رؤية جون ويلسون الإنسانية بلا هوادة للحياة السوداء

مراجعة فنية

لقد صور سلسلة كاملة من تجربة السود، مما يجعل الشعور بالعزلة العميقة واضحًا بالإضافة إلى الفخر والأسرة والمجتمع.

جون ويلسون، “دراسة للجدارية “الحادثة”” (1952)، ألوان مائية غير شفافة وشفافة، وحبر، وجرافيت؛ معرض الفنون بجامعة ييل (الصورة مقدمة من ملكية جون وودرو ويلسون / مرخصة من قبل VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك)

كنت في طريقي إلى أحد المعارض الرائجة في متحف متروبوليتان للفنون عندما استوقفني شيء غير متوقع: “بورتريه ذاتي” لجون ويلسون (2002). تعد هذه الأعمال الباستيل والطلاء المؤرقة والمتآكلة جزءًا من المعرض الوحي مشاهدة الإنسانية: فن جون ويلسون.

كان ويلسون مقيمًا منذ فترة طويلة في بوسطن، وهي المدينة التي لم تطور هوية فنية قوية مثل نيويورك أو بعض المدن الأمريكية الكبرى الأخرى، وكان رسامًا ونحاتًا عامًا وصانع طباعة ومعلمًا ورسامًا لكتب الأطفال وناشطًا. كان معروفًا ومحترمًا بين زملائه الفنانين السود، لكنه كان غير مرئي عمليًا في عالم الفن الأبيض السائد لدرجة أن أعماله نادرًا ما يتم تضمينها في الدراسات الاستقصائية للفنانين السود المعاصرين والمعاصرين العاملين في الولايات المتحدة. هذا المعرض الذي تشتد الحاجة إليه – والذي نشأ في متحف الفنون الجميلة في بوسطن، والذي يضم أكبر مجموعة منفردة من أعماله الفنية، والتي تضم 90 عملاً – يجب أن يجلب له الظهور الذي يستحقه منذ فترة طويلة.

جون ويلسون، “أخي” (1942)، زيت على لوح؛ متحف كلية سميث للفنون (إهداء من جون ويلسون)

شجعه والدا ويلسون، اللذان هاجرا إلى الولايات المتحدة من غيانا البريطانية (غويانا حاليًا)، على دراسة الفن في مدرسة متحف الفنون الجميلة. وعندما أدرك أن السود غير ممثلين في مجموعة المتحف، كرس نفسه “للشهادة”. [their] الإنسانية.” يتنبأ هذا الإدراك بإدراك الفنانين السود المعاصرين المعترف بهم دوليًا مثل كيري جيمس مارشال، الذي أخبر جريسيلدا موراي براون عن فاينانشيال تايمز، في عام 2018: “لا يتعلق الأمر بتغيير السرد بقدر ما يتعلق بالمشاركة، وأن تكون جزءًا منه.”

بعد تخرجه من جامعة تافتس (المرتبطة بمدرسة متحف الفنون الجميلة)، حصل على زمالة جيمس ويليام بيج للسفر عام 1947. وقد مكنته هذه الزمالة من الذهاب إلى باريس حيث درس مع الفنان الفرنسي فرناند ليجر. انجذب ويلسون إلى ليجر بسبب معتقداته الاشتراكية والإنسانية، والتزامه بالاحتفال بكرامة العمال. ستزداد هذه القناعات قوة بالنسبة لويلسون على مر السنين، مما يميزه عن التزام الطليعة الأمريكية المتزايد بالفن من أجل الفن، وهو الموقف الذي شعر العديد من الفنانين السود بالغربة عنه بشكل مفهوم، خاصة في الوقت الذي بدأت فيه حركة الحقوق المدنية في الظهور.

عرض التثبيت مشاهدة الإنسانية: فن جون ويلسون في متحف متروبوليتان للفنون (الصورة هيلا سكوبيتز، مقدمة من The Met)

في صيف عام 1949، بعد عودته من أوروبا، قام ويلسون بالتدريس في معسكر وو تشي كا (اختصار لمخيم أطفال العمال) في نيوجيرسي، حيث التقى إليزابيث كاتليت وبول روبسون. في العام التالي، زار المكسيك بمنحة من مؤسسة جون هاي ويتني، حيث مكث حتى عام 1956، يدرس الرسم الجداري في مكسيكو سيتي، ويتواصل مع ديفيد ألفارو سيكيروس. كان من بين زملائه كاتليت وتشارلز وايت، اللذين قاما فيما بعد بتدريس فن كيري جيمس مارشال والتأثير عليهما.

