احتاج المصممون إلى كتاب عن تاريخهم غير موجود ... لذلك كتبته بنفسي

يقول المثل: لمعرفة أين أنت ذاهب ، تحتاج إلى معرفة من أين أتيت. لذا ، إذا كنت تعمل في التصميم ، فكم ما تعرفه حقًا عن العمالقة الذين نقف جميعًا على أكتافهم؟

لا أقصد فقط الأسماء الواضحة مثل Stefan Sagmeister أو Paula Scher التي يتم التخلص منها في كل منشور مدونة تصميم. أنا أتحدث عن الصورة الكاملة. ثوار النسيج. الأثاث والتصميمات الداخلية. رواد التصميم الصناعي. جميع المصممين ، باختصار ، الذين شكلوا بشكل أساسي العالم الذي نعيش فيه اليوم.

مرة أخرى في عام 2023 ، كان هذا السؤال يأكل في وجهي. كصحفي تصميم أمضى سنوات في تغطي الصناعة ، ظللت أضرب نفس الجدار المحبط: لم يكن هناك كتاب واحد يجمع كل هذه النجوم في مكان واحد.

بالتأكيد ، يمكنك العثور على أحجام ممتازة على تاريخ تصميم الرسوم ، أو تصميم الأثاث ، أو أساطير السيارات. ولكن لا شيء رسم الصورة الكاملة لكيفية تطور التصميم – بكل أشكاله المجيدة المترابطة – على مدار القرن الماضي ونصف.

عندما أدركت أنه كان علي أن أكتبها بنفسي.

لماذا هذا الكتاب موجود

كلما حفرت في بحثي ، كلما فهمت سبب حاجة هذا الكتاب إلى الوجود. لقد تم تصميم عالم التصميم بشكل مأساوي لفترة طويلة.

نعم ، كلنا نعرف بول راندز وميلتون جلاسرز. ولكن كم منا يمكن أن يخبرك عن Gunta Stölzl ، الذي أحدث ثورة في تصميم النسيج في Bauhaus؟ يعبد المصممون الصناعيون على مذبح رامس ديتر ، لكن هل يعرفون عن فلسفة ناوتو فوكساوا “للتصميم الذي يذوب في السلوك”؟ ولا تجعلني أبدأ في كيفية تمثيل النساء ناقصات جنائيًا في تاريخ التصميم التقليدي.

أصبحت هذه النقطة الأخيرة قوة دافعة وراء المشروع بأكمله. عندما بحثت ، ظللت في اكتشاف مصممين لا يصدقن تم تجاهل مساهماتهن ، أو تقليلهم ، أو – في بعض الحالات المفجعة – وراء أسماء الزائفة من الذكور. نساء مثل مارغريت كالفيرت ، الذي يرشد نظام اللافتات على الطرق ملايين السائقين البريطانيين كل يوم. أو ماريان ستراوب ، التي كانت منسوجات النقل التي كانت مبتكرة لدرجة أنها لا تزال تؤثر على المصممين في القرن الحادي والعشرين.

في الواقع ، بحلول الوقت الذي انتهيت فيه من بحثي ، اتضح أن نصف ملامحاتي الـ 50 كانت من النساء. ليس لأنني كنت أحاول الوصول إلى بعض الحصص ، ولكن لأنه كان هناك الكثير من المصممين غير العاديين للخروج.

رحلة الاكتشاف

أصبحت عملية كتابة هذا الكتاب رحلة اكتشاف فاجأتني باستمرار. اعتقدت أنني أعرف تاريخ التصميم جيدًا ، لكنني ظللت في مواجهة القصص التي فجرت ذهني. هل تعلم أن فرديناند بورشه ، الرجل الذي يقف خلف Volkswagen Beetle ، بدأ حياته المهنية في تصميم السيارات الكهربائية في تسعينيات القرن التاسع عشر؟ أو أن سوزان كاري ، التي أنشأت عناصر واجهة التفاح المبكرة الأيقونية ، تم تدريبها كفنان جيد واتصلت ببكسل مثل ضربات الفرشاة؟

أردت أن ألتقط ليس فقط ما خلقه هؤلاء المصممون ، ولكن القصص البشرية الفوضوية والفوضوية الرائعة وراء ابتكاراتهم. لم تكن هذه الآلهة البعيدة تعمل في عزلة – لقد كانوا أشخاصًا يتعاملون مع الحرب والاضطرابات الاقتصادية والصراعات الشخصية والقيود التكنولوجية. كانت شارلوت بيرياند تقاتل لجعل التصميم الحداثي في متناول العائلات من الطبقة العاملة. كان Kenji Ekuan يطبق مبادئ Zen Buddhist على كل شيء من زجاجات صلصة الصويا إلى الدراجات النارية. كان هاري بيك ، مصمم خريطة الأنبوب المشهورة عالميًا ، متكررًا من قبل Transport في لندن.

