ريتا بليت تتحدث عن فن الإبداع مدى الحياة

“الإبداع هو عملية؛ قالت الفنانة ريتا بليت: “يجب أن يتم ذلك من أجل الفرح”. فرط الحساسية في مقابلة فيديو حديثة من الاستوديو الخاص بها بدوام جزئي في بيركلي، كاليفورنيا.

من خلال ممارسة ديناميكية تمتد لتسعة عقود كاملة ووسائط تشمل الرسم والرسم والأفلام والنحت، فقد تعلم الفنان التعبيري التجريدي بالتأكيد أكثر من مجرد شيء أو اثنين حول صياغة عمل شامل. في الأصل من مدينة كانساس سيتي بولاية ميسوري، حيث تقضي وقتها عندما لا تكون في كاليفورنيا مع ابنتها، كرست بليت حياتها لكونها فنانة. تشمل آلاف أعمالها منحوتات عامة واسعة النطاق تم تركيبها بشكل دائم في مسقط رأسها وفي أماكن بعيدة مثل سنغافورة وأستراليا. أفلام قصيرة وأفلام وثائقية تدمج ممارستها الفنية مع الموسيقى والرقص؛ واللوحات العاطفية الموجودة في مجموعات المتاحف والمؤسسات الخاصة على مستوى العالم، بما في ذلك مركز سكيربول الثقافي في لوس أنجلوس، ومتحف سنغافورة الوطني، ومتحف نيفادا للفنون، ومتحف سبنسر للفنون، ومتحف نيلسون أتكينز للفنون، ومتحف كيمبر. للفن المعاصر، ومتحف الفن مولفان في جامعة واشبورن.

ريتا بليت، “حقل المجد” (2002)، أكريليك على قماش (جميع الصور الفنية مقدمة من متحف مولفان للفنون، جامعة واشبورن)

الكثير من أعمال بليت الفنية مستوحاة من أفراد عائلتها، بما في ذلك حفيدتها وزوجها الراحل، والبيئة الطبيعية، وعمل المتعاونين منذ فترة طويلة مثل مصمم الرقصات ديفيد بارسونز والملحن مايكل أودو. لكن تأثيرها الأكبر والأطول هو الرقص، الذي كان أساسيًا لهويتها الفنية منذ أن كانت طفلة، عندما كانت ترسم شخصيات شعرية على النوافذ المتجمدة بأصابعها وتملأ “أي قطعة بيضاء” يمكن أن تجدها معها. الرسوم التوضيحية الخيالية. وحتى يومنا هذا، فإن عمليتها في صنع الفن مليئة بالحركة والإيماءات الشاملة التي تم إنشاؤها بذراعيها وجسدها، على غرار قائد الأوركسترا الذي يقود الأوركسترا.

وفي متحف مولفان للفنون، الذي يضم أكثر من 2000 عمل لبليت وخصص مساحة معرض باسمها، يتم حاليًا عرض العديد من أعمالها في المعرض نساء التعبيرية التجريدية، حتى شهر فبراير. يعرض المعرض ممارساتها الفنية مدى الحياة في حوار مع ممارسات الفنانين التعبيريين التجريديين في منتصف القرن العشرين إيلين دي كونينج، وهيلين فرانكينثالر، ولي كراسنر، وجوان ميتشل، الذين يمكن القول إنهم أسماء مألوفة في تاريخ الفن بعد الحرب في الولايات المتحدة.

ريتا بليت، «البحث عن الحقيقة» (1989)، حبر على ورق

ريتا بليت، “مركز البحث” (1983) من بيضاوي، زيت على قماش

منظر تركيبي لـ “اتجاهات الرياح” لهيلين فرانكنثالر (1970) (يسار) و”بدون عنوان” لريتا بليت من تقسيم المستطيل (1976) (يمين)

“لقد عرفت ريتا منذ فترة طويلة الآن، وقضيت الكثير من الوقت في عملها، ولكن في كل مرة أنظر إليها، أتعلم شيئًا جديدًا أو أختبر شيئًا جديدًا، لذا فقد كانت رحلة إلى حد ما “، مديرة متحف مولفان للفنون كوني جيبونز، التي قامت بتنسيق هذا العمل نساء التعبيرية التجريديةقال فرط الحساسية.

وأوضحت جيبونز أنها قرأت كتاب ماري غابرييل لعام 2018 نساء الشارع التاسع، الذي يتعمق في أعمال كراسنر، ودي كونينج، وميتشل، وفرانكنثالر، وجريس هارتيجان، الرسامات اللاتي طغت مساهماتهن تاريخيًا على مساهمات جاكسون بولوك، وويليم دي كونينج، وروبرت روشنبرج، وغيرهم من الفنانين الذكور.

أدركت أمينة المعرض وجود قواسم مشتركة بين ممارساتهم وممارسات بليت، التي كانت كفنانة من الغرب الأوسط “تفعل شيئًا مشابهًا جدًا… في كثير من الأحيان بمعزل” عن مجتمع مدينة نيويورك الصاخب.

الآن في التسعينات من عمرها، لا تزال بليت تبدع العمل، وتجد الإلهام كل يوم. أحدث لوحاتها، التي تتميز بمزيج من الألوان والأشكال المتدفقة على القماش، تعيد النظر في حبها الدائم للأشجار.

قال بليت: “قال أحدهم ذات مرة إن العمل الفني لا يكتمل حتى يشاهده الآخرون”. فرط الحساسية. ربما يكون هذا صحيحًا، ولكن في بعض الأحيان يكون من الصعب مشاركة كل شيء. يقول الناس: أوه، [art] يجب أن تبدو هكذا، أو يجب أن تبدو هكذا. لكنني أريدهم أن يعرفوا أن الأمر يتعلق بمتعة الإبداع والتحلي بالشجاعة للاستماع إلى كيانهم الداخلي.

ريتا بليت، “أسبن دون” من الترقب – الاحتفال (1996-1997)، أكريليك على قماش

“بدون عنوان” (1997)، أكريليك على ورقعرض تركيبي لـ (يسار) فيلم “بدون عنوان” لريتا بليت (2002) و(يمين) فيلم “في الطريق إلى سان ريمو” لإلين دي كونينغ (1967)