All-In هو الملصقات القائمة على باريس التي تصنع أزياء كاملة من أجل ارتداء الشخصيات الرئيسية

Rising Talent ، أسماء لمعرفة: “Uprising” هي ميزة شهرية تسليط الضوء على طليعة جديدة من مواهب الموضة ، التي تم اختيارها بواسطة فريق خلفية* نمط.

ملاحظات سرير

اسم: بنيامين بارون وشقيقه أوغست فيستبو

ماركة: الكل في

مدينة: باريس ، فرنسا

نمط التوقيع: ذكي ملتوية deadstock لحظة شخصيتك الرئيسية.

فلسفة التصميم

يقول بنيامين بارون: “أعتقد أن الجميع يعرفون ما يعنيه” الكل في “. يجلس الزوجان جنبًا إلى جنب في استوديو باريس الجديد ، بعد أسبوعين فقط من إعلان أنهما حققوا الفوج النهائي لجائزة LVMH لهذا العام (من المقرر منحها في سبتمبر). “الأمر يتعلق حقًا بشخص لا يخاف من رمي نفسه في شيء – القوة الكاملة”.

على الرغم من أن الثنائي قد يعيش من خلال هذه الفلسفة المشجعة الآن ، إلا أن الأمر استغرق بعض الوقت للذهاب إلى “الكل في” في مشروعهم المشترك-على الأقل بالطريقة الموجودة اليوم. التقيا في نيويورك مرة أخرى في عام 2015. كان المواطن الأمريكي بارون يركض في كل مكان كأزياء تجريبية ، ثم كان Vestbø البالغ من العمر 18 عامًا قد بدأ علامته التجارية الخاصة. في البداية كفريق واحد في تبادل لإطلاق النار التحريري ، قرروا القطع اليدوية أنفسهم بدلاً من الاقتراض من العلامات التجارية ، وكنوز العمل التي تم جمعها من المتاجر العتيقة الإيطالية إلى خزانة من البهجة الشاذة. بعد رؤية إطلاق النار ، شجعهم المصمم Lotta Volkova-أول عملائهم الأكثر ولاءً-على الاستمرار ، مما أدى إلى عرض DIY في متجر Maryam Nassir Zadeh في عام 2019. بدأ الكل في التحول من مجلة إلى شيء أكثر من ذلك بكثير.

(الصورة الائتمان: التصوير الفوتوغرافي من قبل شارنا أوزبورن)

الآن ، يعمل المشروع كـ “استوديو متعدد التخصصات” مع لمرة واحدة مخصصة ، ومصور كامل للارتداء ، ومرئيات لافتة للنظر بشكل مريح جميعها من المقررة. مع بدايات المجلات ، كانت القصة الجيدة دائمًا في قلب كل ما يفعله الزوج. على هذا النحو ، تم تصميم كل مجموعة من مجموعات All-in حول شخصية متضاربة بشكل رائع ، مثل نجمة البوب الوهمية أو سيدة أعمال مضطربة. موسىهم الأصلي هو شخص حقيقي يدعى الآنسة فرنسا ، وهو “صاحب متجر الأرق” الذي زاره بارون في ليالي السبت عندما كان مراهقًا نشأ في روما.

يقول: “كانت فتاة مسابقة ملكة جمال في سبعينيات القرن الماضي”. في النهاية فتحت متجرها القديم. يتم فتحه فقط في الساعة 10 مساءً فقط ، وعندما تذهب ، لا يمكنك التسوق لنفسك حقًا – تخبرك بما يناسبك. ” زارتها فيستبو عدة مرات على مدار العقد الماضي أيضًا. ويضيف قائلاً: “فكرتها حول ما هو ذي قيمة وما هو رخيص تمامًا”. “يمكن أن يكون ثوب جميل من الخرز مثل اثنين من اليورو ، ثم حقيبة حمل صغيرة يمكن أن تكون مثل 50 يورو لأنها تحبها كثيرًا.”

(الصورة الائتمان: التصوير الفوتوغرافي من قبل شارنا أوزبورن)

إلهام تصاميمهم الأولى ، لا تزال آثار سحر ملكة جمال فرنسا غريب الأطوار يتردد صداها من خلال ملابس All-In. سيعمل Barron و Vestbø دائمًا من أساس للملابس الحالية ، حيث ينتفخ من جدار من الصناديق في استوديوهم في باريس حيث يوجد أرشيفهما الواسع من Vintage. إنشاء قطع معقدة مثل الشخصيات التي يتخيلونها ، يتم قطع القمصان المتواضعة وخياطة مع الدانتيل العتيق ؛ يتم وضع الطبقات في المداخن الثلاثية ، بحيث يبدو أن الملابس ترتدي ملابس ؛ والملحقات تتدفق ذوقًا مرتفعًا ومنخفضًا ، بحيث يتم تجميد حقائب اليد الجلدية الأنيقة من القماش الصالح. من المباني المبتذلة إلى أحذية الخناجر المزينة بتوقيع العيينة-أحبها Arca و Charli XCX-ما يوحد تصميمات Vestbø و Barron هو شعور باللعب. يجرؤون على تجربة شخصية جديدة ، أو عدة ، ومعرفة ما قد يطلقه.

