أكبر مسح بعد وفاته لهيلين فرانكنتالير يضعها في الإطار مع بولوك وروثكو

في مقابلة فيديو عتيقة مع هيلين فرانكنتالر (1928-2011) ، يقول الفنان: “لا توجد قواعد. هذه هي الطريقة التي يولد بها الفن ، وكيف يحدث الاختراقات. يتعارض مع القواعد أو تجاهل القواعد. أخذ المنسق دوغلاس دريشبون هذا كإشارة إلى معرض جديد ، “اللوحة بدون قواعد” في Guggenheim Bilbao. تم تكييف العرض من التثبيت الأخير الذي قام بتأليفه في Palazzo Strozzi في فلورنسا ، وهو أول مسح رئيسي لعمل فرانكنتالر يتم عرضه في أوروبا منذ وفاتها في سن 83.

ناجحة طوال حياتها المهنية التي استمرت نصف قرن ، مع عروض منفردة معجبة بأثر رجعي المتحف على جانبي المحيط الأطلسي ، كانت فرانكنتالر لفترة طويلة هي المرأة الوحيدة التي تعاملت مع أهمية مماثلة لأقرانها الذكور في المنحة التاريخية للفن على اللوحة التجريدية بعد الحرب. تعمل Dreishpoon الآن على تجميع مسبب كتالوج الرسام مع مؤسستها ، بعد أن شاركت بالفعل في تأليف كتاب عن أعمالها اللاحقة ، ويمكن الشعور بالحميمية مع مجموعة عملها الواسعة في كل من هذا المعرض وكتالوجه النابض بالحياة.

تتحدث القاعدة عن العنوان إلى ثورة الرسم في منتصف القرن والتي ساهمت فرانكنتالر بها ، إلى جانب زملائها التعبيري التجريدي والرسامين في مجال الملون ، وكان الكثير منهم في أقرب دائرة لها. إنه يعكس بشكل خاص مقاربتها الواسعة بشكل فردي تجاه القماش الموثوق (عادة على الأرض) وفي بعض الأحيان للنحت أيضًا-مثل الصيف ، قامت بإخراج عشر قطع فولاذية في امتداد لمدة أسبوعين على استوديوها لصديقتها أنتوني كارو في لندن ، بعد طلاقها عام 1971 من زوجها الأول ، الرسام روبرت أوالرويل.

هيلين فرانكنتالر ، كاسيوس، 1995

(صورة الائتمان:. أرشيفات مؤسسة هيلين فرانستالر ، نيويورك. صورة من تأليف روز أكين.

بعض هذه التماثيل معروضة في Guggenheim Bilbao ، إلى جانب تلك الخاصة بـ Caro وصديقتها المقربة David Smith ، التي توفيت شابًا والتي ظل فرانكنتالر في فرانكنتالر تقترب دائمًا. إنهم على قيد الحياة والفوضى ، فهم منطقيون ولكنهم أيضًا لا يفعلون ذلك ، وهذه رؤية قيمة في لوحات فرانكنتالر ، وهي هندسية ولكن ليس ، منظمة ولكنها غير كاملة ، ذكية ووحشية. لقد تأثروا بالرسامين الأكبر سناً من كوتري ، بما في ذلك بولوك وروثكو ، لكنهم ليسوا مثل لوحات هؤلاء الرجال. يبدو الأمر كما لو أنها امتصت عناصر أساليبها ثم توسعت عليها ، ودمج بعض تقنياتها وتطورها في مجموعة من العمل أكثر تجاهًا من مجموع أجزائها.

“الرسم بدون قواعد” هو عرض حول العلاقات ، سواء الفنية والشخصية ، تمشيا مع مقاربة Dreishpoon السيرة الذاتية لدراسة تاريخ الفن وتاريخ الفن. سواء أكان من الصواب أو العادل قراءة عمل فنانة من خلال عدسة حياتها الشخصية ، فهو سؤال ما زلنا بحاجة إلى طرحه ، خاصةً عندما يتم تأطير الفنانين الذكور من خلال عدسة علاقاتهن مع النساء الرئيسيات في حياتهن وكيف شكلت هؤلاء النساء عملهن وأفكارهن (ما لم يكن في الدور الإشكالي في موس). تم الاحتفال بمهنة فرانكنتالر الغزيرة من قبل العديد من العروض والكتب ، ولكن قاوم عدد قليل من ذكر اتصالاتها الذكور.

