Shangri-la Glastonbury 2025: المخرج الإبداعي Kaye Dunnings على العثور على الجمال في الفوضى

في الشهر الماضي ، حيث تم بث خامس من مليون شخص في مزرعة جديرة بالمتطورة في Glastonbury ، فإن مدخل Shangri-La يشع مع طاقة أكثر من المعتاد. هذا العام ، كما أبلغنا على الهواء مباشرة ، شعر الحقل الأسطوري على حد سواء مألوفة وجديدة بشكل جذري: خليط من المجموعات الطازجة والفن التفاعلي والشعور الملموس بالشمولية.

كان المدير الإبداعي كاي دانينغز المدير الإبداعي في وسط ذلك. رؤيتها ، مرة أخرى ، تدفع حدود ما يمكن أن تكون عليه بيئة المهرجان.

لطالما كان Shangri-La أعنف ملعب في Glastonbury ، ولكن هذا العام ، كانت التغييرات مثيرة. تم إعادة تخيل تخطيط الحقل ليكون أكثر انفتاحًا وترحيبًا ، مع موضوعات الطبيعة والنمو التي أثارتها سلسلة من المنشآت الفنية التفاعلية.

كما يسبق كاي: “يأتي الناس إلى Glastonbury لأكثر من مجرد عناوين رئيسية. إنهم يريدون نقلهم ، والتحدي ، والترحيب – ولهذا ، علينا أن نستمر في التطور”.

ولكن كيف يقوم شخص واحد بتنظيم هذا المستوى من الفوضى الإبداعية على نطاق واسع؟ لفهم الخيمياء وراء تحول شانغري لا ، عليك أن تبدأ مع كاي نفسها.

السنوات المبكرة: البقاء على قيد الحياة ، والبحث ، والتخريب

في صناعة تهيمن عليها خريجي الطبقة المتوسطة ، فإن رحلة كاي هي التقليدية. ولدت في أواخر سبعينيات القرن العشرين ونشأت على عقار في توتون ، بالقرب من ساوثهامبتون ، تميزت طفولتها بالشخصية.

تتذكر أنها كاسحة: “كانت منطقتي عنيفة حقًا ، ولم تكن آمنة أبدًا”. لم يكن أحد في عائلتها إلى الجامعة ؛ دخلت معظم النساء الأمومة كمراهقين. على الرغم من ذلك ، شعرت كاي بأنها كانت متجهة لشيء مختلف.

كانت المدرسة ساحة معركة ، حيث جعلها إبداعها وشعورها الفريد بالأناقة هدفًا للتخويف. “لقد تمكنت من التغلب على الموسيقى” ، كما تقول. “كان الراديو نافذتي على العالم. جون بيل ، سجلات والدي … أدركت أن هناك المزيد هناك.”

غادرت المدرسة عن عمر يناهز 16 عامًا وأخذت وظيفة في البيع بالتجزئة. حتى ذلك الحين ، كانت غريزة كاي هو دفع الحدود بدلاً من التوافق. وتضحك: “كان خلع الملابس النافذة أقرب شيء لضبط التصميم الذي يمكنني العثور عليه”. “لكن نوافعي كانت دائمًا هناك لجون لويس.”

الصورة: جانا روم

قدمتها المهمة نفسها إلى الناس المبدعين ، ولكن كان المشهد الموسيقي تحت الأرض هو الذي أشعل خيالها حقًا. كانت المعارض والأندية في لندن ، وبحلول 18 عامًا ، كانت تصنع الحج المنتظم إلى شرق لندن ، وتمتلح أعمال تريسي إيمين ، واخوان تشابمان ، والحياة الليلية النابضة بالحياة في المدينة.

العثور على قبيلتها: الفن والموسيقى وقوة DIY

كانت كلية الفنون بعيدة عن متناول كاي: لم تستطع تحمل الرسوم ، ولم تعد الحكومة تقدم منحًا للطلاب. بدلاً من ذلك ، تسللت إلى فصول السحب على الحياة ، ووجدت عملاً في شريط مثلي الجنس ، واستخدمت الأزياء كوسيلة للتعبير عن الذات. “لقد وجدت قبيلتي في الأندية والحانات” ، كما تقول. “كان الأمر كله يتعلق بالارتجال. إذا كنت بحاجة إلى شيء ما ، فقد صنعته. لم يكن لدي أي شخص للاعتماد عليه.”

