وفاة لورين أوجرادي، التي فككت ثنائيات عالم الفن، عن عمر يناهز 90 عامًا

توفيت الفنانة والناقدة المفاهيمية لورين أوجرادي، المعروفة بأعمالها المحورية التي دمرت ثنائيات الفكر الغربي، عن عمر يناهز 90 عامًا في مدينة نيويورك يوم الجمعة الموافق 13 ديسمبر. الأداء، والأفلام، والتصوير الفوتوغرافي، والكولاج، والتحليل القائم على النصوص التي تساهم في ونقد مجال الفنون المعاصرة من منظور نسوي أسود. وتم تأكيد خبر وفاتها من قبل صالة ماريان إبراهيم التي بدأت تمثيل الفنانة العام الماضي.

ولدت أوجرادي في عام 1934 لعائلة جامايكية مهاجرة من الطبقة المتوسطة في بوسطن، ماساتشوستس، حيث كان لوالديها إدوين ولينا دور فعال في إنشاء أول كنيسة أسقفية في غرب الهند في المنطقة. لقد تأثرت بشدة بجماليات الأسقفية لكنها فقدت إيمانها في منتصف العشرينات من عمرها بعد الوفاة غير المتوقعة لأختها الوحيدة، ديفونيا إيفانجلين. تلقى أوغرادي تعليمه في المدرسة اللاتينية للبنات بالمدينة وتخرج من كلية ويليسلي بدرجة علمية في الاقتصاد وتخصص فرعي في الأدب الإسباني. بعد وقت قصير من حصولها على شهادتها، اختارت أن تجد الاستقرار من خلال العمل في الحكومة الفيدرالية، بعد أن اجتازت اختبار برنامج الإدارة المتدرب الذي يمثل تحديًا كواحدة من ست نساء فقط و200 فرد اجتازوا الاختبار من بين 20000 مرشح.

لورين أوجرادي، “Cutting Out CONYT 04” (1977/2017) (© Lorraine O’Grady؛ الصورة مقدمة من Lorraine O’Grady Trust)

كان فجر مهنة أوجرادي الفنية على بعد عقود من الزمن حيث كانت تعمل في وزارة العمل كباحثة اقتصادية في مكتب إحصاءات العمل – والذي وصفته بأنه نادي للأولاد ويصعب التنقل فيه كأم عازبة في ذلك الوقت. ولم تجد أي تحرك تصاعدي، فغيرت وجهتها وركزت على الترجمة أثناء إقامتها في شيكاغو مع زوجها الثاني، حيث ازدهرت بسبب تعليمها المبكر في اللاتينية ودراستها في الأدب الإسباني. بعد حصولها على تعليم غير مكتمل في الكتابة الخيالية في جامعة أيوا، انتقلت إلى الكتابة كناقدة لموسيقى الروك في جامعة أيوا. رولينج ستون و صوت القرية في أوائل السبعينيات.

بدأت مساعيها في الفنون البصرية بـ الاستغناء عن نيويورك تايمز (1977)، وهي سلسلة مجمعة بدأها أوجرادي بعد قبوله منصبًا في تدريس الأدب في مدرسة الفنون البصرية وأصبح مهتمًا بأعمال المستقبليين والدادائيين والسرياليين. لمدة 26 يومًا متتاليًا، قامت بقص مقتطفات من العناوين الرئيسية من المنشور وأعادت تنظيمها لتشكل شعرها الخاص، والذي أشارت إليه على أنه أول عمل فني لها.

لورين أوغرادي، “السيدة البرجوازية السوداء تذهب إلى المتحف الجديد” (1981/2007) (© Lorraine O’Grady، بإذن من Lorraine O’Grady Trust)

ثم جاءت “Mademoiselle Bourgeoise Noire”، وهي الشخصية التي ارتدت ثوبًا وعباءة مصنوعة من 180 قفازًا جلديًا أبيض تم خياطتها معًا والتي جسدها أوجرادي في العروض من عام 1980 إلى عام 1983. وقد ظهر الفنان لأول مرة في الشخصية، التي تم تصميمها على غرار مسابقة ملكة جمال الخمسينيات. الملكة، في المعرض الطليعي المملوك للسود فوق وسط المدينة (JAM)، تلفت الأنظار من خلال جلد نفسها بما أسمته “السوط الذي صنع المزارع يتحرك” ويصرخ الشعر. استهدفت القطعة المؤسسات الفنية في مدينة نيويورك بسبب التمييز العنصري والفنانين السود الذين وجدت أنهم يقمعون إحساسهم الحقيقي بالذات لتلبية ممارساتهم للجماهير البيضاء وهواة الجمع. “غزت Mademoiselle Bourgeoise Noire” المعارض والمعارض في جميع أنحاء المدينة لمدة ثلاث سنوات، بما في ذلك المتحف الجديد للفن المعاصر.

