كل شيء عن فيرنر بانتون، المصمم الذي جعل الحداثة ممتعة

هناك شعور بأننا سئمنا من أخذ التصميم على محمل الجد. تشير المعارض وعمليات الإطلاق الأخيرة إلى تراجع واضح ضد التشابه الخوارزمي للتصميمات الداخلية ذات اللون البيج المثالي، إلى جانب الشهية المتجددة للديكورات المرحة والساخرة والمدمرة قليلاً. إنه يجعل الذكرى المئوية لفيرنر بانتون هذا العام تبدو في توقيت مثالي. اشتهر بانتون باستخدامه المفرط للألوان والأنماط، وللانقضاض على الأشكال المستقبلية، حيث تعامل مع التصميمات الداخلية كبيئات كاملة: مساحات للسكن، وليس مجرد الإعجاب.

قال بانتون: “الغرض الرئيسي من عملي هو تحفيز الناس على استخدام خيالهم”. “يقضي معظم الناس حياتهم في حالة كئيبة، ذات لون رمادي-بيج، ويخافون بشدة من استخدام الألوان. ومن خلال تجربة الإضاءة والألوان والمنسوجات والأثاث واستخدام أحدث التقنيات، أحاول إظهار طرق جديدة لتشجيع الناس على استخدام خيالهم وجعل محيطهم أكثر إثارة.’

ويتم الاحتفال بالذكرى المئوية في عام 2026 من خلال معرض كبير وبرنامج فعاليات على مدار العام في متحف فيترا للتصميم.

(رصيد الصورة: فيترا)

ويتم الاحتفال بالذكرى المئوية في عام 2026 من خلال معرض كبير وبرنامج من الأحداث على مدار العام في متحف فيترا للتصميم بالتعاون مع شركة Verner Panton Design AG. لكنها تبدو أيضًا بمثابة تذكير في الوقت المناسب لمدى التطرف الذي كانت عليه رؤية بانتون – ومدى متعة هذه الرؤية. قبل وقت طويل من أن تصبح كلمة “غامر” كلمة طنانة في التسويق، كان يبني بيئات كاملة: غرف تندمج فيها الألوان والضوء والأثاث والمنسوجات في تجربة حسية واحدة، مصممة للعيش فيها بقدر ما يتم النظر إليها. إليك كل ما تحتاج لمعرفته حول أسطورة التصميم هذه.

من كان فيرنر بانتون؟

(حقوق الصورة: Verner Panton Design AG)

وُلِد بانتون في جزيرة فونين الدنماركية عام 1926، وتدرب كمهندس معماري في الأكاديمية الملكية الدنماركية للفنون الجميلة في كوبنهاجن، حيث بلغ سن الرشد في ظل ثقافة تحترم ضبط النفس. وحتى في ذلك الوقت، لم ينجذب إلى الانضباط الهادئ للحداثة الدنماركية بقدر ما انجذب إلى الإمكانيات الجديدة الناشئة من خلال الصناعة: البلاستيك المقولب، والمنسوجات الاصطناعية، والإنتاج الضخم.

في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي، عمل لفترة وجيزة في استوديو آرني جاكوبسن (الذي أصبح صديقًا ومعلمًا مدى الحياة)، وساهم في التجارب المميزة للعصر في مجال الأثاث – لكن غرائزه الخاصة كانت تجذبه بالفعل في اتجاه مختلف وأكثر حيوية تمامًا.

فيرنر بانتون، المشاريع الرئيسية

مطعم تعال مرة أخرى

تم تصميم المطعم الموجود في نزل “Kom Igen” بواسطة Verner Panton في عام 1958

(حقوق الصورة: © Verner Panton Design AG)

لم يأت إنجاز بانتون من خلال صالة عرض، بل من خلال مطعم. في عام 1958، طلب والده من بانتون إعادة تصميم وتوسيع نزل العائلة، كوم إيجن. لقد كانت لمحة مبكرة عما سيصبح طريقة عمله: مشروع لا يتم التعامل معه باعتباره تصميمًا داخليًا، بل كعالم كامل.

ماريان وفيرنر بانتون يجلسان على الكراسي المخروطية

(حقوق الصورة: Verner Panton Design AG)

وكانت النتيجة مسرحية وشاملة. تم غمره بخمسة ظلال من اللون الأحمر، وشمل الإضاءة والمنسوجات والأثاث والرسومات. من بين القطع التي تم تطويرها للمشروع كان الكرسي المخروطي، وهو عبارة عن قمع منجد مقلوب يرتكز على قاعدة رفيعة: وهو تصميم يشير إلى لغته الناشئة في الهندسة والإثارة والاستفزاز. وقد لفت الكرسي انتباه بيرسي فون هالينج-كوخ، الذي أسس شركة Plus-linje من أجل إدخالها في مرحلة الإنتاج. وبعد فترة وجيزة جاء كرسي Heart Cone، وسلسلة كاملة من الأثاث المخروطي الشكل.