أثبت انتقال إلى بورنموث ، مع مشهد الفنون النابض بالحياة ، محوريًا. هناك ، قابلت روبن كولينغز ، شريكها الإبداعي المستقبلي ، وقاموا معًا بتنظيم الأحداث ، بدءًا من جمع التبرعات لبناء حديقة تزلج. سيكون هذا أول ذوقها لإدارة المشاريع الإبداعية وعمل المجتمع. تتذكر بابتسامة حزينة: “لقد جمعنا الأموال ، وقمنا ببناء الطريق المنحدر ، ووضعنا في مهرجان”. “لا يزال هناك اليوم.”

تحدد هذه الفترة نغمة مهنة Kaye ، والتي تتميز بالحيلة والتعاون والاعتقاد بأن الإبداع يزدهر في القيد. “إذا لم يكن لديك المال ، فستجد طريقة أخرى” ، تصر. “هذا هو المكان الذي يحدث فيه السحر.”

Glastonbury: بوتقة المخاطر الإبداعية

بدأت قصة كاي غلاستونبري في نهاية القرن عندما عملت مع روبن على المسرح الذي أنشأه لمشروعه الرئيسي النهائي. كانت هذه هي المرة الأولى لها في مهرجان سومرست ، وقد استمتعت بأداء نجوم ضخمة مثل ديفيد باوي وبي جيه هارفي. تتذكر قائلة: “لكنني كنت مهتمًا أكثر بما كان يحدث على الأطراف”. “الغريبة ، الغامرة ، والمساحات التي شعرت وكأنها في المنزل للأجانب.”

بعد ذلك بعامين ، عادت من خلال العمل كأداء ومضيفة في منطقة الغموض المفقودة الشهيرة. في عام 2003 ، ابتكرت مساحتها الخاصة في Glastonbury: The Gondromat of Love ، وهي خيمة صغيرة مليئة بـ 15 حرفًا تم إنشاؤها ذاتيًا وهي محاكاة لربات الربات في الخمسينيات من القرن الماضي ، إلى جانب الغسالات ، وصالون التجميل ، و “كل ما أملكه بشكل أساسي”.

لقد كان ملاذاً للانطوائيين ، المفقودين ، وحيدة: مقدمة للشمولية الراديكالية التي من شأنها أن تحدد عملها اللاحق. “أردت في مكان ما يمكن أن يشعر الناس برعايتهم” ، كما أوضحت. “مكان للحساسة.”

بعد ذلك ، أخذ كاي روح DIY هذه وتوسيعها إلى ما وراء المهرجان ، حيث أسس فرقة مسرح ، The Laundrettas ، التي كانت تؤدي في كل مكان من مسرح Street في Hackney إلى Cabarets في Soho ، مراكز المجتمع المحلي للمسنين ، وحتى افتتح لجورج مايكل في Wembley Stadium في عام 2007.

لقد كان وجودًا فوضويًا ومضربًا: في يوم من الأيام ، عملت كبستاني من المناظر الطبيعية ؛ في الليل ، فتيان كاباريه. مع الشؤون المالية ضيقة دائما ، كان الارتجال هو المفتاح. وتقول: “إذا كنت بحاجة إلى شيء ما ، فسأجعله أو أجد طريقة لإنشائها بنفسي”. “لم يكن لدي أي شخص آخر للاعتماد عليه.”

الجماعات والحيلة: عملية كاي

في عام 2008 ، في أعقاب انهيار منطقة غموض غلاستونبري المفقودة بسبب الحدة الشخصية بين المنظمات-فصلاً تم توثيقه ببراعة في فيلم 2018 من تأليف صوفيا أولينز-كان كاي وروبن عضوًا رئيسيًا في الفريق الذي تدخل لإطلاق شانجري لا في مكانه.

أخذ Shangri-La بشكل أساسي نموذج DIY المذهل لـ Kaye’s Laundrette وقام بتوسيع نطاقه ، مما أعطى 20 جماعيًا شابًا الحرية في خلق عوالمهم الخاصة. يقول كاي: “أردت أن أذهب إلى أبعد من ذلك ، أن تكسب مجموعة مسرح حي ، تتنفس تقريبًا حيث لم تكن هناك حواف. لم أكن أريد أن يعرف الناس ما كان حقيقيًا أو ما كان جزءًا من العرض”.

