أنماط المقاومة عند جويس كوزلوف

في عام 1973، اتصل صاحب المعرض تيبور دي ناجي بجويس كوزلوف. ارتجف صوته عندما أخبرها أن كليمنت جرينبيرج قد غادر للتو الغرفة الخلفية بعد أن قدم مراجعة لاذعة لآخر أعمالها. كان جرينبيرج قد سخر من لوحة الفنانة “ثلاث واجهات” (1973)، وهي لوحة مبنية على نسيج غني من الطوب والبلاط المتشابك على واجهات كنيسة تشوريجوريسك في المكسيك، وقال إنها “تبدو مثل تطريز السيدات” – كما لو كانت لوحة فنية. شيء سيء. أخبرنا كوزلوف أن “تيبور شعرت بالخوف” وطلبت منها “أن تأخذها بعيدًا”.

جويس كوزلوف، “كاتدرائية مخططة” (1977)، أكريليك على قماش، 72 × 180 بوصة (~1.8 × 4.6 م) (الصورة مقدمة من الفنانة)

رفضت غرينبرغ عن غير قصد أول لوحات الفنانة في حركة فنية كبرى كانت عضوًا مؤسسًا رئيسيًا فيها: النمط والديكور، المعروف أيضًا باسم “P&D”، والذي نشأ من النهضة الشعبية المزهرة وعصر الاحتجاج النسوي في السبعينيات. . سئمت P&D من التجريد المتشدد والبساطة التي يفضلها الرجال البيض الذين سيطروا على عالم الفن، واتجهت P&D إلى الأسطح المزخرفة المورقة والزينة الثقافية والجماليات الماهرة غير المعتادة.

وبطبيعة الحال، كان المنتقدون مثل جرينبرج هم من كانت شركة P&D تثور ضدهم. تم الاستشهاد به مرتين في مقال نشره كوزلوف عام 1978 بالاشتراك مع فاليري جودون، بعنوان “المفاهيم الهستيرية الفنية للتقدم والثقافة”. نشرت في مجلة الفن النسوي بدع (والذي كان كوزلوف أيضًا عضوًا مؤسسًا فيه)، كتبوا أنه “من خلال إعادة قراءة النصوص الأساسية للفن الحديث… اكتشفنا نظامًا معتقدًا مزعجًا يعتمد على التفوق الأخلاقي لفن الحضارة الغربية”. لقد “أدركوا أن التحيز ضد الديكور له تاريخ طويل ويستند إلى تسلسلات هرمية: الفنون الجميلة فوق الفن الزخرفي، والفن الغربي فوق الفن غير الغربي، وفن الرجال فوق الفن النسائي”.

جويس كوزلوف، “ثلاث واجهات” (1973)، أكريليك على قماش، 78 × 60 بوصة (~2 × 1.5 م) (الصورة مقدمة من الفنانة)

لحسن الحظ، لم تكن مسيرة كوزلوف المهنية على مستوى كليمنت جرينبيرج. استمر كوزلوف في إقامة العشرات من العروض، وقام بتجميل أكثر من اثني عشر مبنى وأنظمة النقل بالأعمال الفنية العامة على مر العقود، وألهم أجيالًا جديدة من الفنانين للتوجه بلا خجل إلى الزخرفة. كانت عضوًا نشطًا في احتجاجات السلام في الستينيات، وواصلت أيضًا نشاطها السياسي، والذي أصبح أكثر وضوحًا في عملها في القرن الحادي والعشرين. لقد تحولت لوحاتها النمطية الشاملة إلى خرائط تفصيلية، بدءًا من خطط معارك الحرب الأهلية المليئة بالفيروسات إلى مخططات الطيران المليئة بالنقاط التي قصفتها الولايات المتحدة.

جويس كوزلوف، “معركة محكمة أبوماتوكس” (2021)، أكريليك على قماش، 34 × 42 1/2 بوصة (~86.4 × 108 سم) (الصورة مقدمة من الفنانة)

في هذه الحلقة من برنامج Hyperallergic Podcast، ستستمع إلى المقابلة التي سجلها رئيس تحريرنا هراغ فارتانيان مع كوزلوف في عام 2021، مباشرة بعد افتتاح بكل سرور: النمط والديكور في الفن الأمريكي 1972-1985 في متحف هيسيل للفنون التابع لكلية بارد، والذي أطلقت عليه المؤسسة اسم “أول مسح علمي واسع النطاق في أمريكا الشمالية” لحركة البحث والتطوير. يتحدثون عن كل شيء بدءًا من تطريز والدتها وحتى رحلاتها إلى تركيا وإيران التي ألهمت فنها. سوف تسمع أيضا من فرط الحساسية الكاتبة مايا بونتون، التي قدمت تقريرًا في العام الماضي عن الأعمال الفنية العامة الشهيرة لكوزلوف في محطة قطار هارفارد سكوير في كامبريدج والتي تتعرض حاليًا لخطر الاختفاء. وإذا كنت تستمع عن كثب هذا الموسم، فسوف تتعرف على بعض الشخصيات المتكررة: أستاذ جامعة كولومبيا ستيفن جرين؛ ال بدع الجماعية؛ شريك جويس الكاتب ماكس كوزوف و؛ بالطبع، كليمنت جرينبيرج.

أعمال من ثلاثة من أحدث سلاسل كوزلوف، الحروب غير المدنية, فن الأولاد، و العلوم الإجتماعية، معروضة في Map Room في Argosy Book Store (116 East 59th Street، Upper East Side، Manhattan) حتى 25 يناير 2025.

اشترك في Hyperallergic على Apple Podcasts وفي أي مكان آخر تستمع فيه إلى ملفات podcast. استمع إلى المحادثة مع صور الأعمال الفنية على اليوتيوب.

🔗 المصدر: المصدر الأصلي

📅 تم النشر في: 2024-12-18 01:08:00

🖋️ الكاتب: Hyperallergic -خبير في الابتكار المعماري واتجاهات التصميم.

للحصول على المزيد من المقالات والرؤى الملهمة، استكشف Art Article Archive.

ملاحظة: تمت مراجعة هذه المقالة وتحريرها من قِبل فريق تحرير archot لضمان الدقة والجودة.