بيرث هناك مع أختها الكبرى إدما، وهي أيضًا فنانة، وكانت برفقة والدتهما كمرافقة ضرورية لهما. (كرجل، لم يكن مانيه، بطبيعة الحال، في حاجة إلى مرافقة). وعلى الرغم من أنه كان متزوجا، وكان يكبرها بما يقرب من عقد من الزمان، وكان معروفا بالفعل بلوحاته الفاضحة – انظر “Le Déjeuner sur l’herbe” و”Olympia” (كلاهما 1863) – إلا أنهما أقامتا صداقة. بحلول عام 1868، كان موريسوت قد ظهر كشخصية محورية في لوحة مانيه الكبيرة “الشرفة”. (1868). من المحتمل في هذه المرحلة أن يتم تصويرها على أنها تلميذته وملهمته.

إدوارد مانيه، “الشرفة” (1868-1869)، زيت على القماش

كانت موريسوت شخصية هائلة ومقنعة، ومن الواضح أن مانيه كان مجبرًا عليها. في “الشرفة”، يمثل شعر موريسوت الداكن، وحواجبه، ونظرتها المركزة بشكل مكثف تناقضًا دراماتيكيًا مع فستانها الأبيض الريشي، والمروحة المغلقة المشبكية بين يديها الشاحبتين، والكلب الصغير عند قدميها. ولكن على الرغم من أنها ربما كانت مصدر إلهام في وقت مبكر، إلا أنها لم تكن أبدًا تلميذة لمانيه، وفي الواقع كان رد فعلها غاضبًا عندما قام ذات مرة “بتصحيح” شيء ما في إحدى لوحاتها.

هنا، طغت مانيه على موريسوت، ليس فقط بالأرقام – يحتوي المعرض الأول على سبع لوحات لها، مع اثنتين فقط لموريسوت – ولكن بالحجم الهائل للوحة قماشية مثل “الشرفة”، يبلغ ارتفاعها حوالي خمسة أقدام وسبع بوصات (~ 170 سم). لوحة موريسوت “امرأة شابة عند نافذتها” (1869)، معلقة في مكان قريب وتم رسمها بعد وقت قصير من لوحة مانيه، تبدو طفيفة بالمقارنة مع ارتفاعها أقل من قدمين (حوالي 61 سم). تظهر فيه أختها إدما وهي ترتدي فستانًا أبيض مشابهًا، وهي تحمل أيضًا مروحة، لكنها تتفحصها وهي مفتوحة في حجرها؛ المنظر من داخل الغرفة وليس من الشارع. وقد يُنظر إلى هذا تقليديًا على أنه وجهة نظر المرأة، وليس وجهة نظر الرجل. في الواقع، في حين أن شخصيات مانيه تحدق في كثير من الأحيان بصراحة إلى الخارج، وتجذب المشاهد، فإن شخصيات موريسوت تنظر دائمًا إلى الأسفل أو بعيدًا أو إلى اللوحة نفسها – متأملة العالم بدلاً من مواجهته، مع لمسة من المزاج الداخلي.

معظم لوحات موريسوت أصغر من لوحات مانيه، وهي بلا شك نتيجة لكليهما الهواء الطلق قابلية النقل والمجال المناسب لطموح المرأة، سواء كان واعيًا أو غير واعي. لكنهم يحافظون على مكانتهم بشكل متزايد مع تطور المعرض، وهو دليل على نموها كفنانة. حتى أنها أثبتت تأثيرها على مانيه: فقد أصبحت شخصياته المحددة الصلبة منفتحة بشكل متزايد على اللون والفضاء المحيط به، كما أصبحت ضربات فرشاته أكثر مرونة.

بيرث موريسوت، “أخت الفنانة عند النافذة” (1869)، زيت على قماش (الصورة مقدمة من وسام جوقة الشرف)

أثر مانيه أيضًا على موريسو بطرق امتدت إلى ما هو أبعد من فنها، إذ يبدو أنه شجع العلاقة بينها وبين شقيقه الأصغر يوجين. من المفيد لها تاريخيًا أنها لم تتبنى اسم عائلة زوجها بشكل احترافي عندما تزوجا في ديسمبر 1874. كانت يوجين أيضًا فنانة، وقد دعمت حياتها المهنية وعملت كعارضة أزياء لها. وفقًا لملصق حائط، كان “الرجل البالغ الوحيد الذي يظهر في صورها”.

ويا له من رجل. تصور لوحة “يوجين مانيه على جزيرة وايت” (1875) لموريسوت زوجها الجديد في شهر العسل، جالسًا عند النافذة مرتديًا سترة بيضاء، وينظر إلى البحر. وكتبت موريسوت لأختها: “يوجين المسكينة، التي تأخذ مكانك ولكنها نموذج أقل إلحاحًا”. ومع ذلك، كان ملتزمًا بما يكفي للظهور في أعمال أخرى لزوجته، بما في ذلك «يوجين وجولي مانيه في حديقة بوجيفال» (1881)، حيث يوازن لعبة بين ساقيه لتلعب بها ابنتهما. من الممتع رؤية أب وطفل من القرن التاسع عشر معًا بهذه الطريقة، وهو أمر نادر في عالم انطباعي مليء بالأطفال في الهواء الطلق مع ممرضاتهم. تقدم صور موريسوت ليوجين نموذجًا عصريًا هادئًا للرجولة اليقظه.

تنمو قوة موريسوت مع استمرار المعرض، حتى بعد وفاة مانيه عام 1883، وتبلغ ذروتها في اللوحة النهائية للمعرض، “بورتريتها الذاتية” (1885). تصور موريسوت نفسها كفنانة في العمل، تحدق مباشرة خارج اللوحة، مع ضربات فرشاة إيمائية فضفاضة لا لبس فيها. إنها بمثابة غلاف مناسب للمعرض التمهيدي المليء باللوحات القماشية التي تصور نظرة مانيه الموجهة إليها. لكن في هذه المرحلة، تجاوزت أي مخاوف بشأن من أثر على من – أنا ببساطة أستمتع بمتعة الرسم العظيمة.

بيرث موريسوت، “بورتريه ذاتي” (1885)، زيت على قماشبيرث موريسوت، “يوجين مانيه في جزيرة وايت” (1875)، زيت على قماش

بيرث موريسوت، “يوجين وجولي مانيه في حديقة بوجيفال” (1881)، زيت على قماش

أعلاه: إدوارد مانيه، “على الشاطئ في بولوني سور مير” (1869)، زيت على قماش؛ أدناه: بيرث موريسوت، “على الشاطئ في بيتيتس-داليس أو فيكامب” (1873)، زيت على قماشإدوارد مانيه، “بيرث موريسو مع باقة من البنفسج” (1872)، زيت على قماش