لقد كانت مهمة ضخمة ، حيث تجربتها الأخيرة مع سيرك بريستول غير المرئي – وهي فرقة تولت المباني المهجورة وحولتها إلى مساحات الأداء – لا تقدر بثمن.

العيش والعمل معًا ، في كثير من الأحيان مقابل أموال قليلة أو معدومة ، كان السيرك غير المرئي قد نظم عروضًا ملحمية للآلاف. “أن تكون قادرًا على العيش معًا كان المفتاح” ، كما تقول. “كانت الطنانة رائعة للغاية ، مما جعل هذا الشيء الضخم مع الكثير من الأشخاص المذهلين الذين تحبهم تمامًا.”

الصورة: باري لويس

يستمر هذا النهج المشترك الحيوي في دعم كل ما يفعله كاي في Shangri-La. على الرغم من أن الحقل قد نما ليشمل مئات المتطوعين والفنانين والمساهمين ، فإنها تسعى جاهدة للحفاظ على شعور بالألفة والشمولية.

وتقول: “كل شيء ممكن يمكنني التفكير فيه لجعل الناس يشعرون بالترحيب في هذا المجال ، سأفعل”. “هذا هو الموضوع الشامل الحقيقي في هذا المجال.”

الأنا صفر والثقة في ما لا يمكن التنبؤ به

في جميع مشاريع Kaye (وصفها سيتطلب كتابًا بأكمله) ، ظهرت عملية إبداعية مميزة. العناصر الرئيسية تتبنى عدم اليقين ، والثقة المتعاونين ، وإيجاد الجمال في لا يمكن التنبؤ به.

“بصفتك مخرجًا إبداعيًا ، يجب أن يكون لديك أي الأنا” ، كما تؤكد. “كل شيء هو تعاون.” في الممارسة العملية ، هذا يعني ترك مساحة في تصميماتها للآخرين لملء وتشجيع الفنانين على تجربة الأشياء التي لم يفعلوها من قبل.

هذا النهج لم يكن بدون تحديات. “بعض الناس يحبون خطة الانتهاء تماما ،” تضحك. “ولكن هناك مثل هذا الجمال في الفوضى.”

فريقها الأساسي في Shangri-La اليوم ، الذي تصفه ابتسم بأنه “كل شيء على الطيف بطريقة ما” ، يزدهر في هذه البيئة. “يمكننا التحدث عن 50 مشروعًا في وقت واحد وننتقل فقط إلى التالي” ، تبتسم. “لا يمكن للجميع التعامل مع ذلك ، لكنه يعمل بالنسبة لنا.”

Shanghai-La 2025

Shangri-la 2025. الصورة: شون بيكهام

في الواقع ، بالنسبة لكاي ، فإن العملية لا تقل أهمية عن النتيجة. “يتعلق الأمر بالمخاطرة. من سيقول ما الذي يجعل الفن الجيد على أي حال؟” باختصار ، تشجع متعاونوها على الاهتمام بشكل أقل بالنتيجة وأكثر من ذلك عن الرحلة. هذا يعزز ثقافة حيث التجريب والفشل لا يتم التسامح معهم فحسب ، بل يتم الاحتفال به.

كيفية إدارة المبدعين

إن إدارة الفرق الإبداعية الكبيرة والمتنوعة أمر صعب للغاية ، لكن افتقار كاي إلى الأنا هو مفتاح جعلها ممكنة في Shangri-La. “إذا اعتقد الناس أنهم يتعاونون معك ، فهذا شيء في اتجاهين” ، كما أوضحت. عندما تنحرف المشروع عن المسار ، توجهها بلطف ، وتترك دائمًا مساحة لأفكار الآخرين لتزدهر.

