لغة البلد إميلي كام كينجواراي

لندن – تتدحرج إيقاع رائع عبر الكتلة الهائلة من لوحات إميلي كام كينجواراي ، التي تم إنتاجها في رشقات نارية من الإبداع بين عامي 1980 و 1996 ، والعقد الأخير ونصف حياتها. وبينما كانت تعمل في طليعة حركة سعت إلى ترجمة التقاليد الثقافية للسكان الأصليين البالغ من العمر آلاف السنين على وسائل الإعلام مثل الأكريليك ، القماش ، وباتيك ، يتميز الكثير من أمواجها بتماسك بصري قوي. تتكاثر الحقول الملونة من النقاط والزخارف الخطية في النغمات الترابية عبر مجمل كل طائرة صورة ، وغالبًا ما تغطي حواف اللوحات ، مما يخلق انطباعًا عن التوسع الذي يبدو أنه يتضمن كل من المصغرات المصغرة والكروسيوم ، والمناظر الطبيعية والوقت الإنساني ، والضغوط المعاصرة.

كانت Kngwarray امرأة Anmatyerr ولدت في Alhalker ، في ما يعرف الآن باسم الإقليم الشمالي لأستراليا. وهي مسنة مهمة داخل مجتمعها ، وهي تُعزى إلى تحطيم الفروق بين الفنون الجميلة والحرف والممارسة الثقافية ، واكتسبت اعترافًا دوليًا بمساهمتها في الفن المعاصر. إن لوحاتها وحرير باتيك متجذرين بشكل لا ينفصم في الأراضي التي ولدت عليها ، والتي لم يمسها المستوطنون البيض في أول سنوات. ومع ذلك ، عندما كانت طفلة ، استعمروا Alhalker ، وقدمهم للأغنام والماشية والأسوار غير المتجولة لبلد شعبها.

إميلي كام كينجواراي ، “نتانج دريمنج” (1989) ، طلاء أكريليك على قماش

مفهوم “البلد” هو مفتاح فهم عمل Kngwarray والثقافة التي طورت فيها ممارستها. كما يضعه نص الجدار التوضيحي ، “بالنسبة إلى الشعوب الأصلية وسكان جزر مضيق توريس ، يشمل المفهوم … الأراضي والسماء والمياه التي يرتبطون بها بعمق ، على مدار الأجيال التي لا تحصى. البلد هو مكان مشترك للأصول الروحية والاجتماعية والجغرافية.” في لوحات Kngwarray ، مثل “Ankerr (EMU)” (1989) ، يظهر هذا كتصوير يشبه الخريطة لآثار أقدام الاتحاد الأوروبي الناشئة من شبكة من الأنماط والنقاط ، وتخطط الطرق التي اتخذتها الطيور بين مصادر المياه الجوفية.

يعتمد عمل Kngwarray أيضًا على الحلم: كائنات الأجداد التي تظهر في النباتات والحيوانات والظواهر الطبيعية للبلد. الأحلام جوهرية لنظرة Kngwarray للعالم وممارسة ، مع التركيز على الحيوانات والنباتات المميزة لها ، بما في ذلك أنكر (EMU) و أنورلار (قلم رصاص اليام). ومع ذلك ، في السياقات الغربية ، كانت هذه التقاليد غالبًا ما تكون غريبة ، مما يؤدي إلى تعقيدها وأهميتها الثقافية. لا يشير عرض Tate بشكل علني إلى الممارسات الثقافية أو الفصيلة الغربية السابقة فيما يتعلق بالفن من قبل الشعوب الأصلية ، ولكن الأمر لا يتطلب من آلام توضيح النهج المحترم المستخدم خلال هذا العرض ، وذلك باستخدام مصطلحات مثل البلد والحلم دون تحديد الرومانسية ، وتطبيق تهجئة من كلمات Anmatyerr التي تعتبرها مناسبة من قبل عائلة Kngwarray. بالإضافة إلى ذلك ، تستخدم نصوص المعرض أسماء أماكن السكان الأصليين إلى جانب أسماء اللغة الإنجليزية ، بالإضافة إلى كلمات Anmatyerr للنباتات والحيوانات التي تصورها Kngwarray.