هناك شيئان يجب أن يكونا واضحين من سيرة ويلسون. كان هو، جنبًا إلى جنب مع وايت وكاتليت وأقرانهم، في مكان الحدث، ومثلهم، تتمحور قصته حول كونه فنانًا أسود مصممًا على أن يكون “جزءًا من السرد”، لا سيما فيما يتعلق بما كانت عليه الحياة في الولايات المتحدة في القرن العشرين. في هذا الصدد، يعد ويلسون مهمًا كفنان فردي وضروري لفهم التاريخ والفن الأمريكي. في الواقع، يجب على المؤسسة أن تنظم معرضا يسلط الضوء على الفنانين والكتاب وغيرهم من الذين قاموا بالتدريس في معسكر وو تشي كا متعدد الأعراق – ومن بينهم جاكوب لورانس، وجويندولين نايت، والراقصة بيرل بريموس.

جون ويلسون، “مشهد الترام” (1945)، طباعة حجرية؛ متحف متروبوليتان للفنون (إهداء من جون ويلسون)

صور ويلسون كامل نطاق تجربة السود، موضحًا الشعور بالعزلة العميقة والخوف والخوف المصاحب للقمع والتهميش في الولايات المتحدة، فضلاً عن الفخر والأسرة والمجتمع. تُظهر طباعته الحجرية “مشهد الترام” (1945) عاملاً من بلاك بوسطن نافي يارد يجلس بالزي الرسمي في الترام، وتحيط به نساء معظمهن من البيض، وجميعهن يتجاهلنه. ينظر إلى المشاهد، ويداه مطويتان فوق صندوق الغداء، بوقار لكنه متحفظ، ويدرك تمامًا أنه الراكب الأسود الوحيد. يبدو أنه يعرف في هذه الحالة أنه يجب عليه إثبات أنه لا يمثل تهديدًا – فزيه الرسمي وزره يثبتان أنه عضو منتج وموظف في المجتمع – وألا يتفاعل مع الركاب الآخرين.

من بين أكثر من 100 عمل في المعرض، هناك رسم بالفحم لمارتن لوثر كينغ جونيور. الوجه مثالي ومتعب، في حين أن الجذع تخطيطي. يمكن قراءة الخطوط الأفقية والعمودية التي تقسم الرأس والجذع كعلامة على استشهاد كينغ وكهدف لبندقية القاتل. يوجد بالقرب تمثال صغير من البرونز يبلغ طوله ثمانية أقدام لرأس كينغ، والذي تم تصميمه في عام 1982 وصبه في عام 2021.

معروض أيضًا صفحات من كراسات رسم ويلسون، بما في ذلك أعمال من باريس ومكسيكو سيتي تظهره وهو يستوعب الدروس من ليجر ورسامي الجداريات المكسيكيين. أرى أن هذه القطع جزء لا يتجزأ من التزامه بتصوير الحياة اليومية للسود في الولايات المتحدة – تطلعاتهم ومخاوفهم. يجب أن يكون لدى أي شخص قلب من حجر حتى لا يتأثر بتركيبة ويلسون للتعاطف والطموح الفني. في “الصورة الذاتية” عام 2002 والطباعة الحجرية “طفل المدينة (1965)، ويلسون، مستوحاة من رواية رالف إليسون الرجل الخفي (1952)، يتناول الاختفاء الذي يعيشه الأشخاص الملونون في هذا البلد. في المقدمة، كتب إليسون: “أنا غير مرئي، افهم، وذلك ببساطة لأن الناس يرفضون رؤيتي”. في بلد يقوم فيه الرئيس بشيطنة المهاجرين والأشخاص الملونين، يذكرنا عمل ويلسون بأن الجمال والفن والسياسة لا ينبغي تقسيمها، وأن الحق في الظهور لا ينبغي أبدًا أن يقرره الآخرون.

جون ويلسون وجيمس ستراود، استوديو سنتر ستريت، “مارتن لوثر كينغ جونيور” (2002)، النقش والأكواتينت على العمود الفقري؛ متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك (إهداء من ملكية جون ويلسون)

مشاهدة الإنسانية: فن جون ويلسون يستمر المعرض في متحف متروبوليتان للفنون (1000 الجادة الخامسة، الجانب الشرقي العلوي، مانهاتن) حتى 8 فبراير. وقد أشرف على تنظيم المعرض جينيفر فاريل، وليزلي كينج هاموند، وباتريك مورفي، وإدوارد سايويل.

🔗 المصدر: المصدر الأصلي

📅 تم النشر في: 2026-01-17 01:08:00

🖋️ الكاتب: John Yau -خبير في الابتكار المعماري واتجاهات التصميم.

للحصول على المزيد من المقالات والرؤى الملهمة، استكشف Art Article Archive.

ملاحظة: تمت مراجعة هذه المقالة وتحريرها من قِبل فريق تحرير archot لضمان الدقة والجودة.