يستكشف هذا المعرض للفنانين السوداء معنى صنعه
تم تحويل معرض صغير في The Standard East Village إلى ما يبدو وكأنه غرفة معيشة أنيقة للغاية وشخصية لـ “Innerwoved” ، وهو معرض لفنانيات النساء السود الذي يقام مع أسبوع التصميم في نيويورك.
جميع العناصر الموجودة في الفضاء-بما في ذلك الكراسي الخشبية المنحوتة التي كتبها Nifemi Ogruno ، و cluctile collages by Sarah Nsikak ، والصور الفوتوغرافية للبيونسيا دن وترتيبات الأزهار من قبل كارلا سميث براون ، بالإضافة إلى مجموعة متنوعة من التحف-مصنوعة يدويًا من قبل الفنانين أنفسهم.
(الصورة الائتمان: Elevine Berge)
يقول تيون تريس ، أمين المعرض ومؤسس المعرض المتجول للقطعة: “هناك الكثير من الأشخاص المصممين ، لكن قلة قليلة من الأشخاص من صانعيهم”. “يدور المعرض حول الشجاعة التي تظهرها هؤلاء النساء يوميًا من أجل التنقل في المساحات التي ينتمون إليها كأشخاص يستخدمون أيديهم لإظهار قوتهن ومشاركة ذلك مع العالم.”
المعنى وراء صنع هو موضوع أساسي في العرض. في لجنة أدارها محرر التصميم سيدني غور الذي تم وضعه قبل افتتاح المعرض يوم الاثنين ، شاركت النساء في المعرض كيف أن الانتقال من مهنة إبداعية إلى ممارسة فنية أوضحت إمكانيات عملهن ، وساعدتهن على الشعور بمزيد من التغذية. بالنسبة لمعظمهم ، كان إنشاء الفن طريقًا من خلال الإرهاق المهني. وللجميع ، إنها طريقة للشعور بمزيد من الارتباط بهويتهم.
(الصورة الائتمان: Elevine Berge)
وصفت Nsikak – التي عملت في علامات أزياء مثل مارا هوفمان وكارون كالاهان قبل إطلاقها ، La Reunion ، وممارسة فنية – كيف أن التعلم حول تقاليد النسيج في نيجيريا ، من أين تنتشر عائلتها ، ما تصفه بأنه “حاجة الأجداد” للعمل مع المنسوجات. تضمنت مساهماتها في العرض جدارًا معلقًا وحساسة ، محتجز مصابيح شاش مخيط من بقايا النسيج.
وبالمثل ، فإن Dunn – الذي بنى بممارسة تصميم خزانة ملابس ناجحة تضمنت عملاء مثل Beyoncé و Sha’Carri Richardson و Mereba – التي تحولت إلى صناعة الأفلام والتصوير الفوتوغرافي شعرت “بالمحاذاة الإلهية”. من أجل “Innerwoven” ، أنتجت فيلمًا يضم نساء صممته ، ثم أخذت اللقطات وشنتها على كتل خشبية.
(الصورة الائتمان: Elevine Berge)
لاحظت Ogruno ، التي تخلق أثاثًا يشير إلى أسرتها وتربيتها ، أنها “أول منشئ”. بينما تدربت في التصميم الصناعي ، حولت فصل النجارة في المدرسة تركيزها إلى ممارسة شملت التصميم والتصنيع. تضمنت قطعها في العرض خمسة كراسي وطاولات جانبية وبراز تعكس كيف يمكنها التلاعب بخبرة بخبرة من خلال صنع أبعاد هندسية دقيقة للغاية وإقناع الصور الظلية العضوية منها.
ومن بين هذه الأشياء ، وضعت سميث براون ، التي عملت في مجال الدعاية قبل فتح استوديوها للتصميم الأزهار ، ترتيبات مكونة من الزهور والأليوم والأعشاب-التي هزت برأسها إلى جذورها الجامايكية.
(الصورة الائتمان: Elevine Berge)
إن إدراك كيف أن قوس الكائن الكامل ، وليس فقط النتيجة النهائية ، مهم ، حيث قام بتنظيم عملية جعل “المنسوجة الداخلية” أكثر استرخاء وحميمية. لقد دعا Ogruno و Nsikak و Dunn و Smith-Brown إلى رؤية المساحة التي سيعقد فيها العرض ثم طلب منهم إنشاء شيء له ، وعدم معرفة ما ستكون عليه هذه العناصر. أجرى هو ومصمم الصوت Yotam Rodriguez مقابلة مع كل فنان حول ما يلهمهم وتراثهم وممارستهم ، وأنشأوا شريطًا صوتيًا يعتمد على تلك العناصر ، التي قاموا بتوزيعها بعد ذلك على المجموعة.
يقول تريس ، اللائي أضافن من النساء العتيقة من الجنوب ، “في كثير من الأحيان في مساحات التصميم والفن ، كان هناك نقص في الأشخاص الذين يظهرون للنساء الملونات بطريقة تمنحهن النطاق لإنشاءهم ويسمح لهم بالخلق بطريقة آمنة لهم”.
(الصورة الائتمان: Elevine Berge)
يقول Trice ، إن المعرض هو أيضًا نقد لانحسار وتدفق مبادرات تنوع الشركات والأسهم والإدماج ، وكيف لم تكن مستدامة كما تمارس. ويضيف: “إنه يوضح كيف يبدو التعاون الوجداني”. “في كثير من الأحيان نحاول الضغط على المبدعين في هذه الصناديق وآمل أن يشعر الناس بالشعور بالحيوية وأن الفنانين تمكنوا من إنتاجه بسهولة”.
“INNERWOVER” معروضة في The Standard East Village حتى 31 مايو ، 2025.
🔗 المصدر: المصدر الأصلي
📅 تم النشر في: 2025-05-14 20:12:00
🖋️ الكاتب: -خبير في الابتكار المعماري واتجاهات التصميم.
للحصول على المزيد من المقالات والرؤى الملهمة، استكشف Art Article Archive.
ملاحظة: تمت مراجعة هذه المقالة وتحريرها من قِبل فريق تحرير archot لضمان الدقة والجودة.
