"الصالون المتغير والمتداول" يعود إلى الإصدار الثاني في باريس.

“اعتدت أن أقول إن الموضة لم تكن أبدًا أكثر عصرية مما كانت عليه في العشرين عامًا الماضية” ، يلاحظ دان ثاولي ، المدير الفني لمادة التصميم والشكل. “أود أن أقول إن التصميم لم يكن أكثر عصرية من الآن.” هذه هي السنة الثانية التي تتمثل فيها الأمر والشكل في كسر الحدود بين الاثنين ، مما يجلب التصميم إلى قلب باريس في نفس وقت أسبوع الموضة.

لسنتها الافتتاحية في عام 2024 ، رحبت Matter and Shape بأكثر من 8000 ضيف في أربعة أيام. يقول تاولي إنهم يأملون في مضاعفة هذا الرقم هذا العام ، بينما يتطورون “بطريقة عضوية ومريحة”. نمت المساحة من 3000 إلى 5000 متر مربع ، وتمتد اثنين من الأجنحة بدلاً من واحد ، وتظهر حوالي 60 عارضا ، حوالي ضعف ما أظهروه العام الماضي.

دان ثولي ، المخرج الفني وماتيو بينيت ، مدير المادة والشكل

(صورة الائتمان: ميكايل لوركا)

يأتي صالون هذا العام أيضًا مع موضوع: المئوية للمعرض الدولي DECORATIFFS ET Industriels Modernes ، معرض باريس الذي أعطى اسمه لحركة آرت ديكو. يقول ثاولي: “هذا النوع من أشعل النار في باريس في العشرينات من القرن العشرين”. لقد أعطانا المسؤولية للتفكير في مكاننا في هذا العالم اليوم كصالون. نستخدم كلمة “صالون” أكثر من معرض التصميم أو المعرض التجاري ، لأننا نريد أن يكون مكان التبادل ، ومكان للأفكار ، وبالطبع مكان للتجارة. “

ويضيف أنه على الرغم من أن بعض القطع غير عادية ، فإن الفكرة هي عدم إظهار 100000 يورو. “نحن نحاول الدفاع عن عالم يوجد فيه أرض وسط ، حيث يمكن للتصميم أن يلمس حياة الأطراف المهتمة.”

(الصورة الائتمان: سيليا سبنارد كو)

قام Willo Perron من كندا مرة أخرى بتصميم Pavilion ، مع واجهة أسود Art Deco-esque العاكسة. كما ظهر بيرون لأول مرة في غزوته الأولى في الأثاث مع عدم حرية المعلومات في المعرض. يجمع مطعم منبثق من We Are Ona (Wallpaper* الحائز على جائزة) مع الطاهي Imogen Kwok ومقره لندن بين فن الأداء وتوحيد الطهو.

أمضت Thawley العام الماضي في السفر حول العالم من كندا إلى اليابان ، معتقدًا أنه من المهم إحضار أصوات جديدة ، لجعل هذا “الصالون المتغير والمتداول”. لقد شمل مصممين من أوكرانيا (الأثاث غير المتبلور بواسطة Faina) والفلسطين (زجاج في مهب بأشكال جوفاء). “لقد واجهت المزيد من التحديات في محاولة لجلب موهبة أمريكا الجنوبية والأفريقية إلى باريس أكثر من هذين البلدين المنكلكين في الحرب ، بسبب القرب” ، يعترف. “ولا أريد أن أكون داعية لإقناع الناس بعبور الكوكب بأطنان من الرخام.”

(الصورة الائتمان: توم داغناس)

تدير عروض Matter and Shape سلسلة من المنسوجات إلى الأثاث إلى الأواني الزجاجية. هناك حتى مآخذ كهربائية ، حيث كشف المصمم Mahdavi عن المرح في الوظيفة مع وجوه “المبتسم” الأصفر الفلوري لنظام 22 في كندا. في الصالون ، قامت بتضمين مآخذ أصفر متعددة على كرسيها الوردي أوليفر.

(الصورة الائتمان: توم داغناس)

تقع ثلاثة منازل المجوهرات في عرض خاص برعاية اثنين من المعارضين السابقين من موناكو ، تحت اسم جويا. قام زوجان من الأجنحة الفولاذية شبه الدائرية التي صممها المهندسون المعماريون المسيح آند جانتنبين ، بتقديم منطقة للمجوهرات العتيقة في جيويليليليليليلي في إيطاليا ، واللآلئ الدقيقة لشيهارا اليابانية ، وأشكال حيوانية مذهلة بناءً على أسوار لوس فونتين من قبل المصمم الألماني غابرييل غريس.

