The Barbican As Muse: الملحن Shiva Feshareki على إدخال الأيقونة الوحشية إلى الحياة من خلال الموسيقى
سواء كنت تحب أو تكره الهندسة الملموسة لعقار Barbican الأيقوني ، فإنه يميل إلى إلهام مشاعر قوية: لكل من أصحاب اللندات الساحرة من بنيةها الوحشية الحادة ، ستجد شخصًا آخر حريصًا على وصفه بعيوب.
تم بناؤه لأول مرة في ما بعد الحرب العالمية الثانية لندن من قبل المهندسين المعماريين تشامبرلين وباول وبون ، وهو المجمع المترامي الأطراف يهدف إلى إحياء منطقة من العاصمة التي دمرها القصف ، لكنها كانت في الأصل موقعًا لقلعة رومانية ، مما يمثل بوابة ممر عبر لندن الجدران ، وفي المدينة القديمة. تم إنشاؤها مع رؤية طوباوية في الاعتبار ، ومستوحاة من القلعة التي كانت تستخدم هنا-سواء في الاسم وبنائها-تحتوي هذه المدينة داخل المدينة الآن على مركز للفنون الأداء الضخمة ، وبحيرة هادئة ، ومسترة واحدة ، ومخفية معبأة المعزود بالنباتات الاستوائية.
وعلى مدار العامين الماضيين ، كانت الملحن التجريبي البريطاني الإيراني والملحن الدوار شيفا فيشاركي يعتمد على تاريخ باربيكان الخفي كبوابة لقطعةها الجديدة ، “باب خاني: بوابة الذاكرة”. يشير عنوان العمل إلى الكلمة الفارسية القديمة “bab-khaneh”-التي يُعتقد أنها أصل محتمل لكلمة باربيكان-وتخيل Feshareki المشروع كمسح صوتي عن الصوتيات وتصميم قاعة باربيكان.
إذا لم تكن معتادًا بالفعل على Shiva Feshareki ، فإن عملها جزء من نسب غنية من التكوين التجريبي ، بالاعتماد على كل شيء من رواد Musique Concrète Daphne Oram إلى Dub المشوه. في جوهرها ، يقدم الفنان الحائز على جائزة Ivor Novello استكشافًا رائعًا لكيفية تحرك الصوت عبر الفضاء ، ودمج الأقراص الدوارة ، والأوركسترا ، والتكنولوجيا المتطورة ، والجوقات ، والمنشآت الفنية المخصصة للانحناء ، والتحول ، وناديه كما نعرف صوتها. .
في 23 فبراير ، ستقوم Feshareki بأداء “Bab-Khaneh: Gatehouse of Memory” داخل قاعة الحفلات الموسيقية الخشبية للمجمع ، مصحوبة بنظام تراتمها التجاري ، أوركسترا BBC Symphony ، والمبنى نفسه: والتي سيتم استخدامها كنوع من الآلة خلال الأداء الحي المعقد. قبل العرض العالمي الأول ، اشتعلت خلفية* مع Feshareki لمعرفة المزيد.
(الصورة الائتمان: صورة لكريستا هولكا)
لقد كنت تقوم بتطوير Bab-khaneh: Gatehouse of Memory منذ عام 2023. هل يمكنك المشي لي من خلال مفهوم القطعة؟
SF: “جميع عناصر الأصوات [in Bab-Khaneh: Gatehouse of Memory] يتفاعلون ويستجيبون للصوتيات والتصميم المعماري ومواد قاعة باربيكان ؛ القاعة نفسها هي نقطة الانطلاق لكيفية ظهور الصوت في الوقت الحالي.
أحد الأشياء الأولى التي لاحظتها عندما ذهبت لزيارة الموقع الأول في قاعة باربيكان كانت الألواح الخشبية التي تمتد عبر جانبي الجدران ؛ لقد فكرت على الفور أنه إذا استطعنا بالفعل وضع مكبرات صوت في الداخل ، والتوجيه إلى ثقوب هذه الأنابيب الخشبية ، يمكنني أن ألعب القاعة حرفيًا [as a kind of instrument] من خلال إطلاق الصوت الإلكتروني على الجدران والسقف ، والسبر الصوتية ، وتصميم المواد والهندسة المعمارية للمساحة. إنه يشبه تقريبًا أوركسترا من المتحدثين ، حيث تم وضعه هندسيًا في جميع أنحاء الفضاء ، في الزوايا ، بين المواد والشقوق. على المسرح ، سيكون لدينا أيضًا IKO ؛ متحدث 20 من جوانب عرض 360 درجة في الخارج من المسرح … بحيث يمتص حقًا صوتيات القاعة وجميع صفاتها من المسرح. كل هذا سيحيط بالجمهور في صوت أمبير ، ولكنه يعكس أيضًا وينحرف عن تصميم المواد في القاعة. أثناء الأداء ، سأشكل صوتًا إلكترونيًا على الهواء مباشرة ، استجابةً للصوتيات ، وما يحدث في الفضاء ، ثم بناء الصوت من هناك.