إميلي كام كينجواراي ، “مرن أنغر” (نسب سابقًا: “ميرن أينجرري”) (1992) ، طلاء أكريليك على قماش

تتعلق بعض لوحات Kngwarray بالاحتفالات النسائية التي تحتفل ببعض الحيوانات أو النباتات ، التي تطحن أصباغ لطلاء النقاط والأنماط على أجساد بعضها البعض. يشمل المعرض مقطع فيديو يقوم فيه أفراد أسرة Kngwarray بإجراء حفل واحد من هذا القبيل ؛ كما ساهموا في التفسير التنظيمي والنصي للمعرض. يرسم المعرض أوجه التشابه المقنع بين هذه الطقوس والملمس والتقنيات ونقش بعض الأعمال الواسعة النطاق المعروضة في مكان قريب ، مثل “Alhalker-My Country” (1992) ، وهي لوحة طويلة ذات طبقة طويلة تنتشر مع ظلال الصدأ والمغرب. تظهر أنماط الدوامة وتتلاشى أمام عيون المشاهد ، وتذكر الآيات الدورية للأغاني الاحتفالية ، أو تقليد الرسومات الرملية المؤقتة التي صنعتها النساء لرواية القصص.

إن الممر الذي يربط بين أعمال Kngwarray السابقة مع بعض تجاربها اللاحقة يتم خلقها مع صورة جوية لبلد Alhalker ، والتي يمكن أن تكون للوهلة الأولى استنساخًا مهبلاً لأحد لوحات Kngwarray. يتميز المعرض التالي بـ “The Alhalker Suite” (1993) ، وهو تكوين ضخم يتكون من 22 لوحة تقدم منظوراً جويًا مماثلًا على المشهد. ينتقل هذا العمل بعيدًا عن لوحها الترابي السابق ، بدلاً من ذلك ، احتضنت مجموعة من النغمات الحمراء والأرجواني والأزرق لالتقاط الضوء المتغير والتحول الموسمي. عند رفض المقياس التاريخي للفن الغربي (والاستعمار ضمنيًا) من وجهة النظر الفردية ، يستخدم هذا العمل التكرار والنمط لاستكشاف الهويات المتعددة لمكان ما ، مع الاستفادة من فكرة الطبقات التي هي مفتاحها لأكملها.

في حين أن العديد من المشاهدين الغربيين قد يرفضون موضوعات مثل emus أو yams أو البذور على أنها تافهة ، فإن kngwarray و kinswomen يقتربون من هذه الكائنات بجدية عميقة. من خلال التفاني الذي تقدم به بدقة طبقة على طبقة من هذه الزخارف ، تكشف عن رؤية بديلة للفن تركز على البيئة غير البشرية في قلب حياة السكان الأصليين ، والممارسة الروحية ، والثقافة الإبداعية. إن المعرفة الحميمة لدورات النمو للنباتات وحركات الحيوانات ضرورية للبقاء على قيد الحياة على البلد ، في حين يشير مفهوم الحلم إلى سلسلة متصلة مستمرة أساسية بين السكان البشريين وغير الإنسانيين في هذه الأماكن. يشجعنا عمل Kngwarray على أخذ هذه النظارات والبيئة العالمية على محمل الجد ؛ في عصر انهيار المناخ والانقراض ، قد يعتمد مستقبلنا عليه.

اليسار: إميلي كام كينجواراي ، “حلم المرأة – Awely” (1990) ، طلاء الأكريليك على قماش ؛ اليمين: عرض التثبيت للطلاء بواسطة إميلي كام كينجواراي

عرض التثبيت لإميلي كام كينجوارواي ، “جناح Alhalker” (1993) ، طلاء أكريليك على 22 قماشًا

اليسار: إميلي كام كينجواراي ، “امرأة EMU” (1988-1989) ، طلاء الأكريليك على قماش ؛ اليمين: إميلي كام كينجواراي ، “Ankerr (EMU)” (1989) ، طلاء أكريليك على قماش

إميلي كام كنغواراي يستمر في Tate Modern (Bankside ، لندن) ، حتى 11 يناير 2026. تم تنسيق المعرض من قبل كيلي كول.

🔗 المصدر: المصدر الأصلي

📅 تم النشر في: 2025-09-08 22:27:00

🖋️ الكاتب: Anna Souter -خبير في الابتكار المعماري واتجاهات التصميم.

للحصول على المزيد من المقالات والرؤى الملهمة، استكشف Art Article Archive.

ملاحظة: تمت مراجعة هذه المقالة وتحريرها من قِبل فريق تحرير archot لضمان الدقة والجودة.