تم الكشف عنها مع صور محببة تم تصويرها في مساحة مكاتب راسخة-من باب المجاملة لشارنا أوسبورن ومصممها المفضل ، Lotta Volkova-مجموعة All-In’s A/W 2025 تقدم الفصل الثاني المزاجي إلى S/S 2025 ، والذي كان مستوحىًا من ROM-COM 1988 فتاة عاملة. يوضح بارون: “كانت الفكرة أن الشخصية قد عملت في طريقها إلى القمة وحصلت على مكتب الزاوية”. هناك شعور بالتجميد ، والبقاء صامدًا ، لا شيء يحدث. لقد استلهمنا هذا النوع من الطاقة الأكثر برودة ونهاية الحزب.

(الصورة الائتمان: التصوير الفوتوغرافي من قبل شارنا أوزبورن)

نتيجة لذلك ، A/W 2025’s فتاة وسط المدينة يظهر في لوحة حزينة ، مع لمسة من الفوضى المنسوجة في رموز صلصة السلطة – كما لو أن المرأة قد ألقيت نفسها معًا في اندفاع سريع في صباح شتاء بارد. تنانير الصوف المتزعزع تتدفق على التعرق وكعب المضخة البيضاء ، والملابس المتماسكة ذات الحلوى المليئة بالحلوى مع القمصان التي تعود إلى الجهود ، ويقدم المصممون قضية لبطائرات RA-ra المصغرة في الثمانينات من القرن الماضي مع أي شيء آخر-يقترن بتفجرات من Ruffly Tulle تحت البروتينات المزعومة.

يقول بارون: “كانت فكرتنا أنها بدلاً من التغيير ، إنها في الواقع مجرد وضع الأشياء – وضع هويتها”. “عندما تحاول انتحال شخصية رئيسها من الجانب الشرقي العلوي ، لا تزال لديها هذه العناصر التي تأتي من جزيرة ستاتن تحتها.” يضيف Vestbø: “الطبقات هي أيضًا وسيلة لتجميد الأسلوب والعديد من الأشياء الجميلة التي تحدث في ارتداء الملابس. إنها أيضًا المرة الأولى التي نفعل فيها بالفعل الخريف/الشتاء ، لذلك كانت كل هذه الأشياء التي تم تغطيتها أكثر متعة حقًا بالنسبة لنا. نظهر الكثير من الجلد عادة.

(الصورة الائتمان: التصوير الفوتوغرافي من قبل شارنا أوزبورن)

مع بضعة أشهر فقط للذهاب قبل جائزة LVMH في باريس ، يصب Barron و Vestbø جميع طاقتهما في مجموعة S/S 2026. ولكن على الرغم من أهمية اللحظة-التي من المحتمل أن ترى الزوج يخلق قطع “العرض” الأكثر إبداعًا حتى الآن-يقولون ما يثيرهم أكثر من احتمال عرض المدرج ، ولكنهم يسقطون من الغيوم قليلاً ، أقرب إلى الحياة اليومية.

يقول بارون: “إلى جانب القطع المحددة التي تشعر بالخصوصية ، فإننا نستمتع حقًا بتصميم الأشياء التي تتناسب مع حياتنا وحياة أصدقائنا”. ويضيف فيستبو: “عندما كنا نرسل أوامر من المجموعة الأخيرة ، كان من السريالي أن ندرك أن هذه الملابس سترتديها الناس – الغرباء الكاملون”. “إنه لأمر مدهش.”

بكلماتهم

“جميع الشخصيات التي ننشئها متناقضة بعض الشيء. نحدد من هم ، ولكن هناك أيضًا مساحة كبيرة لأنني أعتقد أنهم عادة ما يتعارضون مع أنفسهم. أعتقد أن الهدف هو إنشاء شخصية لا تعرفها حقًا. شيء يبدو وكأنه جديد. من المفترض أن تكون قطعنا ممتعة ولكن هناك دائمًا عنصر من عنصر شيء ما. لا نحب عندما تشعر الأمور بالتحديد. إذا كان يمكن وضع شيء ما بسهولة ، فلن يشعر حقًا بالجميع.