فتحت هذه الغزوة الشرسة لفن الأداء الباب على مصراعيه أمام أوغرادي، التي سرعان ما قدمت ثاني أعمالها الأدائية في JAM. “نفرتيتي / ديفونيا إيفانجلين” (1980) لم يقارن فقط علاقتها مع أختها الكبرى الراحلة ديفونيا بعلاقة نفرتيتي وشقيقتها الصغرى موتنجمت، ولكنه انتقد أيضًا محاولات الفنانين السود لربط أنفسهم بالتقاليد الأفريقية الأوسع من خلال ممارساتهم وانتشارها. العنصرية في مجال علم المصريات. وتبع ذلك بعد فترة وجيزة عروض فردية خاصة بالموقع مثل “الأنهار، المسودة الأولى” (1982) و”الفن هو…” (1983).

لورين أوجرادي، “الفن هو. . . (راقصة في تنورة العشب)” (1983/2009) (© Lorraine O’Grady؛ الصورة مقدمة من Lorraine O’Grady Trust)

بدأت أوجرادي في دمج وسائط التصوير الفوتوغرافي في ممارستها بعد انسحاب دام سنوات من الفنون بسبب تدهور صحة والدتها، واستخدمت على وجه التحديد أسلوب الدمج في انتقاداتها الفنية للثنائيات “كلاهما/و” و”إما/أو”. باستخدام الصور العائلية والصور الأرشيفية والتصوير الفوتوغرافي التجريبي ولقطات لنفسها، غالبًا ما تتنقل الصور المركبة المتسلسلة للفنانة عبر تقاطعات العرق والطبقة والجنس والجنس والاستعمار والتاريخ الموثق من خلال تجاورات تصادمية ومزعجة.

كانت أوجرادي كاتبة وناقدة متحمسة بالإضافة إلى ممارستها الفنية، وقد أحدثت ضجة في عام 1992 بمقالها المؤثر “خادمة أولمبيا”، الذي حدد النقص الصارخ في الاهتمام الأكاديمي بالخادم الأسود الذي تم تصويره في لوحة إدوارد مانيه “أولمبيا” (1863). ) (تم رسمها على غرار نموذج لور الأسود) كمثال رئيسي للتحيز في الفنون الجميلة.

كتب أوجرادي في المقال: “خادمة أولمبيا، مثل كل الزنوج المحيطيين الآخرين، هي روبوت تم تصميمه بشكل ملائم ليختفي في ستائر الخلفية”. “لورا [sic] المكان خارج ما يمكن تصوره كامرأة. إنها الفوضى التي يجب استئصالها، واستئصالها هو الذي يستقر في بناء الغرب لجسد الأنثى، لأن “أنوثة” الجسد الأنثوي الأبيض يتم ضمانها من خلال إسناد غير الأبيض إلى فوضى بعيدة بأمان عن الأنظار. “

لورين أوجرادي، “ألبوم العائلة المختلط (عبر الأجيال)، ل: نفرتيتي، الصورة الأخيرة؛ R: ابنة ديفونيا الصغرى، كيمبرلي” (1980/1994) (© Lorraine O’Grady؛ الصورة مقدمة من Lorraine O’Grady Trust)

في عام 2020، نشرت مطبعة جامعة ديوك لورين أوغرادي: الكتابة في الفضاء (1973-2019)، حرره الناقد أرونا ديسوزا، وسلط الضوء على كتابات الفنانة منذ أن كانت ناقدة لموسيقى الروك طوال مسيرتها الفنية، متضمنًا مقابلاتها ومقالاتها العلمية ونصوص الأداء التي قدس الكلمة المكتوبة باعتبارها ضرورية لممارستها. في نفس العام، فرط الحساسية نشرت مقالة O’Grady التي تم تضمينها في أبولو بوسطن، توماس ماكيلير وجون سينغر سارجنت، بما في ذلك عدة صور توثق نشأة الفنان في حي روكسبري في بوسطن.

أصبحت O’Grady موضوعًا للتقدير المؤسسي الجديد في المعارض الفردية والمعارض الجماعية والملفات الشخصية الأخيرة، وكذلك في معرضها الاستعادي لعام 2021 في متحف بروكلين. وجدت العديد من أعمالها منازل في مجموعات معهد شيكاغو للفنون، ومتحف بروكلين، ومتحف الفن الحديث، ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، ومتحف بيريز للفنون في ميامي، والعديد من الآخرين.

نجت أوجرادي من ابنها وزوجة ابنها، جاي ديفيد جونز وأنيت أولبرت جونز، وأحفادها الثلاثة، وأحفادها الثمانية.