10 عروض فنية يجب مشاهدتها في لوس أنجلوس في شهر مارس

قد تكون مدينة لوس أنجلوس تتعافى من بعض الآثار الفنية بعد أسبوع المعرض المذهل، ولكن هناك العديد من العروض الممتازة التي تستحق نظرة فاحصة هذا الشهر. في فيلميتر، تعتمد هايف كهرمان على الخسارة الشخصية لخلق رؤى غامضة للمرونة. يركز الرسامان جيسي فيديل وكول كيس على تعقيدات وتناقضات أمتنا، ويتساءلان عما تعنيه الحرية حقًا في هذه اللحظة المحورية من الزمن. وعلى نحو متصل، يؤكد معرض والي هندريك بأثر رجعي والغوص العميق في مجموعات فيريفاكس لوالاس بيرمان على الحيوية الدائمة والروح الثورية لهذه الشخصيات الثقافية المضادة في القرن العشرين. وفي معرض لاباند للفنون التابع لجامعة لويولا ماريماونت، يمنح استطلاع نوني أولابيسي اعترافًا مؤسسيًا بالفنان الراحل، الذي تعد لوحاته الجدارية بالفعل سمات بارزة للمناظر الطبيعية في جنوب لوس أنجلوس.

هيف كهرمان: الإراقة

الكثير من لوس أنجلوس, 1700 شارع جنوب سانتا في، رقم 101، وسط المدينة، لوس أنجلوس، حتى 21 مارس

هايف كهرمان، “عقد الأيدي الخمسة” (2025-2026) (تصوير بريكا ويلكوكس، إهداء للفنانة وفيلميتر لوس أنجلوس)

في أحدث أعمالها، تعاني “هايف كهرمان” من خسارة منزلها في “ألتادينا” خلال حريق “إيتون” العام الماضي. تنقل النساء في لوحاتها إحساسًا بالسحر والعجب والطقوس أثناء تلوي أجسادهن أو الرقص على القماش. لقد عانت كهرمان نفسها من النزوح المؤلم من موطنها العراق عندما كانت طفلة خلال حرب الخليج الأولى، وهي تدمج رموزًا من تراثها، مثل التعويذات الصوفية والشعائر الصوفية. أنقا، طائر يشبه العنقاء من الأساطير العربية. وفي حين أنها تستمد من تاريخها الشخصي، فإن شخصيات كهرمان النسائية تجسد الدافع العالمي لإيجاد المعنى في الكارثة.

نوني أولابيسي: عندما يضرب البرق

معرض لاباند للفنون، جامعة لويولا ماريماونت، 1 LMU Drive، ويستشستر، لوس أنجلوسحتى 28 مارس

نوني أولابيسي ترسم جداريتها “للحماية والخدمة” في لوس أنجلوس، كاليفورنيا، حوالي عام 1995 (حقوق الطبع والنشر مملوكة لملكية نوني أولابيسي؛ الصورة مقدمة من معرض لاباند للفنون)

تنتشر الجداريات التي رسمها الراحل نوني أولابيسي في شوارع جنوب لوس أنجلوس: تصوير جريء وصادق لنضال السود وقدرتهم على الصمود. وتتميز بنظام الألوان المميز الخاص بها باللونين الأسود والأحمر، وبدمج دائرة صفراء تشبه الشمس غالبًا ما توضع على رؤوس رعاياها أو فوقها، وهو تمثيل للضوء الداخلي. تشمل الأمثلة البارزة لوحة “الحرية لن تنتظر”، وهي تصوير لشخصيات سوداء مكلومة تم رسمها خلال انتفاضة لوس أنجلوس عام 1992؛ “للحماية والخدمة” (1995)، الذي يعرض صورة مركزية للفهود السود محاطين بأعضاء ملثمين من جماعة كلان ومشاهد من وحشية الشرطة؛ و”الجزيرة المضطربة” (2003)، وهو تصوير طموح لتمرد العبيد الهايتيين عام 1791. عندما يضرب البرق يعرض أعمال هذه الفنانة المهمة ولكن التي لا تحظى بالتقدير من خلال أكثر من 40 عملاً فنيًا تمتد من عام 1984 إلى عام 2022، وهو عام وفاتها غير المتوقعة.