سأستجيب أيضًا لأداء الأوركسترا ، باستخدام مجموعة متنوعة من الأدوات الإلكترونية التماثلية ، من أصداء الفضاء القديمة وأصداء الشريط إلى الأقراص الدوارة ، و CDJs ؛ سأعيد إعادة استخدام تقنية DJ لإنشاء هذا الصوت الإلكتروني المباشر. ثم أخيرًا ، هناك أوركسترا سيمفونية بي بي سي الكاملة ؛ أوركسترا كبيرة حقا تتكون من حوالي 70 من أعضاء الأوركسترا. الطريقة التي تتكون بها ، يلعب كل عضو في الأوركسترا بشكل أساسي تكوين منفصل ، مثلما يتبع كل منهما مسارهم الخاص. تتمثل الفكرة في تعزيز منظور الصوت النحت ، بحيث يحدث كل شيء بدلاً من أن يلعب الجميع تكوينًا واحدًا ، والذي يصبح خطيًا من 0 إلى 50 دقيقة ، هناك 70 مؤلفًا ، كل ذلك في نفس الوقت.
عندما تواجه التكوين كعضو جمهور ، ستشعر كيف أن كل هذه الخيوط المختلفة في واحدة مع بعضها البعض ، تتفاعل في نفس الفضاء. وقلبه هو بنية وتصميم القاعة ، والتي تجمع كل شيء معًا.
(الصورة الائتمان: بيتر دازيلي)
سوف يرى كل عضو جمهور أيضًا المقالة بشكل مختلف ، سواء كان ذلك يتعلق بسماعه البدني ، أو وضعه في الغرفة ، أو الذكريات والتصورات المسبقة التي يتقدمون بها على الموسيقى كمستمع. يجب أن يضيف ذلك طبقة إضافية إلى فكرة أن هذه تجربة تعاونية للغاية أيضًا؟
SF: ‘نعم ، يلعب على تصورات الجميع الفريدة ؛ هذا عنصر أساسي في التكوين. أينما كنت جالسًا في الفضاء ، تتلقى تجربة فريدة من نوعها ومختلفة في العمل. يشبه الأمر إلى حد ما إذا كان هناك تمثال مادي ، وكنت تقف فقط عند نقطة واحدة وعرض هذا النحت من هذا المنظور ؛ ستبدو مختلفة تمامًا عن الشخص الذي لا يشاهده إلا من الجانب الآخر. ما كنت أحاول فعله هو التقاط ذلك. أعتقد أن هناك سحرًا حقيقيًا لعدم إمكانية الصوت ؛ على الرغم من أنه لا يمكنك رؤيته بشكل ملموس ، إلا أنه يمكنك الشعور بالاهتزازات ، ويتلقى الجميع منظورًا صوتيًا مختلفًا ، أينما كانوا. هذا ما تدور حوله هذه القطعة ، حقًا.
الطريقة التي قمت بتأليفها هي أيضًا ، بطريقة ما ، في محاولة لتوضيح فكرتين: إنها تسلط الضوء على التعبير الفردي ، لكنها تبرز أيضًا كيف يتم تحديد كل شيء مسبقًا في لحظة ، بطريقة خارج عن سيطرتنا. تلعب هذه القطعة إلى حد كبير على ذلك: إلى الداخل إلى الروح ، والخارج إلى الفضاء وما بعده. وهذه الفكرة هي جزء من تربيتي الإيرانية. سيتمكن معظم الإيرانيين من القول إنهم نشأوا مع مهرجانات مثل Exhinox Spring و Winter Solstice والعام الفارسي الجديد. الهندسة هي جزء مهم من ثقافتنا ؛ يرتبط تربيتنا بالغيبوبة والروحانية والكون ، وكيف يتم ربط كل شيء من خلال هذا النوع من الهندسة والتدفق.