ليونيد راث وليلى جوهر في معرض لوبمير

(صورة الائتمان: ميكايل لوركا)

تشمل العلامات التجارية التراثية في الصالون منزل فيينا من الكريستال الزجاجي البالغ من العمر 200 عام Lobmeyr ، الذي كان حاضرًا في معرض باريس 1925. أعادت الشركة تحرير العديد من القطع الأصلية لعام 1925 ، مثل طبق الحلوى الزجاجية “الشاش” الفائقة “الشاش” على جذع. اليوم ، يدير Leonid Rath Lobmeyr مع أبناء عموم الجيل السادس الآخر ، ويقول: ‘عام 1925 كان مهد الفخامة الحديثة كما نعرفها. أعتقد أن الوقت قد حان لرفاهية جديدة أكثر مرحًا ويمكن الوصول إليها. يعكس الحامل هذه الفلسفة ، مع مكعبات السكر الضخمة كقاعدة ، صممها Gohar World (الذي أيضًا على نظارات شرب مرسومة باليد مع أقواس).

(الصورة الائتمان: توم داغناس)

ساريديس أثينا هي شركة يونانية تأسست في عام 1867. ذات يوم يعتبر من بين أفضل صانعي مجلس الوزراء في أوروبا ، عادت الآن من فترة من السكون ، وتعرض الأثاث من مجموعة “Klismos” المصممة في 1958-1961 ، استنادًا إلى السجلات الأثرية والرسومات القديمة. ستة وعشرون قطعة مصنوعة يدويًا في نفس الجوز اليوناني والجلد منذ ستة عقود. يمثل Zois Spiliotis الجيل السادس من العائلة ويطلق على وجود العلامة التجارية في صالون “عودة متفائلة” ، قائلاً: “هذا ليس مجرد أثاث ، إنه مثل المعالم التاريخية التي يمكن أن تكون جزءًا من الحياة اليومية”.

(الصورة الائتمان: توم داغناس)

الضارب الثقيل البالغ من العمر 75 عامًا لديه فيترا تم إعادة تحديد التصميمات من قبل أيقونة التصميم الحديثة جان بروفيه منذ عام 2002 ، وجاء إلى الصالون للكشف عن تعاون مع المصمم السويسري السويسري جولي ريتشوز. قامت بإعادة تشكيل كراسي prouvé الكلاسيكية مع أقمشة Dedar ، على متنها المنسوجات في اليقطين الغني والظلال الكناري مع الحداثة الصناعية للمعادن المطلية بالمسحوق.

(صورة الائتمان: ميكايل لوركا)

لا يتم وضع العلامات التجارية الأصغر والأحدث في زاوية من المادة والشكل ، ولكن يتم تقديمها إلى جانب المنازل الأكثر رسوخًا. واحد من هؤلاء هو استوديو Daisuke Yamamoto البالغ من العمر ثلاث سنوات. يحول مصمم طوكيو الألواح الفولاذية من مواقع الهدم إلى مقاعد مستقبلية ورفوف مستوحاة من شارلوت بيرياند ، “مطلية” مع توهج وردي عاكسي من علاج كهربائي.

(الصورة الائتمان: توم داغناس)

فهم علامة تجارية للتصميم الفرنسية التي أسسها العام الماضي من قبل النحات Sébastien Gschwind ، الذي ينعش النماذج الأصلية من التاريخ. لقد أحضر كرسيًا مكعبًا تم تصميمه في الأصل بواسطة Couturier Paul Poiret ، والذي يتناسب تمامًا مع موضوع Art Deco للصالون. كتب مان راي عن “الكراسي المطلية بالألوان” ، وقد أعيد تخيلها Gschwind في مزيج من الشعاب المرجانية والأخضر.

صناديق المجوهرات بواسطة Sanayi313

(الصورة الائتمان: الصناعة 313)

تحتفل Sanayi313 الممارسة المتعددة التخصصات في إسطنبول بالذكرى السنوية العاشرة والذكرى السنوية الأولى لمجموعة الأثاث. أسسها شقيقان ، إنيس وأمير كارافيل ، يقع في متجر السيارات المحول في منطقة ماسلاك الصناعية. يقول إينيس إن الأثاث مستوحى من الحي وذكريات طفولته في التصميمات الداخلية للسيارات الفاخرة ، حيث تجمع بين الجلد والفولاذ وقشرة رماد الرماد. بالإضافة إلى الكراسي والطاولات المنخفضة ، يستفيد Sanayi313 من المادة والشكل لتقديم شاشة قابلة للطي ومصباح أرضي وقطع أكثر بأسعار معقولة مثل الصواني القابلة للتكديس (تباع في متجر الصالون في الموقع). يقول إنس: “أحب أن أكون في بيئات منسقة ، حيث يختار فريق التصميم العارضين”. “أن نكون هنا فرصة رائعة لنا لشرح أنفسنا. قادم من تركيا ، يكون من الصعب في بعض الأحيان على Instagram أو عبر الإنترنت. نحن فخورون جدًا بإظهار هذه الحرفية في باريس.

Matterandshape.com