جيسي فيدل: مطاردة الحياة الطيبة

مواضيع جدية، 1207 شارع نورث لا بري، إنجلوود، كاليفورنيا، حتى 28 مارس

جيسي فيدل، “البحث عن المشاعر المفقودة” (2025) (الصورة مقدمة من Serious Topics)

مطاردة الحياة الطيبة يصور نسخة لولبية من الحلم الأمريكي بألوان زاهية وفرشاة تعبيرية، حيث تبحث مجموعة متنوعة من الشخصيات في المساحات الحدية لغرب الولايات المتحدة عن شريحة من الجنة. يرسم جيسي فيديل محطات الوقود، والكنائس على جانب الطريق، وحدائق المركبات الترفيهية التي يسكنها الغرباء وغير الأسوياء في مهام اكتشاف الذات وتدمير الذات. مع إشارة إلى النزعة الإقليمية المثالية لتوماس هارت بنتون والجنون الباروكي لروبرت ويليامز، يقدم جيسي فيدل رؤية لأشخاص عاديين يتنقلون بين آمال ومخاوف وحقائق عالمنا الجديد الشجاع.

لورين كوين: الثقوب القلوية

بيس لوس أنجلوس، 1201 شارع جنوب لا بري، منتصف ويلشاير، لوس أنجلوس، حتى 28 مارس

لورين كوين، “ثقوب قلوية” (2025)، زيت على قماش (© Lauren Quin؛ الصورة مقدمة من Pace Gallery)

على مدى السنوات العديدة الماضية، قامت الرسامة لورين كوين بتطوير وصقل لغتها الرسمية الخاصة بالرموز التي تجمعها في مختلف التباديل. لأحدث أعمالها في الثقوب القلوية, تعود إلى اللوحات القديمة، وتنقح وتعيد مزج الزخارف إلى تراكيب جديدة تتأرجح بين التجريد المسطح والبعد الوهمي. تتميز هذه اللوحات، التي تمثل تحولًا عن الألوان المشبعة التي اشتهرت بها كوين، بالدقة اللونية التي تركز الانتباه على سيطرتها على الشكل والمساحة والسطح.

والي هيدريك: السياسة الجنسية والدين

الصندوق، 805 شارع تراكشن، وسط المدينة، لوس أنجلوسمعرض باركر، 6700 شارع ميلروز، هانكوك بارك، لوس أنجلوس، حتى 4 أبريل

والي هيدريك، “إنتاج هاري فاليك” (1957)، زيت على قماش (الصورة مقدمة من باركر غاليري)

الجنس السياسة الدين هو معرض استعادي في مكانين لوالي هيدريك، فنان منطقة الخليج الراحل الذي تجنب أي نوع من الأسلوب الفردي لصالح الحرية الجمالية والفكرية. تراوحت إنتاجاته من التجميع النحتي إلى الرسم الإيمائي، ومن اللافتات الرسومية إلى المخططات التخطيطية، ومن واقعية الصور إلى التركيب، دون أي إحساس بالتطور الخطي بينهما. لقد كان عنيدًا في السياسة بقدر ما كان في الفن، حيث ابتكر لوحات سوداء أحادية اللون احتجاجًا على حرب فيتنام التي وصلت إلى ذروتها مع “غرفة الحرب” (1967/1968/1971/2002)، المعروضة في معرض باركر. يوفر المعرضان معًا إطارًا، إن لم يكن نظامًا منفصلاً، للنظر في مهنة هيدريك الرائعة وغير العملية. ولمرافقة المعرض الاستعادي، نظمت صالات العرض بشكل مشترك ندوة عن والي هيدريك في The Box في 28 مارس.