أكثر ما أدهشني خلال بحثي هو كيف كان التصميم دائمًا سياسيًا ، دائمًا أكثر من مجرد جعل الأشياء تبدو جميلة. لم يكن وليام موريس فقط تصميم خلفية – لقد كان يقود رد فعل ضد آثار التصنيع غير الإنسانية. لم يكن Ahn Sang Soo مجرد إنشاء محارف – كان يحرر الطباعة الكورية من قرون من التأثير الصيني. لا يصنع رواد الاستدامة اليوم مثل Hella Jongerius فقط منتجات صديقة للبيئة-إنها تعيد التفكير بشكل أساسي في علاقتنا بالاستهلاك والنفايات.

لحظة محورية

هذا هو السبب في أنني أعتقد أن كل مصمم يحتاج إلى قراءة هذا الكتاب. نحن نعيش في لحظة محورية أخرى في التاريخ. نظرًا لأن صناعتنا تتصارع مع أسئلة التمثيل ، والمسؤولية البيئية ، ودور التكنولوجيا في التجربة الإنسانية ، نحتاج إلى أن نفهم كيف أن الأجيال السابقة من المصممين قاموا بتجول تحدياتهم. يمكن أن تُعلم الحلول التي وجدواها – والأخطاء التي ارتكبوها – كيف نتعامل مع مشاكل اليوم.

أردت أيضًا كسر تاريخ التصميم من فقاعةها الغربية. لا يزال عدد كبير جدًا من كتب التصميم يعاملون المصممين الأوروبيين والأمريكيين على أنها القصة بأكملها ، مع إيماءة رمزية إلى بساطتها اليابانية. هذا ليس فقط غير أمين من الناحية الفكرية. إنه غبي من الناحية الاستراتيجية. بعض من أكثر تفكير التصميم ابتكارًا اليوم يأتي من أماكن مثل كوريا والفلبين والصين. يوضح لنا المصممون مثل Naihan Li كيف يمكن إعادة تخيل الحرف التقليدية للاحتياجات المعاصرة ، في حين يثبت Kenneth Cobonpue أن التصميم المستدام يمكن أن يكون جميلًا وقابلًا للتطبيق تجاريًا.

يمتد الكتاب من الرائد الفيكتوري وليام موريس إلى المصمم الصيني المعاصر نايهان لي – أي 150 عامًا من تطور التصميم. لكنها ليست مسيرة زمنية جافة عبر التاريخ. لقد نظمتها لإظهار كيف تطورت الأفكار ، وكيف أثرت الحركات على بعضها البعض عبر التخصصات والقارات ، وكيف تم دمج الاختراقات التقنية مع الرؤية الجمالية لإنشاء العالم المصمم الذي نعيشه اليوم.

قابل للمرح وممتع

أنا فخور بشكل خاص بكيفية عرضنا على هذه القصص. هذا ليس عبارة عن Tome الأكاديمية – إنه كتاب طاولة قهوة مصور بشكل جميل يمكنك غمره في أي مكان والعثور على شيء رائع. لقد خلق فريقي المذهل في Arcturus Publishing فروقًا تنصف عمل كل مصمم مع إتاحة النص وجذاب. يمكنك قراءته لتغطية أو استلامه فقط عندما تحتاج إلى الإلهام.

باختصار ، سواء كنت طالبًا يحاول فهم من أين جاء الانضباط الخاص بك ، أو مصمم ممارس يبحث عن الإلهام ، أو مجرد شخص فضولي حول كيفية ظهور الأشياء المحيطة بك لتبدو بالطريقة التي تقوم بها ، ستغير هذه القصص الخمسين كيف ترى العالم المصمم.

لأنه في صناعة تطارد باستمرار الاتجاه التالي ، في بعض الأحيان أكثر الأشياء التي يمكنك القيام بها هي فهم من أين أتيت.