الباربيكان نفسه مبنى مثير للانقسام: يبدو أنه ينقسم الرأي حقًا. كيف تشعر حيال ذلك؟
SF: ‘أنا مهووس بها! أردت أن أقوم بهذا المشروع لأنني نشأت إلى باربيكان كطفل ، عندما كنت مراهقًا ، ولدي علاقة شخصية حقيقية به. لقد رأيت الكثير من الأحداث هنا ، كطفل ، وكبالغ. لديّ حب حقيقي وشغف لاتخاذها الفريد من نوعه على الوحشية وغالبًا ما أذهب في جولات الهندسة المعمارية Barbican. لقد توصلت بالفعل إلى فكرة هذا المشروع ، واقترحته إلى باربيكان ، بعد أن ألهمت الجولة الأخيرة التي ذهبت إليها.
لقد استخدمت دائمًا الأقراص الدوارة كجزء من ممارستك ؛ شيء ربما يربطه معظم الناس عن كثب مع ثقافة موسيقى الرقص و djing. من أين جاء هذا الفضول حول إعادة استخدام هذا النوع من التكنولوجيا؟
SF: ‘في سن المراهقة المتأخرة ، بدأت أذهب إلى الحفلات مع دي جي خدش رائع حقًا ، تمامًا كما بدأت في التأليف بطريقة ملتزمة تمامًا. في ذلك الوقت ، أي شيء كان مثيرًا للاهتمام بالنسبة لي ، كنت أفكر: “حسنًا ، كيف يمكنني إشراك هذا في أحد مؤلفاتي؟” أتذكر أنني مفتون حقًا بالقرص الدوار باعتباره نحتًا متحركًا. كنت أشاهد دي جي يخدش ، وكنت أفكر فقط: “واو ، هذا شيء حشوي”. إنهم يسارعون ، يتباطأون ، ويعكسون ويتلاعبون بسجل مادي مع هذا التلاعب القائم على الحركة ، وهذه الدوائر المتحركة. كانت هذه هي نقطة البداية ، وأعتقد أن تكوين بلدي المفيدة نما جنبا إلى جنب مع دوار بلدي. في حين أن نوعي من التكوين الصوتي كان شيئًا تم تحسينه حقًا وأكاديميًا ، ومضنيًا ، شعرت أن قرصني كان دائمًا هذا العنصر المرح حقًا ، في الطرف المقابل. ما كان مذهلاً في الأقراص الدوارة هو عدد الثقافات المثيرة للاهتمام التي أسمحت بها.
بالنسبة لمعظم الناس ، تعد القرص الدوار جزءًا أساسيًا من الأنواع مثل الهيب هوب المبكرة ، و Dub. هل استقطبت على أي من هذه الأنواع في البداية؟
SF: منذ البداية ، كان عملي مستوحى من ثقافة Dub ؛ كانت تلك هي نقطة البداية ، ومن هناك ، توسعت إلى عوالم مختلفة لم أكن أتخيلها أبدًا. لقد نشأت في Notting Hill أيضًا ، وهذا عنصر مهم آخر في تربيتي.
(الصورة الائتمان: فتاة المسيح)
قبل Dub ، يعود تاريخ القرص الدوار إلى أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، والرائد التجريبي دافني أورام – الذي أعرفه هو شخصية مؤثرة للغاية بالنسبة لك. هل تتذكر عندما اكتشفت عملها ، والتأثير عليك؟
SF: ‘كان ذلك في وقت لاحق قليلاً في حياتي المتداولة ، في منتصف العشرينات من عمري. من خلال القليل من الأبحاث ، صادفت عملها ، وكنت في مهب ؛ لقد كان له تأثير هائل علي ، وألهمني كثيرًا لدرجة أنني أردت أن أتعمق أكثر. ذهبت إلى مجموعة Daphne Oram في جامعة جولدسميث للبحث ، لأنني أردت إجراء عرض إذاعي على موسيقاها ، وهذا هو المكان الذي صادفت فيه نقطة ، وهي قطعة ألحقتها عندما كانت في الثالثة والعشرين من عمرها في عام 1948. في الواقع يحدد التلاعب بالقرص الدوار المباشر للأقراص المسجلة ، في ديو مع كتابة الأوركسترا. كانت تعمل كمهندس صوتي خلال الحرب العالمية عندما قامت بتأليفها ، وقد استبدلت الكثير من التطورات في تكنولوجيا الموسيقى. أعتقد أن السبب [women such as Oram] كانت تتوصل إلى كل هذه الأفكار الراديكالية والفريدة لأنها كانت تعمل بشكل مستقل ، ولم تكن تعمل بالفعل مع الأوركسترا أو الأشكال الموسيقية الأخرى في المجتمع. هذا يعني أنه يمكنهم العمل بطريقة فردية للغاية ، وطريقة أكثر حرية ومرحة. كانت هذه الأفكار تفكيرًا إلى الأمام ، وبعد عقود فقط ، اكتشفنا معها.
