لم يكن المقصود من الآثار أن تستمر إلى الأبد

مراجعة الكتاب

يدعونا الكتاب الجديد لمؤرخ الفن كات داوسون إلى التفكير في عالم تسكنه الآثار التخريبية – أو عالم يتخلص منها تمامًا.

كارا ووكر، “مهارة أو طفل السكر الرائع، تكريم للحرفيين الذين يعملون بلا أجر والذين يعملون فوق طاقتهم والذين صقلوا أذواقنا الحلوة من حقول القصب إلى مطابخ العالم الجديد بمناسبة هدم مصنع تكرير السكر في دومينو” (2014)، رغوة البوليسترين والسكر (عمل فني © Kara Walker، بإذن من Sikkema Jenkins & Co. وSprüth Magers؛ صورة Jason ويتشي)

في حين أن مقولة روبرت موزيل التي تعود إلى قرن من الزمان والتي تقول “لا يوجد شيء غير مرئي في هذا العالم مثل النصب التذكاري” لا تزال تبدو صحيحة في بعض النواحي، فإن العديد من المعالم الأثرية تبدو اليوم أكثر وضوحا من أي وقت مضى. لقد انهارت تماثيل سيسيل رودس وروبرت إي لي تحت ضغوط الاحتجاج العام، الأمر الذي كشف عن المعالم الأثرية على حقيقتها: نقاط اشتعال حيث يتم التفاوض على التاريخ وتشكيل الأساطير.

في ضخمة: كيف يقوم جيل جديد من الفنانين بتشكيل المشهد التذكاري (2025)، يحدد مؤرخ الفن كات داوسون جذور مواجهة الفنانين المعاصرين للنصب التذكارية من خلال تحديد موقع اللحظة الفاصلة. كارا ووكر “A Subtlety” (2014)، وهو تمثال سكري يبلغ طوله 75 قدمًا (~ 22.9 مترًا)، احتل مؤقتًا أحد المباني المهدمة الآن في مصفاة دومينو للسكر في بروكلين وقام بتخريب هذا النوع جذريًا. اعتمد ووكر على الأعراف المتعلقة بالنصب التذكارية وقام بتخريبها ليضع في المقدمة تاريخ العنف الجنسي والعنصري، والاستهلاك، والاستخراج الذي يربط الماضي بالحاضر.

تم الكشف عن اللحاف التذكاري للإيدز في المول الوطني في واشنطن العاصمة، في 4 يوليو 2012، كجزء من مهرجان سميثسونيان للحياة الشعبية. (الصورة إلفيرت بارنز، الصورة CC BY-SA 2.0 عبر Flickr)

يطلق داوسون على هذا التحول الفني بشكل مقنع اسم “طفرة النصب التذكارية” – وهي حقبة تتميز بالفنانين المعاصرين الذين يثيرون قلق نوع الآثار من عام 2014 حتى عام 2023 على الأقل. ويدفع داوسون هذا الجيل الجديد من المعالم الأثرية إلى ما هو أبعد من فرضية رفع مستوى الروايات الصامتة، من خلال كشف العمليات ذاتها التي من خلالها يتم تطبيع الاستبعادات التاريخية في المجال العام.

تركز الفصول الأساسية على المناهج المتنوعة التي اتبعها ووكر في كتابه “Fons Americanus” (2019)، وكتاب Kehinde Wiley “شائعات الحرب”. (2019)، مارك برادفورد غدا يوم آخر في بينالي البندقية 2017 ولورين هالسي الجانب الشرقي من جنوب وسط لوس أنجلوس النموذج المعماري الهيروغليفي (I) (2022)، لجنة حديقة السطح بمتحف متروبوليتان للفنون لعام 2023. يجادل داوسون بأن هذه الأعمال الفنية تستخدم استراتيجيات تمثيلية سوداء وغريبة في أعمالها التدميرية الضخمة، فيما يتعلق في المقام الأول بإرث العبودية الأطلسية ومظاهرها في الولايات المتحدة. يسلط هذا الاختيار المحكم للأمثلة الضوء على الرعب العادي الذي يجسده النصب التذكاري “التقليدي” – الذي تجسده الآثار الكونفدرالية من أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين – وكيف قام هؤلاء الفنانون بتخريبه، سواء من خلال الفكاهة، أو مزيج السرد، أو تكريم الشخصيات اليومية.

بدلاً من بناء ماض متخيل كتقليد عالمي، كما هو الحال مع الآثار التقليدية، يكتب داوسون أن هؤلاء الفنانين المعاصرين يفهمون التناقض وعدم الثبات كشروط أساسية للمقاومة، سواء في شكل مواد سريعة الزوال، أو تمثيلات تطير عبر الثنائيات، أو مقترحات تأملية للمستقبل تتحدى القراءات الخطية للتاريخ. هالسي الجانب الشرقي من الجنوب الأوسطعلى سبيل المثال، يعيد تصور معبد دندور كموقع ينهار فيه الماضي الأفريقي القديم في أفق مستقبلي أفريقي، حيث تمتزج الهيروغليفية مع إشارات إلى موسيقى الفانك، وفن الكتابة على الجدران، ولافتات الاحتجاج، ومناظر شوارع لوس أنجلوس.

