أفضل 10 مشاركات ليوم الجمعة لعام 2025

ترتكز جويا ناندورديكار في ممارساتها التصميمية على التراث الحرفي الغني في الهند، حيث تنظر إلى الإبداع باعتباره تعبيرًا والحفاظ على الثقافة. باعتبارها أحد مؤسسي Untitled Design وFurgonomics لاحقًا، فهي تدافع عن الرفاهية المسؤولة من خلال التعاون العميق مع الحرفيين، ومزج التقنيات التقليدية مع الشكل المعاصر. ينبع إلهامها من لحظات الطاقة المشتركة بقدر ما ينبع من التفكير الشخصي الهادئ. سواء تأثرت بتقاليد كيرالا الجدارية، أو القوة الروحية لأيقونية الآلهة، أو صفاء نهر الجانج عند الغسق، أو الحرفية الخالدة للأشياء التاريخية، فإن ناندوردكار يستمد من نسيج ثقافي واسع لتشكيل الروايات – سواء في التصميمات الداخلية أو في القصص التي تحملها الأشياء.

بدأ طريق إليزابيث جرازيولو نحو الهندسة المعمارية في شركة Cooper Union، حيث كان منظورها – ومسيرتها المهنية – متوافقين على الفور تقريبًا. بتوجيه من آن كالا في وقت مبكر، تعلمت ترجمة النظرية إلى ممارسة أثناء التنقل في المهنة كامرأة. بعد ما يقرب من عقدين من الزمن في شركة Peter Pennoyer Architects، أطلقت شركة Yellow House Architects في عام 2020، حيث عززت استوديوًا تعاونيًا له مكاتب في نيويورك وميامي. يستمد جرازيولو إلهامه من الملاحظات اليومية – غروب الشمس، والمكتبات، والأعمال الفنية، والطبيعة، وحتى طرقات الأبواب – حيث يلتقط الأفكار من خلال الصور والرسومات والأشياء المجمعة. يعمل عملها على إحياء الممتلكات التاريخية بقصد جديد، يرتكز على الفضول والعملية الإبداعية المتطورة باستمرار.

بدأ الفضول المعماري لدى كريم العشماوي منذ طفولته، بسبب منزل على سفح جبل في بافاريا. نشأ في مرحلة ما بعد جدار برلين الشرقية، واستكشف الإبداع من خلال الكتابة على الجدران والأفلام والتركيبات – وهي مقدمة مبكرة لروحه التعاونية. في عام 2005، قام هو وأصدقاؤه القدامى كريس ميدلتون ومارتن جاكوبس بتأسيس كينزو، وهو استوديو يتميز بالتصميم التشاركي والنهج الذي يركز على المستخدم والذي شكله التخطيط الاستراتيجي للعشماوي. بالنسبة له، الشراكة هي محرك الابتكار. تمتد إلهاماته إلى المناظر الطبيعية الخلابة لسيزا، ومشاريع برلين التجريبية، والأيقونات الوحشية، والمنشآت الفنية الغامرة، ولحظات التصميم المتغيرة – كل منها يغذي إيمانه بالخيال الجماعي والبيئات التي تتخطى الحدود.

نشأ صانع الخزف أليكس ماتيس محاطًا بالتراث الفني، لكنه شق طريقه الخاص من خلال الطين، واكتشف في وقت مبكر أن الصنع بيديه كان رسالته الحقيقية. بعد أن ترك الكلية من أجل التدريب المهني التقليدي، أسس في نهاية المطاف شركة إيست فورك في مزرعة تبغ سابقة في ولاية كارولينا الشمالية، وقام ببناء فرنه الضخم الذي يعمل بالحطب وطور الشركة لتصبح شركة رائدة في صناعة أواني الطعام في الولايات المتحدة إلى جانب زوجته كوني. حياة ماتيس الإبداعية شخصية للغاية ومرتكزة على المكان – تتشكل من خلال الأشياء المصنوعة يدويًا، وتاريخ العائلة، ومقصورة الغابة المحبوبة، والعمليات الحرفية الغامرة التي بناها من الألف إلى الياء. لكن الإلهام يضرب حتى خارج عجلة القيادة، مذكراً إياه بأن الخليقة لا تنفصل أبداً عن الحياة.

بدأ طريق أماندا لي للتصميم في وقت مبكر، وشكله حب الفن والهندسة المعمارية والعمل الخدمي الذي عمق ارتباطها بالبيئة المبنية. وبعد فترة قضتها كصاحبة مطعم في نيويورك، أدركت أن عملية التصميم – وليس الصناعة – هي التي أشبعتها حقًا. أدى هذا الوضوح إلى إنشاء House of Rolison، شركة التصميم والتطوير في لوس أنجلوس التي أسستها في عام 2022 مع شريكها تايلور هان. معًا، يقومون بترميم المنازل المهملة بمزيج مميز من العناصر القديمة والمعاصرة، مما يخلق مساحات فاخرة منسقة للغاية. تعكس إلهامات لي – بدءًا من الهندسة المعمارية المميزة وحتى التفاصيل الدقيقة والسيارات الكلاسيكية – شغفها بالابتكار وسرد القصص والتعاون.