كانيميتسو على الجر

آل المتحف، إيكو بارك، لوس أنجلوس (عن طريق التعيين فقط) حتى 12 أبريل

ماتسومي (مايك) كانيميتسو، “سيدتي أوكسنارد #3” (1969) (تصوير نانسي أويمورا، بإذن من متحف آل آل)

كان ماتسومي (مايك) كانيميتسو فنانًا ومعلمًا يحظى بإعجاب واسع النطاق في لوس أنجلوس، ولعب دورًا مهمًا في الحياة الثقافية للمدينة منذ الستينيات حتى وفاته في عام 1992. وهو أحد الفنانين التعبيريين التجريديين المؤثرين – كان جاكسون بولوك هو من أطلق عليه لقب “مايك” – بدأ العرض في معرض دوان والطباعة مع ورشة تاماريند في لوس أنجلوس في الستينيات قبل أن ينتقل هنا من نيويورك للتدريس في معهد شوينارد للفنون، معهد كاليفورنيا للفنون وكلية أوتيس للفنون والتصميم. عاش وعمل في أحد المباني الأولى للفنانين المقيمين في لوس أنجلوس، 800 تراكشن، حيث افتتح المعرض الرابع مع زميلته الفنانة نانسي أويمورا في عام 1985. وكانت صناعة الطباعة جزءًا أساسيًا من ممارسته، و كانيميتسو على الجر يجمع بين المطبوعات الحجرية والنقوش الخشبية التي تم إنتاجها بين عامي 1970 و1990 لتوضيح تطوره الأسلوبي من جذوره في AbEx.

طبيعة مورتي، 1982-1988

إرليخ شتاينبرغ، 5540 شارع سانتا مونيكا، شرق هوليوود، لوس أنجلوس، حتى 18 أبريل

كين لوم، “لوحة لغة بلا عنوان (Kudifly)” (1987)، طلاء المينا على الخشب الرقائقي (تصوير إيفان والش، إهداء من الفنان وإرليخ شتاينبرغ، لوس أنجلوس)

كان Nature Morte، الذي أسسه الفنانان آلان بيلشر وبيتر ناجي، معرضًا فنيًا رائدًا في إيست فيليدج يدعم الفنانين الذين خالفت ممارساتهم المفاهيمية أو القائمة على اللغة أو التصوير الفوتوغرافي اتجاه الرسم التعبيري الجديد الذي اجتاح سوهو خلال مسيرته من عام 1982 إلى عام 1988. يعرض معرض إريك شتاينبرغ الأعمال المعروضة في المعرض أو التي تم إنتاجها أثناء نشاطه، بما في ذلك الأعمال النصية لكين لوم ولويز لولر، ولوحات لستيفن بارينو وجوليا واتشيل، وصور لشيري ليفين وديفيد روبينز، والمزيد.

قضية كول: وتستمر في الظهور حتى اليوم الذي تتوقف فيه

المسار 16، 1206 مابل أفينيو، جناح 100، وسط المدينة، لوس أنجلوس، حتى 18 أبريل

كول كيس، “مشكلة الإعادة” (2025)، زيت على الكتان (الصورة مقدمة من الفنان والمسار 16)

تواجه لوحات كول كيس الاضطرابات السياسية والاجتماعية المعاصرة من خلال تأطير حلقات محددة من الظلم أو الاحتجاج من خلال عدسة تاريخ الفن. وهو يعتمد على تجاربه الخاصة في مواجهة شرطة مكافحة الشغب في وسط مدينة لوس أنجلوس، ومراقبة دوريات إدارة الهجرة والجمارك، وزيارة معسكر الاعتقال في مانزانار حيث احتجزت حكومة الولايات المتحدة الأمريكيين اليابانيين خلال الحرب العالمية الثانية. يعرض “كيس” مشاهد ذات خطورة الرسم التاريخي، كما هو الحال مع “اختطاف” (2026)، الذي يصور اختطاف ICE لروزالينا فارغاس العام الماضي بعد “اغتصاب نساء سابين” لبوسان (1634)؛ أو “ICE Entering Santee Alley” (2025)، وهي عبارة عن حثالة على “دخول المسيح إلى بروكسل عام 1889” لجيمس إنسور (1888)، مع استبدال لافتة إنسور التي تقول “Vive La Sociale” بـ “Chinga Tu Migra”.