أخبرتني سوزان سياني ، وهي فنانة أخرى مؤثرة للغاية قامت بعمل رائد للغاية ، في وقت مبكر مع توليفات التوليف في السبعينيات ، أنها اكتشفت دافني أورام من خلال مشاهدة أداء الحفلات الراقصة في بي بي سي للنقاط الثابتة في عام 2018 ، ووجدت أنها تتحرك لدرجة أنها بكيت …
SF: ‘هذا مذهل ، لقد تأثرت جدًا بحيث شعرت بهذه الطريقة. أتذكر أيضًا عندما صادفت النتيجة لأول مرة ؛ كل هذه القطع الفضفاضة من الورق ، ولم يتم تنفيذها أبدًا. أنا أيضا انفجرت البكاء. أتذكر فقط أن أكون مثل: “كيف يمكن أن يحدث هذا؟”. شعرت أنني بحاجة إلى إيجاد طريقة لأداء هذه القطعة. لقد شعرت حقًا بالعاطفة حيال ذلك.
شاركت سياني أيضًا قولًا تضعه في اعتبارها عندما تسوء الأمور أثناء العروض: “كلما كانت الكارثة أكبر ، كلما كانت النتيجة أفضل. هل تتعلق بذلك بأي شكل من الأشكال؟
SF: ‘لقد واجهت الكثير من التجارب في الأشياء التي تسير على ما يرام مسبقًا ، وأنا فقط مثل: سأذهب فقط للاستمتاع بها وأستخدمها فقط. لقد تم تعريفها بالفعل الكثير من الأشياء التي تحدث في هذه القطعة الباربية. كان لدي حفل موسيقي العام الماضي حيث تعطل نظام الصوت تمامًا ، مما يعني فقط ، مثل ، الثامن من الصوت الذي كنت أنتجه من مكبرات الصوت. ما حدث هو أنني كنت قادرًا على البدء في العمل مع الصوت من خلال غزله حقًا ، سريعًا حقًا في الفضاء ، وهو ما لن أفعله عادةً لأنه سيكون مذهلاً. بدلاً من ذلك ، نظرًا لوجود الكثير من الصمت ، فقد كان يخلق ما أسميه الآن صوتي. نظرًا لوجود هذا العطل ، كان يتفاعل حقًا مع صوتيات الفضاء والجوقة التي شاركت في القطعة. كان ثلاثيا للغاية.
هذا الصوتيوم بأكمله الذي صممته مع زميلي دان هولمي ، من أجل أداء باربيكان ، مستوحى تمامًا من ذلك. نظام الصوت بأكمله عبارة عن الكثير من السكتات الدماغية الصوتية المختلفة ، التي تحدث في زوايا مختلفة ، وفي مواضع مختلفة في القاعة ، سواء كان ذلك في السقف أو في الخلف أو على الألواح الجانبية على خشبة المسرح. إنه نوع من إساءة استخدام التكنولوجيا ، ولكن عندما يقطع الصوت ، يكون ذلك عندما تسمع القاعة.
ستقوم شيفا بأداء “Bab-Khaneh” في Barbican في 23 فبراير 2025. احصل على التذاكر.
موضوعات
مركز باربيكان لندن
🔗 المصدر: المصدر الأصلي
📅 تم النشر في: 2025-02-21 20:06:00
🖋️ الكاتب: -خبير في الابتكار المعماري واتجاهات التصميم.
للحصول على المزيد من المقالات والرؤى الملهمة، استكشف Art Article Archive.
ملاحظة: تمت مراجعة هذه المقالة وتحريرها من قِبل فريق تحرير archot لضمان الدقة والجودة.