ما الذي ساهمت به في عمل أصدقائها “رسام” وتاريخ الفن الحديث؟ يقول Dreishpoon: “قد يكون الآخرون قبلها قد تلطخ اللوحات الخاصة بهم” ، لكن استخدام فرانكنتالر لا يعرف الخوف من تقنية Soak-Stain قد انفجر عملية الرسم “. لقد غمرت الإسفنج والبكرات في زيت تخفيف ، ثم طلاء الأكريليك ، وسمحت لها بالانغماس في نسيج اللوحات الضخمة غير المتجانسة ، مما يخلق بقع غير متبلورة. لقد حققت اختراقها باستخدام هذه الطريقة في سن 23 ، في عام 1952 ، مع الشهير الجبال والبحر، مؤسسة عمل للطلاء الميداني ونقطة الانطلاق للتقنيات التي ستستكشفها لاحقًا على مر السنين (تم تمثيل العديد منها في المعرض).

أنتوني كارو ، تصعد الدرج، 1979-83

(الصورة الائتمان: حقوق الطبع والنشر أنتوني كارو ، فيجاب ، بلباو 2025. الصورة: توماس بارات ، مجاملة هيلين فرانكنتالير ، نيويورك)

يركز المعرض على علاقات فرانكنتولر لتوجيه تسلسلها – ليس فقط علاقاتها الرومانسية ، على الرغم من أنها مدرجة لأنها أخذت عشاق وأزواج من داخل بيئتها المهنية ، ولكن في المقام الأول علاقاتها الإبداعية ، مع الرسامين والشعراء والنقاد والنحاتين الذين عاشت بينهم. فقط داخل المدخل نواجه بولوك ختان من عام 1946 ، على مقربة من الحلم الغربي من عام 1957 ، أظهر كيف أثرت عليها اللوحة المعالجة مثل الرسم – التلقائي ، والرطوبة ، سطحية – كفنان شاب.

قالت فرانكنتالر إنها تحب لوحات بولوك لأنها أعطت انطباعًا “حدث شيء ما”. من عام 1959 ، بدأت كلمة “أحداث” تستخدم لوصف نمط أقل رسمية للحدث المرتبط بالفن الذي ظهر. تحدثت إلى فن ديناميكي حي ، ومشهد متحرك بالعفوية والاتصال الاجتماعي. حدث شيء ما في لوحات فرانكنتولر أيضًا-شيء دراماتيكي ومعبّر ، شيء جسدي ، لتوسيع الكلمة “الإيماءة” التي تستخدم في كثير من الأحيان لتشمل الجسم كله والتعامل معها في لوحة العمل.

يظهر Dreishpoon ظهور في وسط المدينة في وسط مدينة نيويورك عندما يشير إلى زخارف الفنان المتكرر. “مربع” بدلاً من “الورك”. فتاة في أبتاون تعيش حياة بوهيمية في وسط مدينة ، كانت فرانكنتالر كلاهما. في عملها ، تتقاطع المربعات مرارًا وتكرارًا مع أشكال متشابكة مختلفة ، نادراً ما تحتوي على أشكال متشابكة. يقرأهم المنسق على أنهم يمثلون الطريقة التي تلعب بها بعض الهياكل – ربما زواج أو توقعات مجتمعية – مع فوضى الحياة الحرة.

وُلد فرانكنتولر “عائلة يهودية جيدة” على الجانب الشرقي العليا ، وتم تقديم الدعم المالي والتعليم والثقة. نشأت في بيئة متميزة ، لكنها عانت من فقدان والدها في سن 11 عامًا. كانت لديها عروض منفردة في معارض محترمة وتم تنسيقها في عروض جماعية تحدد الحقبة. قام الشاعر فرانك أوهارا في المتحف اليهودي في عام 1960 ، بأثر رجعي ، في المتحف اليهودي في عام 1960.

هيلين فرانكنتالر ، النجمة تحدق، 1989

(الصورة الائتمان: محفوظات مؤسسة هيلين فرانستالر ، نيويورك. صورة تيم بايل.

استضافت منزل Upper East Side الذي شاركته مع Motherwell العديد من الحفلات وتم تصويره لمقال في مجلة فوج. تفجير يضم روثكو فوق الوشاح ، بين لوحة من قبلها وآخر من قبل زوجها ، يأخذ جدار واحد بشكل مقنع في المعرض. المدير الفني للأمريكي مجلة فوج، ألكساندر ليبرمان ، كان صديقًا حميمًا. رسام رائع ، نعم ، وفي الوقت نفسه اجتماعي. مثل كل من كان لديه مهنة كبيرة ، كان فرانكنتالر طموحًا بشكل غير معرض.

قال أحد أصدقائها الأوائل ، كليمنت غرينبرغ (مرتين في سنها ويعتبره البعض أن يكون أكثر من ناقد الفن في القرن الماضي) ، أمام فرانكنتالر ورسام امرأة أخرى ، لي كراسنر ، أنه لن يكون هناك فنان عظيمة أبدًا. لم يمض وقت طويل بعد ذلك ، رسم فرانكنتالر مشهد مع عارية، مثيرة للجدل في الخمسينيات من القرن الماضي ، وخاصة بالنسبة للمرأة الشابة. إنه يحتوي على ما يرى البعض أنه استنتاج تجاه “الفخذين المتفوقين” ، الذي يوحي به سيرةها ، ماري غابرييل ، كان بمثابة سخرية استجابةً لتحيز جرينبرغ بين الجنسين.

