كيف حولت جايل كاباكر الهمس في متحف متروبوليتان إلى حياة مليئة بالمسابح والعرائس والتمرد الهادئ

قامت جايل كاباكر بتوضيح بعض الأغلفة الأكثر شهرة التي نشرتها مجلة نيويوركر على الإطلاق، لكنها ستكون أول من يخبرك بأن الحفلات تذهلها دائمًا. وقالت لـ Creative Boom: “لا يتوقف الأمر أبدًا عن الشعور بالمعجزة”. “جزئيًا لأنني أرسل الكثير من الأفكار واللوحات النهائية التي لا أتلقى أي رد عليها، أو يتم رفضها، لذلك عندما أحصل على غلاف، لهذا السبب يبدو الأمر معجزة. لكن متعة رؤية فني على غلاف مجلة نيويوركر لا تتغير أبدًا. إنها دائمًا تشويق.”

إنه هذا المزيج من المثابرة والعجب الذي يسري في كل ما تصنعه. لقد كان هناك أيضًا في البداية. كان غلافها الأول في مجلة نيويوركر، بعنوان June Brides، بمثابة نقطة تحول في حياتها المهنية وكذلك في طريقة رسمها. لقد بدأت العمل بأسلوب أكثر مرونة وأكثر رسمًا، وفي ذلك الوقت واجهت مقاومة. وتتذكر قائلة: “قال وكلاء أعمالي في ذلك الوقت إنهم لا يعتقدون أن هذا أسلوب قابل للتسويق بشكل كبير، ولم يرغبوا في وضعه على الموقع الإلكتروني”. عندما ظهرت إمكانية الغلاف – بهذا الأسلوب الجديد تمامًا – تراجعت. “لقد أصررت نوعًا ما على وضع هذا النمط الجديد من العمل. ربما يكون قابلاً للتسويق، واتضح أنني كنت على حق”.

كان لديها حدس أن خيبة الأمل ربما تخفي شيئًا أفضل. اللوحة التي أصبحت “جون برايدز” خرجت من عرض عائلي نظمته منذ حوالي 16 عامًا، وهو عبارة عن مجموعة من الأعمال المليئة بالنساء يرتدين فساتين جميلة، مما أثار استياءها، بيع القليل منها فقط. وتقول: “لقد شعرت بخيبة أمل كبيرة في الواقع”. “لكن في غضون ستة أشهر، قمت بتحويل إحدى تلك اللوحات إلى عرائس يونيو، والتي أصبحت أول غلاف لي في مجلة نيويوركر. لذلك أود أن أقول إنني حصلت على نتيجة أفضل مما كنت سأحصل عليه لو كنت قد بعت كل اللوحات من معرضي. أحاول دائمًا ألا أتعلق بالنتيجة التي آملها، لأنه ربما يكون للكون خطة أفضل.”

جميع أغلفة مجلة نيويوركر © جايل كاباكر

السباحة، نيويوركر © جايل كاباكر

إرسال العرائس، نيويوركر © جايل كاباكر

في الصباح توقف كل شيء

تم اختبار انفتاحها على إعادة التوجيه في وقت سابق من هذا الشهر، عندما استيقظت جايل على أنباء وفاة ديفيد هوكني عن عمر يناهز 88 عامًا. “لقد رأيت ذلك أول شيء في الصباح، وأرسلت على الفور رسالة نصية إلى صديقي الفنان نواه وودز، الذي التقى بي في باريس في يونيو الماضي، حتى نتمكن من الذهاب إلى معرض هوكني لمدة يومين”. لقد وضعت خططها جانبًا وجلست لتكتب – رسالة إخبارية حول مدى عمق عمله في تشكيل عملها، والقصة بأكملها وراء ذلك.

