"ثم كان هناك كل شيء" يكتشف جاذبية الزخارف الطبيعية في آلة الفرح

يسر Joy Machine أن تعلن عن معرضها الثاني ، ثم كان هناك كل شيء، يضم أعمال بول س. بريجز ، ديفيد كاس ، لورا كاثوود ، ييلينا جيمس ، جيريمي ميراندا ، جيفلي غابرييلا مولينا ، وآنا أورتيز. سيقام حفل استقبال افتتاحي من 6 إلى 9 مساءً في 18 أبريل.

ثم كان هناك كل شيء يأخذ اسمه من الخط الافتتاحي لرواية ريتشارد باورز المبالغة، الذي يحقق القراء في سرد متعرج مترابط تم ضبطه في تلميحات الأشجار. تكتب Powers أنه “يجب إعادة اختراع إجابة جيدة عدة مرات ، من الصفر” ، وهو شعور يبحث كل فنان بشكل فريد من خلال الرسم والنحت الخزفي والكلمات. عند التكرار على الزخارف الطبيعية ، يستفيد هؤلاء الفنانون من نفسنا الشخصية والجماعية لاكتشاف الرسائل المتكررة في الداخل.

Paul Briggs ، “Effloresce (Series)” (2025) ، Black Stoneware ، White Cone 6 Glaze

لطالما كان تقديم غير مألوف مألوفًا وسيلة للتحقيق في المشاعر المخفية التي تم تجاهلها ، ويعرض كل فنان موضوعًا شائعًا على ما يبدو كدعوة للتوقف والنظر إلى الداخل.

في الأوعية الورقية لـ Briggs ، فإن الزخارف المتكررة هي مفتاح تحقيق التوازن. يستخدم الفنان تقنية يسميها “تحول يدويًا” ويعمل في “عملية حازمة للغاية ولكنها طرية”. من كرة واحدة من الطين ، يقرص سعف صغيرة ديناميكية تحيط بجدران الوعاء لأنه يجد توازنًا تأمليًا في كل من عقله والمنحوتات نفسها.

على الرغم من أنه يعمل على نطاق حميم ، إلا أن CASS يتكبير إلى الخارج وهو يرسم الأمواج المتموجة على العلب العتيقة ، وصناديق الثقاب ، والبكرات ، وأكثر من ذلك ، يتم تثبيت مجموعة من 14 منها في Joy Machine. تحدد الضربات المرئية للطلاء الأفق في بعض القطع ، في حين أن البعض الآخر غارق تمامًا في الخطوط المنحنية. مهتمًا بنقل آثار كوكب التدفئة والمياه الصاعدة ، يستخدم Cass الحاويات المعاد مع المعادلة المصنوعة من الإنسان من القيود المادية كاستعارات لحدودنا الجماعية للتكيف.

في لوحات جيمس المغرية ، تتسرب النظم الإيكولوجية الكثيفة من الحافة إلى الحافة. السعي لتحقيق توازن مثالي يصبح “نوعًا من التأمل القهري” ، يرسم الفنان البيئات الحساسة ، والبيئات الأخرى التي تثير كل من الأرض والبحر. تظل كاثوود بالمثل في حالة عدم اليقين لأنها تجعل المخلوقات الهجينة مع زخارف رائعة. أصبحت الكائنات التي ترحب بها ، مطلية بسلع فرشاة ناعمة ، مرافقة لاستكشاف أسرار الحياة والتكيف مع دوراتها.

آنا أورتيز ، “انعكاس” (2024) ،

Ortiz ، أيضًا ، يستحضر الغريب في “Reflexión” ، وهو مشهد صحراوي ينتقل مع زوج من نباتات الصبار تحت Eclipse ينعكس على بحيرة Texcoco. إن لوحة الألوان المشبعة والمحدودة تجعل الوقت من اليوم غامضًا وتساعد في إنشاء أرض حدودية سريالية لا تزال فيها البحيرة المجففة الآن. خلط الذاكرة والخيال ، تعتمد أورتيز على اتصالات أجدادها وتضع أغافز التوأم كوسيلة للنظر في مصائر غير محققة.

يتصارع ميراندا ومولينا مع أسئلة مماثلة حيث يستخدمان ذكريات اللحظات والمساحات. الملاحظة هي في قلب أعمال ميراندا ، ويسخير الصفات الأثيرية للضوء لإلقاء مساحات مألوفة من جديد. بين يديه ، يصبح جيب الغابات غير المتواضع أو النيران المتواضعة يشبه الحلم ، مما يدفع أسئلة من المنظور وكيف نفهم علاقاتنا مع الإعدادات التي تحيط بنا.

بالنسبة إلى مولينا ، فإن رفرفة الفراشات الصفراء والببغاء المرآة هي رموز الاتصال والرعاية. ترافق الحشرات ذات الألوان الزاهية صورة لأم الفنان كطفل في “الأم القلاع لدينا لن تكون مصنوعة من الرمال” ، بينما تستحضر “Misericordia” مكانًا منذ فترة طويلة. تقول قصيدة مدرجة في العمل ، “… هل تعلم أن اللمعان والذهب قد خرجوا من الموضة ، وأن ببغاءك لم يعد يتذكر نفسه؟” ، الذي يشير إلى حيوان أليف جدة مولينا والطرق التي يعطيها الصحابة شكلًا للذات.

ثم كان هناك كل شيء معروض من 18 أبريل إلى 7 يونيو. RSVP إلى حفل الاستقبال الافتتاحي هنا.

جيفلي غابرييلا مولينا ، “الأم لن تكون قلاعنا من الرمال” (2020) ، ألوان مائية على الأقواس 300 رطل ، 23 × 23 بوصة