لماذا تشعر الصناعة الإبداعية بالكسر في الوقت الحالي (ولماذا لا تشعر بذلك)

على مدار الأربعين عامًا الماضية، شهدت صناعة التصميم الإبداعي تغيرات هائلة. ستة عشر عامًا من الحكومات المتعاقبة التي تقلل من قيمة المجالات الإبداعية لم تساعد – وعلى مدى السنوات الأربع الماضية، رأيت وسمعت تعليقات وقصصًا محبطة من محترفي التصميم الإبداعي في جميع الرتب.

لماذا هذا؟ ماذا يحدث هناك؟ أعتقد أن الإجابة تكمن في قصة الصناعة الإبداعية الحديثة منذ أوائل الثمانينيات.

وبحلول ذلك العقد، أصبح التصميم محسوسًا في كل مكان في الثقافة الشعبية – المجلات، والأزياء، والتلفزيون. كل يوم، يعرف الناس من هم تيرينس كونران، وجان بول غوتييه، وفيليب ستارك. بدون الإنترنت، كنا أكثر وعيًا بالتصميم في العالم من حولنا: الأحذية الرياضية التي نرتديها، والمباني التي نعمل فيها، والمتاجر التي نتردد عليها. كانت أنظمة الصوت Bang & Olufsen بمثابة أشياء طموحة. لقد رأيت التصميم وجربته وفهمته.

حمل التصميم الإبداعي ثقلًا ثقافيًا لدرجة أن مجلس التصميم أنشأ مكاتب في هايماركت بلندن – بحلول الثمانينيات، كانت هناك فعاليات بارزة ومكتبة ومواد ومساحة للمعارض، مكتملة بمقهى ومكتبة للتصميم، في الأمام والوسط حتى عام 1998.

كانت هناك رفوف كاملة من مجلات التصميم في متجر John Menzies (كان ذلك بائع جرائد – ابحث عنه). كان للمكتبات أقسام تصميم كبيرة. كان كل شيء في متناول الجميع. لدرجة أن أطفال الطبقة العاملة من مختلف أنحاء البلاد قرروا الذهاب إلى الكلية لدراسة الفن والتصميم، ثم الحصول على الدبلوم الوطني العالي أو درجة علمية في مدارس الفنون في جميع أنحاء البلاد. كان من الصعب الدخول. لقد كان عملاً شاقاً. ولم تكن تجربة تعليم التصميم كما هي الآن.

يمكنك أن تتخرج في عمر 21 عامًا، وفي لندن، تتوقع أن تكسب حوالي 21 ألف جنيه إسترليني في إحدى الوكالات – أي ما يعادل راتبًا ابتدائيًا يبلغ حوالي 42 ألف جنيه إسترليني اليوم. لم يكن من السهل اقتحامه، ولكن إذا كان لديك الرغبة في التعلم، وصفحة قوية وتصميم، فستكون لديك فرصة. هذا الكثير لم يتغير كثيرا.

وفي لندن، كانت وكالات التصميم الإبداعي – الصغيرة والكبيرة والكبيرة حقًا – موجودة في كل مكان. كان هناك ضجة مثيرة ومتمردة. يمكنك الانضمام إلى إحدى الوكالات والتنقل بين الإعلانات والعلامات التجارية والتعبئة والتغليف دون أن يرمش أحد. لقد جاء مشروع العلامة التجارية، وإذا كان بإمكانك حمل قلم تحديد والرسم، والأهم من ذلك، الحصول على أفكار، فقد كنت موجودًا. لقد أرشدك المدير الإبداعي بصدق. لقد تعلمت كمية كبيرة. يمكنك بيع الأفكار، واستمع العملاء. والأهم من ذلك، أن الوكالات تم تأسيسها وامتلاكها وإدارتها من قبل المبدعين أنفسهم.

كان هناك انهيار عام 1992، ثم مرة أخرى في عام 1994، لكن التصميم الإبداعي ظل في طليعة الوعي الوطني. اندمجت الأزياء والإعلان والهندسة المعمارية والمجلات وتجارة التجزئة والديكور الداخلي والمنتجات والتصميم الجرافيكي – جنبًا إلى جنب مع شبكة الإنترنت الناشئة والساحات الرقمية – في أعلى نقطة في Cool Britannia. حتى بعد انفجار فقاعة الدوت كوم وأحداث عام 2001، لا يزال بإمكانك كسب عيش جيد كمصمم إبداعي أو مستقل.