لورين هالسي الجانب الشرقي من جنوب وسط لوس أنجلوس النموذج المعماري الهيروغليفي (I) على سطح متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك في أبريل 2023 (الصورة إيلين فيلي/فرط الحساسية)

ربما يكون هذا “التناقض” هو العنصر الأكثر حرصًا في تحليل داوسون. فهو يستغل قابلية الخطأ في الروايات التاريخية المنظمة، بينما يفتح نافذة عدم اليقين والقلق التي تشكل جميع المعالم الأثرية.

يدرك داوسون أن “جميع المعالم الأثرية تخضع لقيود تحدد حتى الأمثلة الأكثر دقة وتعقيدًا للشكل”. ومع ذلك، وجدت نفسي أتوق إلى اعتراف نقدي أكبر بالظروف المؤسسية التي نشأت منها هذه الآثار الجديدة. إن القوة العامة لهذه الأعمال الفنية تتوسطها بالضرورة المؤسسات الثقافية، التي هي نفسها مليئة بموروثات الاستخراج والإقصاء التي تسير بالتوازي مع فحوى التذكارات.

على سبيل المثال، استفادت متاحف مثل The Met وTate من الإمكانيات الإبداعية والاهتمام الشعبي الذي توفره العمولة المؤقتة واسعة النطاق، والتي تندرج تحتها معظم أمثلة داوسون. ومع ذلك، يجب على الفنانين أن يلتزموا بالقواعد، وأن يلتزموا بشروط الرعاية لخلق تعبير مؤسسي عن التمثال. على الرغم من اهتمام ووكر الواضح بالسياقات المؤسسية، فإن منحوتتها “Fons Americanus” في متحف تيت تشير مباشرة إلى نصب تذكاري يقع خارج المعرض، بدلاً من الروابط بين قطب صناعة السكر هنري تيت الذي يحمل الاسم نفسه، واقتصاد العبيد. تذكرت ووكر بنفسها أن مديرة متحف تيت السابقة بدت غير مستمتعة باقتراحها أن فيلم “A Subtlety” سيكون مناسبًا تمامًا من حيث الموضوع لقاعة التوربينات.

كارا ووكر، “Fons Americanus” (2019)، مركب أكريليك وأسمنت غير سام، وفلين وخشب ومعدن قابل لإعادة التدوير، في Tate Modern (عمل فني © Kara Walker، بإذن من Sikkema Jenkins & Co. وSprüth Magers؛ صورة Matt Greenwood/Tate)

ما هي المخاطر التي قد تكون على المحك إذا كانت أماكن الانطلاق الأكثر شيوعًا لهذه المعالم الجديدة هي قاعات وأسطح المتاحف الفنية النادرة؟ بينما يناقش داوسون الرعاية والحضور العام للآثار الكونفدرالية بالتفصيل، فإن مسألة السياق هذه لم تتم معالجتها بشكل كاف في دراستهم للآثار الجديدة – وهو خيط سردي كان من شأنه أن يساعد في توليد صورة أكثر تعقيدًا لشبكات السلطة التي تتوسط المشهد الضخم.

ومع ذلك، فإن بروز حجة داوسون بشأن صعود الفاشية اليوم ومستقبل الآثار لا يمكن إنكاره. من خلال تحرير الشكل من قيود التقاليد، تتأمل هذه الأعمال الفنية في عالم تسكنه روايات أثرية أكثر تنوعًا – أو عالم يتخلص من الآثار تمامًا.

إن المفاوضات الجارية بشأن هذه المسارات إلى الأمام تظهر أمامنا في الوقت الحقيقي. آثار في متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس، يأخذ النصب التذكارية الكونفدرالية التي تم إيقاف تشغيلها باعتبارها المادة الخام للتدخل الفني، بما في ذلك أعمال ووكر، الذي شارك في تنسيق المعرض. تهدد دعوة إدارة ترامب لإنشاء “حديقة وطنية للأبطال الأميركيين” بتعبئة الخطاب المتضخم لصناعة النصب التذكارية بكامل قوته، في نهاية المطاف لخدمة التمثال الذاتي للرئيس، في حين تسعى إلى إعادة تثبيت العديد من التماثيل الكونفدرالية التي تمت إزالتها خلال احتجاجات حياة السود مهمة عام 2020.

بينما نتدافع عبر هذه التضاريس من الآثار المسقطة أو المنقولة أو المتحولة أو نجترئ على تلك التي لم يتم بناؤها أبدًا، يعد كتاب داوسون بمثابة تذكير في الوقت المناسب للتشكيك في المنفعة الأساسية للآثار – لمن هي، وما العمل الذي تقوم به بالفعل؟

تمثال نابليون الأول بعد سقوط عمود فاندوم في باريس عام 1870 (الصورة برونو براكيهيس، الصورة ملكية عامة عبر مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا)

ضخمة: كيف يقوم جيل جديد من الفنانين بتشكيل المشهد التذكاري (2025) من تأليف كات داوسون تم نشره بواسطة مع الصحافة وهو متاح عبر الإنترنت ومن خلال بائعي الكتب المستقلين.

🔗 المصدر: المصدر الأصلي

📅 تم النشر في: 2025-11-27 23:10:00

🖋️ الكاتب: Nanase Shirokawa -خبير في الابتكار المعماري واتجاهات التصميم.

للحصول على المزيد من المقالات والرؤى الملهمة، استكشف Art Article Archive.

ملاحظة: تمت مراجعة هذه المقالة وتحريرها من قِبل فريق تحرير archot لضمان الدقة والجودة.