بدأت القصة في متحف Met، أمام إحدى لوحاته في حوض السباحة. وتقول: “سمعت همسًا يقول إنه يجب عليك رسم الأشخاص في حمامات السباحة”. “لقد اتبعت هذا التوجيه، وأخذني إلى طريق البدء في رسم الأشخاص في حمامات السباحة، وجعلني أبدأ في رسم المياه والمحيطات بطريقة مختلفة تمامًا.” أصبح نهجها في التعامل مع المياه الآن أكثر تفسيرية بكثير، وتقريبًا مجردًا. تقوم بتصوير موضوعاتها، ثم تقوم بتحويل الصور إلى أبيض وأسود عالي التباين، لذا فهي تقرأ كل شيء من حيث الأشكال ودرجات الألوان. “كلما اعتمدت على الموقع، كلما بدأت في رؤية الأشياء بوضوح، ثم أفسرها كيفما أريد أن أجعلها وجهة نظري الخاصة.”

وفي الأيام التي تلت وفاة هوكني، كرست نفسها بالكامل لعمله. “قضيت عطلة نهاية الأسبوع في الرسم، وأنظر إلى أعماله، وأُلهمني بها – وأمنح نفسي الإذن باستخدام نمط ربما استخدمه لرسم السماء، أو أن أكون مستوحىً حقًا من النمط الذي استخدمه للعشب أو القمح في الحقل.” اللوحة التي ظهرت هي لوحة تفتخر بها بشكل خاص. وتقول إنه لو كان بإمكانها أن تسأله عن أي شيء، لكان سؤاله متعلقًا برسم البورتريه: “هذا شيء أعلم أنني أجيده، لكن الأمر يتطلب الكثير من إعادة العمل بالنسبة لي للحصول على صورة مشابهة في معظم الأوقات، وأود أن أصبح أفضل في التقاط صورة تكفي لروح الشخص لجعل الجميع سعداء”.

التهاب رئوي وفراش رهيب ومسلسل جديد

جايل يعمل بشكل أفضل في الهدوء. تعيش في الريف وتحرس السلام بشدة. وتقول: “أحاول حقًا أن أكون على اتصال روحي جدًا بالكون، والهدوء جزء من القدرة على الاستماع إلى الملهمة”. “إذا كانت الحياة مزدحمة وفوضوية للغاية، فلن أسمع ذلك.”

أدى الاستماع مؤخرًا إلى مكان لم تتوقعه أبدًا. أثناء تدريس ورشتي عمل متتاليتين في اليونان، والتخطيط لرسم الأشخاص في الماء، أصيبت بالالتهاب الرئوي في اليوم الثالث. لقد تغير الطقس، وأصبح الماء محظورًا، وتبين أن الجزيرة التي حجزتها عبر Airbnb للرسم فيها كانت بائسة. لذلك غادرت مبكرًا إلى أحد الفنادق في أثينا، واستيقظت في الساعة السادسة صباحًا بفكرة عالية الصوت بما يكفي لإخراجها من السرير. وتقول: “أستطيع أن أرسم الفراش بنفس الطريقة التي أرسم بها الماء”. قامت بإعداد الحامل ثلاثي القوائم والهاتف، واستخدمت نفسها كمرجع للصورة، والتقطت لقطات شاشة للاستفادة منها، وبدأت في دراسة الطيات. “أدركت أنني كنت على حق”.

ألونا العائمة © جايل كاباكر

سرير © جايل كاباكر

هناك تفاصيل رائعة هنا: بعد عقد من الزمان من استضافة موقع Airbnb ذو الطراز الفخم على ممتلكاتها الخاصة – والتي احتلت المرتبة الأولى في عمليات البحث في ماساتشوستس أكثر من مرة – تعتبر جايل نفسها خبيرة في الفراش. “السرير كان فظيعًا، والأغطية كانت من البوليستر”، تضحك بشأن استئجار الجزيرة. بالعودة إلى الاستوديو الخاص بها، أصبح الانزعاج عبارة عن مجموعة من العمل. تظهر سلسلة السرير الناتجة امرأة تنام بمفردها، وجايل واضح بشأن ما يعنيه ذلك. “رأاها أحد الأشخاص وكأنها وحيدة، وأنا أراها ببساطة تستمتع بالراحة. لا يوجد شيء وحيد على الإطلاق في هذه اللوحات بالنسبة لي. إنها احتفال بالنوم والراحة والرعاية الذاتية.”

