تصنيع “التعب الأسود” في عالم الفن

Thomas J Price’s “Ground in the Stars” (2023) في ميدان تايمز في مدينة نيويورك (صورة إيزابيلا سيجالوفيتش/فرط خطورة)

البورتريه السوداء على مؤقت. كل بضع سنوات ، تسرع المؤسسات لملء مجموعاتها مع الوجوه السوداء ، مما يشير إلى التقدم. ولكن في اللحظة التي يتحول فيها البصريات ، تتلاشى هذه الرؤية مثل حملة تسويقية. هذه الدورة من التعرض والتخلي ، التي تتنكر كتقدم ، ليست جديدة – إنها أكثر وضوحًا الآن.

في السنوات القليلة الماضية ، كانت هناك زيادة ملحوظة من الاهتمام المؤسسي في البورتريه السوداء. شهدت بيوت المزادات مبيعات قياسية للفنانين السود ، والمعارض تسلط الضوء على البورتريه الأسود في جميع أنحاء عالم الفن. لكن الطفرة كانت عابرة. في أحدث مجلة نيويورك مقال ، “كيف ذهبت طفرة البورتريه السوداء” ، تحدد راشيل كوربيت الانخفاض السريع في الطلب على البورتريه السوداء. قام سوق الفن بتصحيح نفسه ، وتم ترحيل الفنانين السود – أولئك الذين ملأ عملهم عناوين الصحف – إلى الهوامش. كان الأمر كما لو أن هذه الزيادة في الرؤية لم تكن تتعلق بتصحيح الاستبعاد التاريخي ، ولكن استغلال لحظة عابرة من الإلحاح السياسي.

يصف مصطلح “التعب الأسود” ، الذي صاغته ماري فرانشز وينترز ، أن المجتمعات السوداء المزمنة التي تستنفدها من العنصرية المنهجية. ومع ذلك ، بدوره ساخرًا ومحسوبًا ، قام المعلقون المحافظون بتشارك في المصطلح للتعبير عن تعبهم المفترض من السواد في الخطاب العام. هذا الإطار ليس عرضيًا ؛ إنها استراتيجية. إنه بمثابة آلية للتحكم السرد ، وهو مبرر للتراجع عن الحوار والعمل. عندما يدعي المجتمع أنه “متعب” من الروايات السوداء ، يصبح من الأسهل التراجع عن الفن الأسود ، من القصص السوداء ، من Black Lives – العودة إلى إعدادات المصنع.

تم بناء انتفاخ البورتريه الأسود بعد صيف عام 2020 باعتباره حسابًا ثقافيًا. شهد فنانون مثل سيرج أتيوكوي كلوتي ، وكويزي بوتشواي ، وآشاك إسماعيل ، أن تبيع أعمالهم بأسعار غير مسبوقة. يتم شراء جامعي ومؤسسات ، حريصة على الإشارة إلى محاذاةهم مع الحركة ، بشكل كبير في جمالية الوجود الأسود.

ولكن هذا لم يكن عن التمثيل – كان عن البصريات. بمجرد تبريد المناخ الاجتماعي والسياسي ، وكذلك الطلب. تحولت طفرة تمثال نصفي. أصبحت الأعمال الفنية ، ذات مرة رموز الاعتراف ، أصولًا مضاربة ، تم التخلي عنها عندما انحرمت قيمتها السياسية والمالية. ليس من الصعب تتبع التحول: عناوين الصحف حول مبيعات السجلات تفسح المجال أمام “تصحيح السوق”. في عام 2021 ، تم بيع “أيقونات الموضة” الخاصة بـ Serge Attukwei Clottey مقابل 340،200 جنيه إسترليني (أكثر من 450،000 دولار بمعدلات اليوم) في المزاد ، تحطيم تقديرات. بحلول عام 2024 ، كافحت تلك الأعمال نفسها لتلبية أسعار الاحتياط. اختفت الإيماءات المؤسسية – عمليات الاستحواذ ، والمعارض الفردية ، وأغلفة المجلات – بالسرعة التي ظهرت بها. تم إرجاع البورتريه الأسود ، التي كانت ذات مرة محور المزادات والمعارض ، إلى التخزين ، مما يفسح المجال للحركة العصرية التالية. على نحو متزايد ، كانت هذه الحركة تجاه التجريد الأسود – العمل الذي قام به الفنانون السود الذي لا يكون أسودًا في كثير من الأحيان دون مساعدة في بيان صحفي ، أو مبيعات مبيعات أو شغوفة يتربونها على هذا النحو. التجريد ، بهذا المعنى ، يصبح إعادة دخول مريحة للمؤسسات ، وسيلة لإيماءة في الوجود الأسود دون وزن التمثيل الصريح. إنه إدراج ، ولكن بدون عبء السرد.

هنري تايلور ، “أنا لك” (2015) من المعرض هنري تايلور: ب في متحف ويتني للفن الأمريكي في عام 2023 (Photo Hakim Bishara/فرط خطورة)

مساحات الفن العام لا تختلف. يقف “Thomas J Price” من “Stars in the Stars” (2023) ، الذي يتجول حاليًا عبر Times Square ، كنصب نادر من السواد اليومي-تمثال برونزي 12 قدمًا لامرأة سوداء خيالية ، هادئة ولكنها حازمة. موقفها ، يديه على الوركين ، ليس رمزيًا أو مبالغًا فيه ؛ إنها لفتة من التواجد العادي في واحدة من أكثر التقاطعات وضوحا في العالم. رد الفعل العكسي ضد عمل برايس. تم رفض النحت ، الذي تم رفضه على أنه من قبل الدعاية والأداء ، يتم انتقاده لمجرد احتلال مساحة في منظر طبيعي تهيمن عليه الشخصيات البيض. عملت تايمز سكوير ، مع تماثيل الأب فرانسيس ب. دوفي وجورج م. يزعج النحت من برايس أن التسلسل الهرمي البصري من خلال تأكيد حقيقة بسيطة لا يمكن إنكارها: الأسود ينتمي إلى هذه المساحات أيضًا ، ليس كعمل تحدي ، ولكن في الواقع.