القدرة على بناء العالم تتجاوز الانضباط. بدأ طريق سام ساكس إلى التصميم الداخلي في الصحافة، حيث أصبحت السنوات التي قضاها في تحرير مجلة المأوى بمثابة تعليم غير متوقع في الهندسة المعمارية والديكور ولغة العيش الكريم. وبعد انهيار السوق عام 2008، حولت تلك المؤسسة إلى شركتها التي يوجد مقرها في تورونتو، واحتضنت التصميم باعتباره امتدادًا طبيعيًا لغرائزها في سرد ​​القصص. اليوم، تقوم ساكس بإنشاء مساحات تعكس العملاء لأنفسهم، وتؤلف روايات متعددة الطبقات من خلال النمط والمواد والمزاج. ملتزمة إلى ما لا نهاية – سواء أثناء السفر، أو التقاط الإلهام، أو تذوق الموسيقى – فهي تستمد من الفرح الحسي: الرياض المغربي، ورائحة الأرز، والمنسوجات الحرفية، والأثاث المجسم، وشعر البحث عن المنسوجات الرائعة.

قاده المسار الإبداعي لناثان واركينتين – من التصوير الفوتوغرافي إلى الموسيقى – إلى التصميم الداخلي، وهو مجال يعتبره أكثر أشكال التعبير غامرة. وفي عام 2023، أسس شركته التي يقع مقرها في نيويورك ولوس أنجلوس، والمعروفة بمساحات راقية وعملية وذات صدى عميق في مجال الضيافة والأعمال السكنية. وهو باحث متعطش، وهو يستمد بشكل كبير من مكتبة الكتب المتنامية باستمرار حول الموضة والتصميم الياباني والاكتشافات النادرة من المتاجر المستعملة في جميع أنحاء العالم. بالنسبة إلى Warkentin، الإلهام لا ينفصل عن الحياة اليومية، والتنوع يغذي عمليته. تمتد تأثيراته إلى الفن، وثقافة التسعينات السرية، والهندسة المعمارية المكسيكية، وحياة الشوارع الحضرية، والدفء العاطفي للون البني الدقيق.

ينسب ليو مارمول الفضل إلى أحد المدربين الأوائل في تعزيز ثقته وفضوله للتصميم، والذي عمقته لاحقًا الفلسفة الشعرية للويس كان. وهو شريك مؤسس لشركة Marmol Radziner، وهو يتعامل مع الهندسة المعمارية بشكل كلي – يشمل البناء والأثاث والحرف – مع الحفاظ على المشاعر المتوازية التي تبقيه على الأرض. أصبح الرسم، الذي كان في يوم من الأيام منفذاً خاصاً للتوتر، ممارسة تحويلية معروضة على المستوى الوطني. تعمل الطبيعة والمتاحف ولحظات التأمل الهادئ على إعادة شحن طاقته باستمرار، وإثراء فنه ومعماره. سواء كنت تفكر في كامو، أو تصطاد السمك مع ابنه، أو تختبر المساحات الحداثية، فإن مارمول يتبنى العملية أكثر من النتيجة، ويجد المعنى في الإبداع نفسه.

بدأ طريق Jun Aizaki إلى التصميم بمنازل LEGO، وفضول السفر الذي يغذيه، وحبه المبكر للرسم. بعد دراسته في جامعة برات وصقل مهاراته في مجموعة روكويل، أسس شركة CRÈME في عام 2004، حيث قدم نهجًا متعدد التخصصات وقائمًا على القصة في مجال الضيافة والمنتجات والتصميم التجريبي. يتعامل أيزاكي مع كل مشروع باعتباره سردًا شاملاً يصوغه المتعاونون والعملاء والحرفيون الموجودون في فلكه. وهو رسام غزير الإنتاج يتنقل بين دفاتر الملاحظات والأدوات الرقمية، كما أنه يوجه إبداعه إلى صناعة الفخار، محتضنًا ملمسه وعدم القدرة على التنبؤ به. سواء كان مستوحى من التنقل، أو الأشياء الحرفية، أو رواية القصص ذات الأفكار الكبيرة، أو الطبيعة، فإن أيزاكي أسس عمله على الدقة والإنسانية والفضول الدائم.

وأكثر منشورات الجمعة الخامسة شيوعًا لعام 2025 هي …

قبل الدراسات التكوينية في SCI-Arc، بدأت طموحات أماندا جوناوان المعمارية في مرحلة الطفولة وزادت حدتها بسبب السفر العالمي. وقد عززت الزيارة الملهمة لمكتبة جامعة تاما للفنون في اليابان اقتناعها بأن التصميم الرائع هو أمر صارم ومتسامي في نفس الوقت. في عام 2018، قامت هي وجويل وونغ بتأسيس OWIU Design في لوس أنجلوس، وهو استوديو حيث الحياة والصناعة والتعاون تتلاشى بسلاسة. انبثق خط السيراميك الخاص بهم، OWIU Goods، بشكل عضوي من هذه البيئة الإبداعية المشتركة ويزدهر الآن جنبًا إلى جنب مع مشاريع التصميم الداخلي والأثاث والمناظر الطبيعية. يستمد جوناوان الإلهام من حسن الضيافة والجري ووسائط التصميم والإضاءة المنحوتة والفن المعاصر المعبّر، الذي يرتكز على الانضباط ولكن يقوده الفضول.

اطلع على بقية تغطية نهاية العام لشركة Design Milk هنا!