قتالها في ركنها في مناخ كره النساء ، كان الفنان مترددًا في أن يُعرف كرسام امرأة ، ورفض الدعوات من أماكن مثل معرض Femme المعرض في وسط مدينة Femme في ذلك الوقت ، وخاصةً واحدة من جيلها ، وخاصة واحدة ذات مهنة ، والاستيعاب لجوانب Machismo ضرورية للبقاء على قيد الحياة.

هيلين فرانكنتالر ، يانوس، 1990

(الصورة الائتمان: محفوظات مؤسسة هيلين فرانستالر ، نيويورك. صورة دان براديكا. العمل الفني لحقوق الطبع والنشر هيلين فرانستالر ، جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ، فيغاب)

تم تفسير حرية فرانكنتولر في الرسم بشكل صحيح على أنها تعدي ، حتى من قبل بعض أقرانها. غادرت الصداقة الحميمة في معرضها الأول لأن بعض التعليقات كانت متقطعة للغاية. يمكن أن تكون الآراء معادية بالمثل في وقت لاحق في وقت لاحق ، ولكن بحلول ذلك الوقت كانت تزرع بشرة أكثر سمكا. غالبًا ما يتم الإشادة بعملها على جمالها الرسمي ، من خلال المعايير التي وضعتها غرينبرغ في البداية ، في محاولة لحماية الفنانين من الاستهداف على معتقداتهم في وقت كانت فيه شرطة نيويورك ووكالة الاستخبارات المركزية معاقبة ووكالة الاستخبارات المركزية. كان تجريد ما بعد الحرب شكلاً من أشكال المقاومة ، ضد الوضوح (مهم سياسي) وكليشيه (مهم جمالي).

يفتح Dreishpoon الباب أمام القراءات التفسيرية لبعض لوحات السبعينيات ، والتي يصفها بأنها “استفزازية وغامضة”: تشير ممرات القناة الشبيهة بالولادة التي تؤوي أشكالًا عائمة إلى تشريح الجسد الأنثوي الذي تزامن مع صعود النسوية في حقوق الولايات المتحدة والنساء مع ROE v Wade. كما أنها تزامن مع طلاقها ، وطلاق العديد من الأصدقاء ، وبعض عمليات الإجهاض.

في قسم السبعينيات من “اللوحة بدون قواعد” ، نرى Frankthaler Painting Forms-Like Like: Bluescapes ذات الضربات الحمراء والبشرة عبرها ؛ الأمواج الصفراء الرملية مثل السواحل الجوية المنظر مع الخطوط السوداء التي يمكن أن تكون … الشعر؟ تخفيضات؟ معابر الحدود؟ هناك شخصية بشرية على نطاق حمراء في الماء محتجز بخط مستقيم ، مع نقاط حمراء في الفم والحنجرة. اللوحات ضخمة. تفاصيل تبقى بعيدة المنال.

هيلين فرانكنتالر ، أزرق متحرك، 1973

(الصورة الائتمان: مؤسسة هيلين فرانستالر ، نيويورك. صورة من مجموعة ASOM.

التجريد يزدهر على الغموض. أحب فرانكنتولر ذلك. كما أنه مجسّد وعاطفي بطبيعته ، على الرغم من أفضل جهود النقد الفني لتوضيحه بعد الدوران باعتباره موقفًا فكريًا. لم تكن الطرق التي صنعت بها اللوحات التجريدية الأكثر شهرة ، بما في ذلك راتبها ، بالضرورة أعمالًا مجردة ، تم إنشاؤها فكريًا. كلمة “التجريد” تعني أن الفكرة تأتي أولاً ، ثم تغادر منها. فرانكنتالر لم يعمل هكذا. توجهت الدافع الإبداعي لها تلقائيًا – حيث تلعب عبقريتها.

كان فرانكنتالر مقررة جيدًا وكاتبًا غزير الإنتاج. لم يقيدها سيريتها ، رغم ذلك. إذاً كانت في جدية ، لم تكن خائفة من مزجها مع العاطفة والأيدية ، أو تخفيفها بروح الدعابة. تعكس توسعية عملها ، عمق طابعها ، هذا التعقيد. على حد تعبير Dreishpoon ، “يمكن أن يكون فنان غير مقيد بالقواعد هو كل ما تريد أن تكون في أي لحظة. كانت فكرة فرانكنتالر بالجمال ، التي لم تجه التجميل أبدًا ، معقدة مثل الحالة الإنسانية.

“هيلين فرانكنتولر: الرسم بدون قواعد” في غوغنهايم بلباو حتى 28 سبتمبر 2025

Guggenheim-Bilbao.eus