وفي هذه الأثناء، كان هناك شيء أكثر هدوءًا يحدث. ما قد يعتبره البعض تفكيكًا تدريجيًا للبنية التحتية لتعليم التصميم ذات المستوى العالمي كان جاريًا. ومع تحول الكليات التقنية إلى جامعات، تضخمت أعداد دورات الفن والتصميم، وارتفعت أعداد الخريجين، ووصلت الرسوم الدراسية لأول مرة.

وفي الوقت نفسه، كانت الشركات القابضة والمستثمرون يتسابقون للحصول على وكالات إبداعية ــ من خلال دمجها، وإعادة هيكلتها، وتفكيكها، وتغيير الطريقة التي تعمل بها بشكل جذري. تغيرت هياكل الرسوم. وكما قال جوردون تور في كتابه “إدارة الأشخاص المبدعين”، “سيتغلب رجلان في المرآب على شركة تبلغ قيمتها ملايين الدولارات تسعة وتسعين مرة من أصل مائة” – ومع ذلك فقد سلمت الصناعة نفسها إلى تلك الشركات بالضبط. ومع تبني الوكالات لنماذج التشغيل المؤسسية، فقد الإبداع مكانه على الطاولة الكبيرة، وتنازل عن مكانته للاستشاريين الإداريين.

ومن الناحية الملاحظة، فإن بعض شركات التصميم الإبداعي المزعومة توظف الآن عددًا أكبر من الموظفين غير المدربين بشكل إبداعي مقارنة بالمصممين الفعليين. يتخذ غير المبدعين قرارات تؤثر بشكل مباشر على الإنتاج الإبداعي – أو يتخذون قرارات غير مؤهلة بشكل مباشر. هناك الكثير من الضوضاء لتصرخ عليها. قال روبرت جرودين ذلك بوضوح في التصميم والحقيقة: “إذا كان التصميم الجيد يقول الحقيقة، فإن التصميم السيئ يكذب كذبة” – ولفترة طويلة جدًا، كانت الكذبة هي أن الإبداع هو تكلفة وليس قيمة.

ثم جاءت الأزمة المالية العالمية في عام 2008، والتي أعقبتها ستة عشر عاما من السياسات الرديئة، والتقشف، والجائحة، وجرعة إضافية ساخرة من القيادة الضعيفة. أما الصناعات الإبداعية ــ التي تشكل مصدراً حقيقياً للقيمة والإبداع ــ فقد تعرضت للتشويه وحرم من التمويل. عقلية الشركات تبحث عن المدخرات. وتبع ذلك عمليات تسريح العمال وإعادة الهيكلة وخفض الأجور. ثم وصل الذكاء الاصطناعي وقام بشحن كل شيء – للجميع باستثناء كبار المسؤولين.

وفقًا لتقرير اقتصاد التصميم الصادر عن مجلس التصميم، ساهم التصميم بمبلغ 85.2 مليار جنيه إسترليني في إجمالي القيمة المضافة في عام 2016 وحده، وجاء 68٪ منها من مصممين يعملون خارج وكالات التصميم. نتيجة تجاهل هذه القيمة: زيادة ساعات العمل المطلوبة، وتآكل الرواتب، وقلة التقدم الوظيفي، وقلة فرص التنقل بين الوكالات من أجل زيادة الراتب أو الترقية. تآكل حقيقي للإبداع من أعلى إلى أسفل – سعياً لتحقيق الربح على المدى القصير.

وكنقطة أخيرة في المقدمة، فقد تم تحويل وسائل التواصل الاجتماعي إلى منصة للمبدعين. مع تمزيق نسيج اللياقة الإنسانية على مستوى العالم، فلا عجب أن يشعر الناس في جميع أنحاء الصناعات الإبداعية بثقل ذلك كله. (راجع أيضًا: “هل انتهت وسائل التواصل الاجتماعي بالنسبة للمبدعين؟” بقلم توم ماي، Creative Boom.)