يأتي التفويض بشكل طبيعي لها ، على الرغم من أنها تفضل التفكير في الأمر كنهج تعاوني. هذا جزئيًا لأن لديها خبرة واسعة في العيش والتعاون مع أعداد كبيرة من الناس. يرجع ذلك جزئيًا أيضًا إلى أنها أنجزت كل وظيفة بنفسها-من المباني المستقرة إلى الأداء إلى القضبان الجارية-لذا فهي تعرف ما تتحدث عنه وما الذي تمر به الناس.

لم يكن لديها أبدًا رفاهية الموارد الوفيرة ، لذلك تعلمت أن ترى قيودًا كفرص. “إذا كنت تفتقر إلى المال ، اجعلها بنفسك أو تجد بطريقة أخرى” ، كما تعتقد. يتم نسج هذه أخلاقيات DIY في كل جانب من جوانب Shangri-La ، من المجموعات المصممة يدويًا (مصنوعة من مواد معاد تدويرها إلى حد كبير سنة بعد عام) إلى البرمجة التعاونية.

Shangri-La 2025. الصورة: Aiyush Pachnanda

Shangri-la 2025. الصورة: إيمي فيرن

قبل كل شيء ، على الرغم من ذلك ، يركز كاي على الجمهور ويجعل الجميع يشعرون بأنهم مدرجون. تم تصميم Shangri-LA عمداً للجميع ، بما في ذلك الانطوائيون والمنفتحون وتلك الموجودة بين. وتقول: “أريد أن تشعر كل مجموعة ، حتى مجموعة من الفتيان ، بالأمان والاحترام”. “إذا شعروا بالاحترام ، فربما يكونون أكثر احتراماً بدوره.”

وهي لا تريد أن تتوقف شانجري لا عن التطور. وتقول: “أحتاج دائمًا إلى إضافة شيء جديد إلى هذا المزيج”. “يأتي الناس إلى Glastonbury لعرض ما. لا يتعلق الأمر بالعصابات ؛ إنه يتعلق بالتجربة بأكملها. أريد أن أتأكد من وجود شيء للجميع وأنه يمكن الوصول إليه قدر الإمكان.”

عيش العمل

قصة Kaye ليست قصة نجاح بين عشية وضحاها أو التدريب الرسمي ولكن من أجل الانتهاء من الذات ، وبناء المجتمع والمخاطر الإبداعية. ومن الواضح أنه بالنسبة لها ، فإن الخط الفاصل بين الحياة والعمل غير موجود تقريبًا.

وتؤكد: “Shangri-La ليس مجرد حدث يحدث مرة واحدة في السنة”. “إنها حياتي كلها لأنها تشمل كل شخص قابلته ؛ في أي مكان أنا ، سأجلبهم إلى حد ما. يجب أن أضع قلبي وروحي بالكامل ، أو لن يكون أصيلًا.

وتضيف: “أنا أيضًا آخذ روحها معي في مشاريع أخرى”. “أنا أعمل بشكل مختلف تمامًا عن الأشخاص الذين تدربوا في العالم التجاري ، ويمكن أن يكون تقديم منظور جديد تحويليًا. أتطلع إلى القيام بالمزيد من ذلك في العام القادم.”

الصورة: ويلي بوتوود

بالنسبة للإبداع ، تعتبر رحلة Kaye تذكيرًا قويًا بأن العمل الأكثر تحويليًا غالبًا ما يخرج من الهوامش ، من أولئك الذين يرغبون في احتضان عدم اليقين ، والثقة في متعاوناتهم ، ويجد الفرح في ما لا يمكن التنبؤ به.

وبينما تومض أضواء Shangri-la في الصباح الباكر وتفقد رواد المهرجانات أنفسهم في متاهة الفن وإمكانية ، وروح Kaye Dunnings-مرونتها ، وانفتاحها ، وإبداعها الراديكالي-أكثر إشراقًا من أي وقت مضى.

في عالم يشتهي اليقين ، تذكرنا أن هناك غالبًا السحر في الفوضى.

🔗 المصدر: المصدر الأصلي

📅 تم النشر في: 2025-07-10 09:45:00

🖋️ الكاتب: Tom May -خبير في الابتكار المعماري واتجاهات التصميم.

للحصول على المزيد من المقالات والرؤى الملهمة، استكشف Art Article Archive.

ملاحظة: تمت مراجعة هذه المقالة وتحريرها من قِبل فريق تحرير archot لضمان الدقة والجودة.