Nomad 2025: بطاقة بريدية من معرض St Moritz للفن والتصميم

قبل فترة طويلة من استضافت سانت موريتز الألعاب الأولمبية لعام 1928 ، كانت قرية جبال الألب المثالية في وادي إنجادين في سويسرا بالفعل تراجعًا شتويًا. كان المصطافون الأنيين يتدفقون هنا منذ أواخر القرن الثامن عشر ، في وقت قريب من افتتاح فندق كولم التاريخي أبوابه لأول مرة. بعد أكثر من قرن من الزمان ، يستمر هذا التقليد ، مع وصول الزوار بأعداد كبيرة من ديسمبر إلى مارس.

مرادف للثروة والحصرية ، أصبح سانت موريتز بطبيعة الحال مركزًا للفن والثقافة. اليوم ، تبرز المدينة – إلى أقل من 6000 من السكان – معارض دولية مثل Hauser & Wirth و Vito Schnabel و Monica de Cardenas في قرية زوز القريبة. بالنظر إلى علاقاتها العميقة مع عالم الفن والتصميم ، فقد كان خيارًا مناسبًا لـ Nomad ، وعرضه المتجول للفن والمجوهرات والتصميم القابل للتجميع ، والذي أطلق الإصدار الافتتاحي هنا في عام 2017.

لأول مرة ، وقعت طبعة شتاء 2025 من Nomad في Klinik Gut ، مستشفى العظام السابق في وسط المدينة. وقد أوضح المناطق الداخلية التي تم تجريدها-الأرضيات الخرسانية المذهلة والجدران البيضاء الصارخة-تناقضًا كبيرًا مع الأعمال المعروضة. شارك أكثر من 40 عارضًا ، بدءًا من المعارض الفنية الشهيرة إلى العلامات التجارية الفاخرة واستوديوهات التصميم القابلة للتجميع الناشئة. في يوم الافتتاح ، غمرت المساحة مع الزوار وسكان سانت موريتز ، ويأمل الكثيرون في العثور على الرسم أو الكرسي المثالي لتزويد شاليهاتهم – أو ببساطة أن يأخذوا القطع غير العادية المعروضة.

فيما يلي اختيارات خلفية للأفضل في العرض.

Buccellati

(الصورة الائتمان: سيلفيا ريفولتيلا)

استلهم Buccellati High Jewelery و Silverware House ومقره ميلانو من جبال Engadine لتركيبه. تصورها التصميم ديفيد/نيكولاس ، أخذت المساحة شكل غرفة طعام حميمة. وقال ديفيد رافول ، نصف الزوج: “ما كان مثيرًا للاهتمام بالنسبة لنا هو أنه عندما تكون في الخارج في سانت موريتز ، فأنت محاط بالجبال”. “لذلك خضعنا لخطر إغلاق النافذة.” كانت الجدران مبطنة بألواح النسيج الحريرية والصوف المصممة لإثارة الألوان المتغيرة للمناظر الطبيعية المحيطة – البيض المبيد ، والبلوز العميق ، والبني الغني من الأخشاب الكثيفة. في وسط الغرفة ، وقفت طاولة خشبية مصممة خصيصًا وذات داكن ، وهي أيضًا مصممة خصيصًا من قبل David/Nicholas ، تعرض العديد من أحدث مجموعات Buccellati. من بينها أدوات مائدة كيرفينو ، مصنوعة من قرن الأيل المتساقط ، وأكاسات النبيذ الكافيار المصنوعة من مصنوعة من مصنوعة من مصممة لأول مرة في ثلاثينيات القرن العشرين ، وتماثيل غابات مفصلة بشكل رائع من مجموعة حيوانات فروي ، التي كان الفراء النابض بالحياة يدويًا من قبل الحرفيين الذين يستخدمون الآلاف من المواضيع الفضية الحساسة.

روسانا أورلاندي

(الصورة الائتمان: Yukiko Nagai)

استحوذ روسانا أورلاندي على معرض تصميم ميلانو الشهير على سلسلة من الغرف في الطابق الأرضي من العيادة السابقة ، حيث يعرض مزيجًا انتقائيًا من القطع المعاصرة. كان من بين أبرز المقاعد البدلاء المصممة بشكل معقد من قبل الفنان ومصمم الفسيفساء يوكيكو ناجاي. مرصعًا بقطع من الرخام من الفتاة والزجاج البندقية والسيراميك ، تشبه العناصر المنحوتة للمقعد الأنماط المعقدة من الدانتيل المنسوج بدقة. وُلدت ناجاي في مدينة نيغاتا اليابانية ، درست تصميم الفسيفساء في أكاديمية الفنون الجميلة في رافينا-منزل الكنائس المملوءة بالفسيفساء في إيطاليا ، حيث طورت ممارستها المتمثلة في محاكاة المواد مثل الخشب والمنسوجات باستخدام الحجر والزجاج ، وخلق تأثيرًا كبيرًا في الشخص.