احصل على ملخصنا اليومي للإلهام والهروب من الواقع وقصص التصميم من جميع أنحاء العالم مباشرة إلى صندوق الوارد الخاص بك.

كرسي بانتون

(رصيد الصورة: فيترا)

إذا كان كوم إيجن هو بداية بناء عالم بانتون، فإن كرسي بانتون سيصبح شعاره. وفي عام 1956، أنتج تصميمًا سابقًا للخشب الرقائقي المنحني على شكل حرف S – الكرسي S – للشركة المصنعة الألمانية Thonet. على مدى العقد التالي، واصلت بانتون تحسين المفهوم، وحققته في نهاية المطاف للإنتاج التسلسلي بالتعاون مع فيترا، التي أطلقت كرسي بانتون في عام 1967. وكان المنحنى المستمر على شكل حرف S، المصبوب في قطعة واحدة، بمثابة إنجاز تقني بقدر ما كان بمثابة قطعة أثاث – وسرعان ما أصبح يرمز إلى حقبة جديدة من التفاؤل في التصميم. لقد كان أيضًا علامة بارزة لشركة Vitra نفسها: المنتج الأول الذي طورته الشركة بشكل مستقل، والذي ولد من شراكة راغبة في تحمل المخاطر والوقت والتجربة والخطأ الصناعي.

كرؤية

يظل “المناظر الطبيعية الخيالية” لفيرنر بانتون (جزء من Visiona II، 1970) واحدًا من البيانات المميزة في القرن العشرين حول التصميم الداخلي كتجربة

(حقوق الصورة: © Verner Panton Design AG)

لا يكمن طموح بانتون الحقيقي في الأشياء المعزولة، بل في الأجواء – البيئات التي يصبح فيها الأثاث جزءًا من منظر طبيعي أكبر. وقد وصل هذا النهج إلى أقصى تعبير له في Visiona، وهي سلسلة من التصميمات الداخلية التجريبية التي ابتكرها على متن سفينة بخارية لرحلات نهر الراين في عامي 1968 و1970 خلال معرض الأثاث السنوي في كولونيا. بتكليف من شركة باير كعرض لأحدث المواد الاصطناعية للشركة، بدت المعارض وكأنها حقائق بديلة: مناظر طبيعية مشبعة من الألوان، وأشكال منحوتة ناعمة وأسطح صناعية، حيث يمكن للزوار الاسترخاء والاستلقاء والانجراف عبر الضوء.

أشهر هذه التركيبات، “المناظر الطبيعية الخيالية” (جزء من Visiona II، 1970)، لا تزال واحدة من البيانات المحددة في القرن العشرين حول التصميم الداخلي كتجربة – تضاريس مخدرة للأشكال المنجدة التي تطمس الأرضية والجدران والسقف في تضاريس محلية مستمرة. لقد لخص اعتقاد بانتون بأن التصميم يجب أن يكون محسوسًا جسديًا، وليس مجرد تقدير فكري: الإصرار على أن المنزل يمكن أن يكون مساحة للعب والشهوانية وحتى الهروب من الواقع. تواصل Vitra، من بين شركات أخرى مرخصة من Verner Panton Design AG، إنتاج تصميمات تم تطويرها لشركة Visiona، بما في ذلك مقاعد Amoebe وLiving Tower، وهو هيكل منجد عمودي يحول الأثاث إلى نوع من المنحوتات الصالحة للسكن.

مقر شبيغل

حوض السباحة في مقر مجلة دير شبيغل في هامبورغ، الذي صممه بانتون في عام 1969

(حقوق الصورة: © Verner Panton Design AG)

ومن هناك، انتقل عمل بانتون إلى ساحة غير متوقعة: مكتب الشركة. وفي عام 1969، تمت دعوته لإعادة تصميم المقر الرئيسي لمجلة دير شبيجل في هامبورغ. تطلب الموجز الجدية والكرامة، لكن بانتون قدم شيئًا غريبًا وأكثر طموحًا – تصميم داخلي كامل من الإضاءة المتكاملة والألواح الملونة والأسطح العاكسة والأرضيات المخصصة لمناطق جريئة، بما في ذلك مرفق للياقة البدنية وحمام سباحة من عالم آخر. لقد كان بمثابة تذكير بأن منهجه لم يكن مجرد ديكور، بل كان نفسيًا أيضًا: اللون كأداة لتشكيل السلوك والمزاج والاهتمام.

غرفة اجتماعات في مقر مجلة دير شبيغل في هامبورغ، صممها بانتون في عام 1969

(حقوق الصورة: © Verner Panton Design AG)

قال ذات مرة: “اختيار الألوان لا ينبغي أن يكون مقامرة”. “يجب أن يكون قرارًا واعيًا.” الألوان لها معنى ووظيفة. حتى الراحة، بالنسبة لبانتون، كانت لا يمكن فصلها عن الجو: “يجلس المرء براحة أكبر على اللون الذي يحبه”.

