محيطات الألوان لكارين ديفي
كانت كارين ديفي رسامة بارعة في ضربات الفرشاة منذ أن بدأت العرض لأول مرة في أوائل التسعينيات. إنها تبدع بشكل متسلسل، وتؤسس شكلاً خطيًا مميزًا تتخذه ضربة الفرشاة، ثم تكرره. لقد عملت في خطوط وحلقات وموجات بطيئة ومموجة. تعج اللوحات بالمفارقات، بدءًا من تركيبها لأسلوبين متباينين، العلامة التصويرية للتعبيرية التجريدية وبصرية الفن التشكيلي. لأكثر من ثلاثة عقود، حددت هذه الأنواع واحتلت أماكن فريدة وفريدة من نوعها في الفن التجريدي. على الرغم من أسلوبها المميز، إلا أن ديفي تجذب انتباه المشاهد. لم تكرر ضربات الفرشاة أو اختيارات الألوان. يمكنها تدرج النغمة أثناء تحرك الفرشاة عبر القماش. لقد أذهلني دائمًا كيف تكشف كل شيء في ضربة فرشاتها، بينما تحجب كيفية تحكمها أحيانًا في لونين أو أكثر ضمن علامة واحدة.
كل هذه الصفات واردة في معرضها المسمى على نحو مناسب يأتي في موجات في معرض مايلز ماكنيري. يتكون العرض من ثماني لوحات أحادية اللون، ستة منها على قماش مُشكل (كلها 2025). تتكون كل قطعة من ضربات أفقية تمتد على عرض اللوحة القماشية، مما يؤدي إلى صورة شاملة لأشرطة متموجة بشكل مثير.
كارين ديفي، “المعتدي رقم 2” (2025)، زيت على الكتان فوق نقالة
تم رسم “Trespasser 1” على أرضية وردية داكنة، ويحتوي على لوحة وردية وردية مع مزيج من اللون الأبيض. ويفتقد الحافة العلوية شكلًا مستديرًا يشبه الإبهام، مما يغير اتجاه ضربة الفرشاة الأولى. من خلال مطابقة الموجة مع المساحة المفقودة، يقوم ديفي بإعداد ما سيحدث في ضربات الفرشاة اللاحقة، والتي تحاول كل واحدة منها نسخ تلك التي سبقتها، دون حظ يذكر. ونتيجة لذلك، يظهر أخدود عميق ومستدير في اللوحة، ويلتف بلطف على السطح.
من الناحية اللونية، يتم تعديل كل ضربة فرشاة قليلاً أثناء اجتيازها للقماش. يغطي كل سطر لاحق الخط الذي قبله جزئيًا، ويبلغ ذروته في مجال بصري يبدو أنه يميل إلى الخلف في الفضاء. هناك عدم انتظام في هذا السطح الملموس، حيث تقفز النطاقات من كثافة نغمية إلى أخرى، بينما تلتزم قدر الإمكان بمخطط الكثافة السابقة. بقدر ما تتحكم ديفي في ما يحدث في مؤلفاتها، فإن السيطرة الكاملة تهرب منها، مما يخلق شعورًا بالتوتر.
كارين ديفي، “المعتدي رقم 4” (2025)، زيت على الكتان فوق نقالة
يؤدي الجمع بين الألوان المعدلة وضربات الفرشاة المتموجة إلى تحويل نطاقات اللوحة إلى تضاريس. ما نراه حرفيًا يدعونا إلى تكوين روابط والبحث عن الاستعارات. هذا هو الجانب الأكثر إقناعًا وإمتاعًا في عمل ديفي. عن قرب، يبدو أنك تنظر إلى الخطوط التي رسمتها شعيرات فرشاة الرسم الفردية، مما يضيف إلى السطح الفاخر لكل شريط. ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن ديفي يمزج اللون الأبيض مع اللون، لكنه لا يمزجهما، بل يقوم بدلاً من ذلك بإنشاء تسليط الضوء. هل هذه الضفائر الطويلة من الشعر أم فراء مصفف بعناية، أم أنها مجموعات من الخيوط؟ من مسافة بعيدة، يمكنك رؤية الهوية المميزة لكل ضربة فرشاة، بالإضافة إلى التضاريس.
لم تتراجع ديفي أبدًا عن عمليتها الإضافية. ومع ذلك، يبدو عملها دائمًا جديدًا. لا تصف شيئًا سوى نفسها، فقد أصبحت ضربات فرشاتها قديمة جدًا. في حين أن فنها يمكن أن يرتبط بالبساطة، لا سيما في استخدامها للأحادية اللون، وكذلك التعبيرية التجريدية في علاماتها الإيمائية والفن العملي في الحيوية البصرية، إلا أنها لا تزال متميزة.
كارين ديفي، “المعتدي رقم 5” (2025)، زيت على الكتان فوق نقالة
كارين ديفي: إنه يأتي على شكل أمواج يستمر المعرض في معرض مايلز ماكنيري (525 شارع 22 غرب، تشيلسي، مانهاتن) حتى 20 ديسمبر. وقد قام المعرض بتنظيم المعرض.
🔗 المصدر: المصدر الأصلي
📅 تم النشر في: 2025-11-17 23:25:00
🖋️ الكاتب: John Yau -خبير في الابتكار المعماري واتجاهات التصميم.
للحصول على المزيد من المقالات والرؤى الملهمة، استكشف Art Article Archive.
ملاحظة: تمت مراجعة هذه المقالة وتحريرها من قِبل فريق تحرير archot لضمان الدقة والجودة.