معرض أنتونيلا فيلانوفا

نورا أرييتا ، ثرثرة السيارة ، 2021

(الصورة الائتمان: فيلانوفا)

نورا أرييتا ، بينك دينو ، 2024

(الصورة الائتمان: فيلانوفا)

من بين مجموعة من القطع الممتازة في عرض غاليريا أنطونيلا أنطونيلا فيلانوفا ، كانت السفن الأخرى التي تتخذ من ألمانيا مقراً لها ، نورا أرييتا. وفقًا لـ Villanova ، يمزج عمل Arrieta المراجع التاريخية مع أيقونة ثقافة البوب ، مما يؤدي إلى القطع التي تشعر كما لو كانت يجب أن تكون شخصيات في حكاية خرافية dystopian: سيارات Misshapen المقدمة بألوان الباستيل المتراكمة على قمة بعضها البعض ؛ الشخصيات النباتية المملوءة بالتكنولوجيا التي تنبت في رموز QR ؛ والأوعية السريالية ذات الفروع المطلية بالذهب تنمو من أغطيةها ، وشيميرا خيالية من الأشياء غير الحية والأشكال الحية.

الفضاء النبيل

(الصورة الائتمان: الفضاء النبيل)

كان موضوع معرض Spazio Nobile Nomad هو “Shining Peaks” ومعرض Brussels في سويسرا مع جبل حقيقي من الأعمال الجديدة. من بين القطع الجديدة التي كتبها بيير تشارري ، وفلورنسا كوينيت ، وماري كوربن ، فإن مقاعد “فوتويل رومان” من قبل بينوا ماير-فنان متعدد التخصصات درس الفلسفة قبل الشروع في ممارسة فنية-أبرز. يمتلك الكرسي الخشبي مزيجًا رائعًا من الألوان والقوام: مسند الظهر والمقعد المطلي بغسل من اللون الوردي والأزرق ؛ ألواح البلوط العمودية العمودية التي تنتهي في أقدام نابضة بالحياة ؛ وجسم البلوط المنحني الذي يدعو إلى الذهن شرنقة.

ميشيلوزي الزجاج

(الصورة الائتمان: BB Studio ، Micheluzzi Glass)

بالإضافة إلى كشكهم ، فإن منزل الزجاج متعدد الجيلات ميشيلوزي أسسه الفنان ماسيمو ميشيلوزي ويديره بناته ، إيلينا ومارغريتا-إضاءة مخصصة لدرج Klinik Gut الكبير. مستوحاة من عجائب البحيرة الطبيعية في البحيرة ، ظهرت المحلاق الطويلة من الثريا النحتية ، التي تشبه الحبار الهادئ الذي يطفو على طول المد والجزر المنبثقة. كما حضرت مصابيح “Ghiaccio” (ICE) ، وأضواء قلادة معلقة تبدو كما لو كانت مغطاة بصقيع الصباح ، إشارة إلى المناظر الطبيعية المجمدة خارج الباب مباشرة.

صوفيا زيفي

(صورة الائتمان: كارر)

جلبت معرض Milan’s Sofia Zevi معاينة معرض Salone Del Mobile القادم إلى معرض جبال الألب. بعنوان “Pink in Italian Design” ، تم تشغيل المعرض على استخدام اللون الذي يصرخ في تصميم منتصف القرن. ركز زيفي بشكل خاص على عمل المهندس المعماري والمصمم ICO Parisi ، الذي كان استكشاف اللون أمرًا أساسيًا في ممارسته. تضمنت أبرز الأحداث في المعرض قطعة نادرة تم الحصول عليها من أحد مشاريعه الداخلية النهائية ، وهي فيلا على شواطئ بحيرة كومو. تقع طاولة القهوة المرآة المستديرة فوق قاعدة البلوط مرسومة مع اندفاعة منحنية من اللون الوردي حول القاع. شملت القطع التي قام بها المصممون الآخرون مصباح تعليق Art Deco 1930s بواسطة Paolo Buffa ، ومصباح طاولة مع ظلال زجاجية وردية من Tito Agnoli ومجموعة من إطارات الصور الزجاجية Venini التي تبدو حوافها الصاخبة كما لو كان من الممكن تصميمها بالأمس-مما يؤكد على التزوير الرائع لعمل أساتذة منتصف القرن.

nomad-circle.com

🔗 المصدر: المصدر الأصلي

📅 تم النشر في: 2025-03-03 19:18:00

🖋️ الكاتب: -خبير في الابتكار المعماري واتجاهات التصميم.

للحصول على المزيد من المقالات والرؤى الملهمة، استكشف Art Article Archive.

ملاحظة: تمت مراجعة هذه المقالة وتحريرها من قِبل فريق تحرير archot لضمان الدقة والجودة.