ليزي فيتش وريان تريكارتن: من الأفضل أن تفعل ذلك

موران موران، 641 الجادة الشمالية الغربية، شرق هوليوود، لوس أنجلوس، حتى 18 أبريل

عرض التثبيت ليزي فيتش / رايان تريكارتن: تفضل (الصورة مقدمة من الفنانين وموران موران)

ظهرت مقاطع فيديو محمومة وتركيبات متقنة، رايان تريكارتن وليزي فيتش في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين كمفضلين للمشهد الفني في مرحلة ما بعد الإنترنت. وفي عام 2016، انتقل المتعاونون إلى أوهايو وبدأوا العمل سواء الخط، وهو مجمع من مجموعات المسرح وسط المناظر الطبيعية الريفية التي تعمل كموقع لسلسلة متطورة من الأعمال الفنية التي تستكشف قضايا الطبقة والمراقبة والترفيه. رقائق سوف يعرض أحدث إصدار من سواء الخط مشروع يجمع بين الفيديو والنحت والتركيب داخل مسرح يشبه الحظيرة يحاكي الإعداد الذي يظهر على الشاشة.

100 عام من والاس بيرمان: “لا يعني ذلك شيئًا (إذا لم يكن الأمر على هذا القدر من التأرجح”)

معرض مايكل كون، 1227 شارع نورث هايلاند، هوليوود، لوس أنجلوس، حتى 25 أبريل

والاس بيرمان، “بدون عنوان (A1-Girl)” (1964–76) (الصورة مقدمة من معرض مايكل كون)

كان والاس بيرمان فنانًا غامضًا ولكنه مؤثر، وظلت أعماله التي تبحث في وظيفة وسائل الإعلام ذات أهمية بعد خمسة عقود من وفاته. في منتصف الستينيات، توصل بيرمان إلى تنسيق تسلسلي من شأنه أن يؤدي إلى إمكانيات لا حصر لها: يد تحمل راديو ترانزستور حيث يقوم بتجميع الصور من مصادر لا تعد ولا تحصى. باستخدام Verifax (نوع مبكر من آلات النسخ)، صنع شبكات من أجهزة الراديو المحمولة هذه، مما أدى إلى خلق تجاورات شعرية بين الصور المخصصة التي تمثل الثقافة الشعبية والسياسة والعلوم والتصوف وكل شيء بينهما. يوحد هذا المعرض، الذي نظمه توش ابن بيرمان في الذكرى المئوية لميلاده، والذكرى الخمسين لوفاته المفاجئة في حادث سيارة، مجموعة واسعة من أعماله المجمعة من Verifax – بدءًا من الشبكات الحميمة ذات الأربعة مربعات إلى الأعمال المعقدة التي تحتوي على أكثر من 50 مكونًا – مما يوفر فرصة نادرة لمسح اتساع نطاق هذه المجموعة المهمة من العمل.

🔗 المصدر: المصدر الأصلي

📅 تم النشر في: 2026-03-07 00:53:00

🖋️ الكاتب: Matt Stromberg -خبير في الابتكار المعماري واتجاهات التصميم.

للحصول على المزيد من المقالات والرؤى الملهمة، استكشف Art Article Archive.

ملاحظة: تمت مراجعة هذه المقالة وتحريرها من قِبل فريق تحرير archot لضمان الدقة والجودة.