لكن الهجمات تكشف أكثر من عدم الراحة. أنها تعرض استراتيجية. من خلال تأطير عمل Price باعتباره “Wokeness” ، من الأسهل تبرير إزالته أو تهميشه. عندما يتم نشر سرد التعب ، فإنه لا يشير فقط إلى أن المجتمع قد سئم من المحادثات حول العرق – فهذا يعني أن الوجود الأسود نفسه هو العبء. هذا ليس عرضيًا ؛ إنها استراتيجية. إن إعادة صياغة “التعب الأسود” حيث أن استنفاد المجتمع مع الرؤية السوداء يعفي المؤسسات من المسؤولية ويجعل التراجع يشعر بالمعقول. يتم التعامل مع تمثال Price ، من خلال مجرد موجود ، كعمل استفزاز.

لم يتم اختيار العبارة الدقيقة “التعب الأسود” نفسها بشكل صريح-لا يزال تعريفها الأصلي ، كما هو موضح من قبل الشتاء ، يقف كواصف للتكثر التراكمي للعنصرية الجهازية على الأجسام السوداء والعقول. ومع ذلك ، فإن ما ظهر هو مناورة بلاغية تعكس أعراض “التعب الأسود” وتعيد الاستعادة عليها كإرهاق اجتماعي مع رؤية سوداء. هذا المفهوم ، الذي كان يهدف في الأصل إلى توضيح السلالة الجسدية والعاطفية والنفسية المتمثلة في عدم المساواة العرقية الدائمة ، تم قلبها بمهارة. بدلاً من الاعتراف بالتعب الذي تعاني منه المجتمعات السوداء ، بدأ الخطاب العام ، وخاصة بين المعلقين المحافظين ، يعني نوعًا من التعب العام مع السواد نفسه. يتجلى هذا في تراجع السوق عن البورتريه السوداء ، وانتقاد الآثار مثل النحت برايس ، والرواية القائلة بأن الكثير من الرؤية السوداء غارقة أو غير ضرورية. وبهذه الطريقة ، على الرغم من أن المصطلحات لا تزال سليمة ، فإن استراتيجية استدعاء التعب بمثابة بمثابة صمام للإصدار لعدم الراحة المؤسسية والمجتمعية ، مما يبرر التراجع كشكل من أشكال التوازن بدلاً من المحو.

لا يزال من Thomas J Price ، رجل 10 (2005-الحاضر) (من باب المجاملة الفنان والهاوزر و Wirth)

التشويه المحافظ لـ “التعب الأسود” استراتيجي. إنه يحرق المحادثة من الإرهاق الحقيقي والعيش في التنقل العنصرية النظامية إلى التعب المصنفة من الخطاب العنصري نفسه. هذه إعادة التشكيل ليست لغوية فقط-إنها تحركها السوق. عندما تعلن المؤسسات والجمعية التعب ، فإنها ليست مجرد دعوة للتراجع عن الحوار ؛ إنها إشارة مشفرة لإقالة قيمة الفن الأسود ، لتحويل العدسة بعيدًا عن السواد حتى يتم طلب رؤيتها مرة أخرى.

هذا ليس فشل الفن الأسود. إنه تصميم. التعب ، بالمعنى المشترك ، هو صمام إطلاق لضغط السوق-وهو ما يبرر التخلص من السواد عندما لم يعد يخدم شهية الجمهور للبر. وبهذه الطريقة ، فإن التعب في عالم الفن ليس من أعراض الإرهاق الحقيقي ؛ إنها الهندسة الاستراتيجية.

يجب أن يعطل المسار إلى الأمام هذه الدورة من الازدهار والتمثال. لتحدي هذا ، علينا أن نتحدى فكرة التعب نفسه. إن التعب في عالم الفن ليس أحد أعراض – إنها استراتيجية. إنه مبرر وقائي للمحو. إذا كان الفن الأسود مرئيًا فقط عندما يكون مريحًا من الناحية السياسية ، فإن محوها لا تعب – تم تصميمه. علاقة السوق بالسواد مستخرجة ومحسوبة ودورية. نحن لا نشهد تصحيح السوق. نحن نشهد اختفاء خاضع للرقابة. إن مقاومة ذلك هو طلب مساحة للفن الأسود الذي لا يتوقف على الأزمة أو البصريات ولكن على مدار الرؤية السوداء.

ماذا لو كانت الرؤية السوداء بحد ذاتها هي السلعة – ذات قيمة عندما تكون مريحة سياسياً ، ولكن تم التخلي عنها عندما تتطلب مساحة كبيرة؟ إذا كانت البصريات والإلحاح السريع تملي علاقة السوق بالفن الأسود ، فقد حان الوقت لفضح هذه العلاقة لما هي عليه: الاستخراج ، والتلاعب ، والمحسوبة بعمق.

🔗 المصدر: المصدر الأصلي

📅 تم النشر في: 2025-05-14 00:35:00

🖋️ الكاتب: Damien Davis -خبير في الابتكار المعماري واتجاهات التصميم.

للحصول على المزيد من المقالات والرؤى الملهمة، استكشف Art Article Archive.

ملاحظة: تمت مراجعة هذه المقالة وتحريرها من قِبل فريق تحرير archot لضمان الدقة والجودة.