التدريس والحفيدات واللعبة الطويلة

رغم كل العزلة، يحافظ المجتمع على مشاركتها: شبكة من الأصدقاء الفنانين الذين يلهمونها، وشراكة تعليمية مع جينيفر أوركين لويس، المعروفة باسم أوغست رين. لقد أداروا معًا 13 ورشة عمل لمدة أسبوع حول العالم على مدار السنوات الأربع الماضية، مع عرض منتجع 2027 في فرنسا للبيع الآن. وتقول إن التدريس قد غيرها. “لقد كانت فرصة رائعة بالنسبة لي لأن أصبح شخصًا أفضل – إنسانًا أفضل. لقد تعلمت كيف يمكن أن يكون الأشخاص ضعفاء وهشاشين عندما تعلمهم شخصيًا، وكيفية الاستجابة بطريقة مفيدة وغير مؤذية. لقد تطلب ذلك بعض التعلم، وبعض الأخطاء، وبعض الدموع.”

فرنسا © جايل كاباكر

نوم الأسرة © جايل كاباكر

منى 10 يونيو © جايل كاباكر

ليس لديها صبر لقطع الزوايا. “مثل 10000 ساعة لمالكولم جلادويل، لا توجد طرق مختصرة. الأمر يتطلب فقط تخصيص الوقت للتحسن.” في هذه الأيام، أصبحت مدمنة على جلسات الرسم الأسبوعية التي تديرها كلوي بريجز على موقع DrawIsFree.org – من دقيقتين إلى أربع دقائق لكل وجه، بدون جدول أعمال. نفس روح عدم الضغط هي التي تقود سلسلة كراسة الرسم التي احتفظت بها لحفيداتها لمدة خمس سنوات ونصف، والآن في كتابها الخامس. لقد وضعت ثلاث قواعد عندما ولدت منى: كان عليها أن تستمتع، ولم تكن بحاجة إلى أن تبدو مثلها، ولم يكن هناك أي هدف مهني أو مالي مرتبط. وتقول: “لقد كان الأمر من أجل المتعة فقط”، على الرغم من أنه يتردد صداه لدى الناس على أي حال. والآن تجلس منى، التي تحب الرسم، وتقلب الصفحات معها وهي تتناول كوبًا من الحليب الساخن والقهوة.

لا يزال هناك الكثير في القائمة. تعاون مع أحد مصممي الأزياء لتحويل لوحات السفاري إلى قماش لمجموعة (“وإقامة في فندق الزرافة”). عناوين الرسوم المتحركة لفيلم أو برنامج تلفزيوني. إنها نفس الغريزة التي أخذتها ذات مرة إلى أستراليا مع طاقم مكون من 10 أشخاص للتعاون بين The New Yorker وCondé Nast Traveller وTourism Australia – وهو مشروع تصفه بأنه سيغير الحياة، وصولاً إلى معرفة ما تعنيه H&MU.

عندما تفكر في كل ما شاركته، يمكنك أن ترى أن هناك قناعة تامة بأن العمل يهم أكثر عندما يقدم شيئًا في المقابل. أدى رسم توضيحي واحد نشرته صحيفة واشنطن بوست حول المسيرة النسائية الثانية، والذي لم يدفع له أي شيء تقريبًا، إلى تعاون دام سنوات مع Vital Voices وكتاب يضم 100 صورة بعنوان Vital Voices: 100 Women Use their Power to Empower. وتقول: “في هذه الأوقات المجنونة التي تمر بها بلادنا وفي العالم، آمل أن يتمكن عملي من جلب القليل من الضوء والبهجة إلى حياة شخص ما”. “التدريس يبدو وكأنه وسيلة جيدة لرد الجميل.”