مطعم فارنا

تم تصميم مطعم Varna في آرهوس بواسطة Panton في عام 1971

(حقوق الصورة: © Verner Panton Design AG)

وقد ساهمت روح مماثلة في إعادة تصميم مطعم فارنا في آرهوس في أوائل السبعينيات، وهو معلم آخر في سعيه الدائم لتحقيق الهدف. العمل الفني الإجمالي – العمل الفني الإجمالي . هنا مرة أخرى، تعامل بانتون مع التصميمات الداخلية كنوع من المسرح الغامر، حيث قام بوضع طبقات من المنسوجات والإضاءة والأثاث في شكل متكامل. لم يكن الهدف الدقة بل التحول: فالمشي عبر الباب يعني الدخول إلى عالم جديد.

منزل خاص في Binningen

صورة بانتون مع ابنته كارين وزوجته ماريان في أثاث “البرج الحي” الخاص به

(حقوق الصورة: Verner Panton Design AG)

ولم يقتصر هذا العالم على اللجان العامة. في بازل، حيث استقر بانتون في الستينيات، أصبح منزله المستقل في بينينجن مختبرًا حيًا لأفكاره – بيئة منزلية تضاعفت لتصبح صالة عرض، مما أدى إلى تشويش الحياة اليومية بتجربة التصميم.

وصفت ابنته، كارين بانتون فون هاليم، نشأتها “داخل عالم من الألوان والخيال”، في منزل بدا وكأنه “عالم خاص به… منظر طبيعي غير عادي من الأشكال والألوان والأضواء والتفاصيل غير المتوقعة”. وتتذكر أنها عندما كانت طفلة، كانت “الملعب المثالي، والمكان الذي يمكن لخيالك أن يتجول فيه بحرية وحيث يبدو الإبداع طبيعيًا مثل التنفس”.

الموت والإرث

(حقوق الصورة: Verner Panton Design AG)

توفي بانتون إثر نوبة قلبية في عام 1998، عن عمر يناهز 72 عامًا. وبحلول ذلك الوقت، كان قد عاد جزئيًا إلى الدنمارك، بعد أن أمضى معظم حياته المهنية في سويسرا، وكان يستعد لافتتاح أول معرض استعادي كبير لأعماله، “فيرنر بانتون: الضوء واللون،” في متحف ترافولت في كولدينج بالدنمارك.

بعض أثاث Verner Panton الذي يتم إنتاجه الآن بواسطة Vitra

(رصيد الصورة: فيترا)

ربما يكون الشعور بالحرية الخيالية هو أفضل ما يحدد جاذبية بانتون الدائمة. كان عمله مستقبليًا بالتأكيد، لكنه لم يكن باردًا أبدًا. لقد خرجت من عقود ما بعد الحرب من التفاؤل والتجريب، لكنها لا تزال تتحدث إلى الحاضر لأنها تقدم شيئًا نادرًا بشكل متزايد. في عصر التعب البصري والتكرار الخوارزمي، تعد تصميماته الداخلية بمثابة تذكير بأن التصميم لا يزال من الممكن أن يكون مؤذًا وغامرًا وممتعًا بشكل غير اعتيادي.

تسوق أشهر تصميمات فيرنر بانتون

كان كرسي Panton هو أول كرسي بوليمر مصنوع من قطعة واحدة بتصميم ناتئ. منذ طرحه في الأسواق، مر بعدة مراحل إنتاجية. عملت فيترا وفيرنر بانتون معًا بشكل وثيق لتطوير نسخة جديدة مصنوعة من مادة البولي بروبيلين، والتي تم إطلاقها في عام 1999

صمم فيرنر بانتون في البداية الكرسي المخروطي لمطعم Kom Igen في عام 1958، وهو مطعم في الدنمارك يملكه والده. لقد أحدث ضجة كبيرة، مما أدى إلى إنتاج شركة Plus-linje وفي النهاية شركة Vitra.

والتقليد

مصباح الزهرية

كانت مكاتب Der Spiegel مليئة بمجموعات من مصابيح Flowerpot اللامعة من Panton. تم تصميم المصابيح في عام 1968 ثم أنتجها لويس بولسن فيما بعد، ولا تزال قيد الإنتاج حتى اليوم من خلال &Tradition.

المواضيع

متحف فيترا فيترا للتصميم

🔗 المصدر: المصدر الأصلي

📅 تم النشر في: 2026-02-21 09:30:00

🖋️ الكاتب: -خبير في الابتكار المعماري واتجاهات التصميم.

للحصول على المزيد من المقالات والرؤى الملهمة، استكشف Art Article Archive.

ملاحظة: تمت مراجعة هذه المقالة وتحريرها من قِبل فريق تحرير archot لضمان الدقة والجودة.