إذا كنا قد تعلمنا أي شيء من الأربعين سنة الماضية، فهو أنه عندما تتجمع غيوم العواصف الاقتصادية، فإن الإبداع هو أول شيء يجب قطعه – على الرغم من الأبحاث المتسقة التي تظهر أن خفض ميزانيات الإبداع والتسويق أثناء فترات الركود يؤدي إلى ضرر طويل المدى للأرباح والاستقرار. إنها حلقة عذاب متكررة من قصر النظر.

هناك سبب يجعلنا جميعًا نشاهد مشهد Mad Men – دون دريبر وهو يعرض Kodak Carousel، ولا توجد مجموعة تفكير جماعي مكونة من 200 صفحة في الأفق – مع كل هذا الحنين والتفكير: ماذا حدث بحق الجحيم؟ لقد ضاع شيء ما. لقد سئم الجميع من الهراء.

ولكن كما كتب السير جون هيجارتي: “ما الذي يتطلبه الأمر لكي تكون مبدعًا؟ الجرأة” – وهذه الجرأة بدأت تؤكد نفسها من جديد. تاريخياً، يرتفع الابتكار عند نقاط الانهيار. إن الهيمنة شبه الاحتكارية التي تتمتع بها الشركات القابضة الست الكبرى بدأت تتصدع ـ فالطاقة الإبداعية لا تعمل على هذا المستوى. نموذج وكالة البناء للبيع لا يبدو لامعًا أيضًا.

مع فشل الشركات القديمة، التي تعتمد على قيمة المساهمين، في الوقت الفعلي، بدأ العملاء في التساؤل عما كانوا يدفعون مقابله بالضبط. إنهم يعيدون صياغة القيمة، ويعيدون تقييم ما يحتاجون إليه، ويبحثون عن مصادر حقيقية للإبداع مرة أخرى.

لقد حفزت أزمات أواخر العصور الوسطى عصر النهضة: المجاعة الكبرى، والموت الأسود، وحرب المائة عام. ارتفع الإبداع بعد الحرب العالمية الثانية. بدأت الثمانينيات وانتهت بأزمة، ومع ذلك كثرت التصاميم، وارتفعت في التسعينيات. لقد تبين أن الاضطراب يميل إلى إنتاج الإبداع بدلاً من قتله.

في يونيو 2025، على الرغم من أخطائها في استشارة الصناعة الإبداعية بشأن الذكاء الاصطناعي، أعلنت حكومة المملكة المتحدة عن تمويل مستهدف بقيمة 380 مليون جنيه إسترليني لدعم الابتكار والبحث والتطوير والمهارات والنمو الإقليمي كجزء من خطة قطاع الصناعات الإبداعية. إنها خطوة جيدة.

الإبداع هو أن تتعلم أن تقول لا مرة أخرى، وأن تقاوم، وتخوض المحادثات الصعبة، وتدافع عن نفسك. ينضم المبدعون إلى شبكاتهم الخاصة، ويستعيدون السيطرة على وسائل التواصل الاجتماعي. تعود الوكالات المملوكة للإبداع. يظهر المستقلون الصغار، ويقومون بعمل رائع ويحددون قيمتهم الخاصة. نهضة الوكالة المستقلة تجري بهدوء.

إن الصناعات الإبداعية جيدة بشكل فريد في رؤية الأنماط ــ في تصور المستقبل والتنبؤ به على نحو لا مثيل له في أي قطاع آخر. خيبة الأمل التي نشعر بها لا تكمن في ابتعاد الناس عن الصناعة. إنه الناس يبتعدون عن نموذج متعب.

هناك تمرد في الهواء.

🔗 المصدر: المصدر الأصلي

📅 تم النشر في: 2026-03-05 13:30:00

🖋️ الكاتب: Guest Author -خبير في الابتكار المعماري واتجاهات التصميم.

للحصول على المزيد من المقالات والرؤى الملهمة، استكشف Art Article Archive.

ملاحظة: تمت مراجعة هذه المقالة وتحريرها من قِبل فريق تحرير archot لضمان الدقة والجودة.