يحمل ديور عرض كيوتو الساحر في وسط موسم الكرز بلوسوم
في عام 1953 ، كان كريستيان ديور أول رهن الأزياء الغربي الذي يظهر مجموعاته في اليابان ، وتتويج سحره مدى الحياة مع البلاد. لقد كان مفتونًا بشكل خاص بالأعمال الفنية التقليدية في اليابان: كان منزله في جرانفيل ، نورماندي ، مزينًا بالمطبوعات والمنسوجات اليابانية. وكتب ديور في مذكراته ، في إشارة إلى سلسلة من لوحات الدرج في المنزل مستوحاة من الفنانين: “هذه الإصدارات من أوتامارو وهوكوساي تشكل مصلى سيستين” ، في إشارة إلى سلسلة من لوحات الدرج في المنزل المستوحاة من الفنانين. “ما زلت أحب هؤلاء الحرير المطرزة بالزهور والطيور الرائعة واستخدامها في مجموعاتاتي.”
بالأمس في كيوتو (15 أبريل 2025) ، أظهرت ماريا غراتيا تشيوري-المديرة الإبداعية الحالية لخطوط الملابس النسائية والأزياء الراقية في المنزل-مجموعتها في خريف 2025 للمنزل ، وهي عرض مقصود لهما تكريم لروابط ديور العميقة مع البلاد. اختيار أراضي معبد Tō-ji الهادئ كموقع المعرض-موقع أطول معبد خشبي في اليابان ، وحدائقها في إزهار كامل في خضم موسم زرقاء الكرز السريع-قدم تشيوري مجموعة بدأت في الجزء مع سترة صممها كريستيان ديور عام 1957 لتناسب تصورات كيمونو.
ديور خريف 2025 في كيوتو ، اليابان
(الصورة الائتمان: بإذن من ديور)
ألهم Kimono خط المجموعة ملفوف ، والذي قال تشيوري إنه مستوحى من “العلاقة بين الجسم والملابس” – في إشارة إلى طقوس الملابس التقليدية في اليابان. تم إغلاق سترات الحلقات عند الخصر بأحزمة (ريف معاصرة على أوبي الحزام) ، بينما استدعت الفساتين الفسيحة التي تشبه الثوب الكيمونو التقليدي بنسبها. مسرحية على مقسمة أخمص القدمين أو كان Boot ، وهو أسلوب يعود إلى القرن السادس عشر ، بمثابة إيماءة لرموز اللباس التاريخية في البلاد (يرتبط Tabi أيضًا بفن Geisha ، الذي لا يزال يتركز في منطقة Gion في كيوتو).
بدأت أبحاث تشيوري في “Fashion Fashion: بحثًا عن نفسي” ، وهو معرض زاره المصمم الإيطالي في المتحف الوطني للفن الحديث في كيوتو في أواخر عام 2024 والذي استكشف فكرة “الحب” من خلال الملابس التي امتدت في القرن الثامن عشر ليوهره الحاضر وتألفت كل من المصممين الغربيين واليابانيين.
من خلال مواجهة ثقافتين أزياء متميزة ، [it] قال تشيوري عبر ملاحظات المجموعة: “نقل الموقف الفردي للأجسام وتعقيد المشاعر التي تنتشر في قطع الملابس: الجسد والهوية والرغبة”. على هذا النحو ، كان هناك مزاج من الرومانسية ، لا سيما في المظهر الختامي للمجموعة: سلسلة من فساتين التول الحجابية المزينة بدقة بالتطريز النباتي.
(الصورة الائتمان: © Daici Ano)
في الواقع ، كانت الأقمشة هي التي أثبتت العناصر الأكثر إثارة للاهتمام في المجموعة ، وليس أقلها أولئك الذين عملوا مع الحرفيين المحليين (العاصمة القديمة السابقة لليابان ، كانت كيوتو منذ فترة طويلة مركزًا لإنتاج النسيج بسبب إمداداتها الوفيرة للمياه الطبيعية). من بين الحرفيين Kihachi Tabata ، وهو داير كيمونو التقليدي-هنا ، استلهم استوديو النسيج من خلال خط “جاردين جابونيس” من ديور 1953 مع طباعة زرقاء الكرز. هناك أيضًا Tatsumura Textile ، التي خلقت Brocade لـ Christian Dior ، أيضًا في عام 1953 ، والآن ، بعد سبعين عامًا ، جعلت النسخ المتماثلة لشيوري – محادثة بين الماضي والحاضر ، بين يد الحرفيين وخيال المصمم ، الذي حدد فترة ولايتها.
dior.com
(الصورة الائتمان: بإذن من ديور)
🔗 المصدر: المصدر الأصلي
📅 تم النشر في: 2025-04-16 14:07:00
🖋️ الكاتب: -خبير في الابتكار المعماري واتجاهات التصميم.
للحصول على المزيد من المقالات والرؤى الملهمة، استكشف Art Article Archive.
ملاحظة: تمت مراجعة هذه المقالة وتحريرها من قِبل فريق تحرير archot لضمان الدقة والجودة.
