AA Murakami على استخدام الروبوتات لخلق الطبيعة في المنشآت

الروبوتات AA Murakami تجلب الحياة إلى منشآتهم

أور يناقش استخدام الروبوتات والفيزياء لاستدعاء الطبيعة في التركيبات، وهي تقنية وممارسة يصفونها بأنها “تقنية سريعة الزوال”. خلال أسبوع تصميم ميلانو 2025، الفن الجماعي المعارض اثنين من المنشآت السينمائية في Museo Della Permanente for the Show الأضداد United: Eclipse من التصورات ، المقدمة مع Kia Design و Zero. بعد عدة أيام من الحدث ، ألكساندر جروفز ، نصف AA Murakami إلى جانب Azusa Murakami وممارسة الفن استوديو الخنازير، يجلس مع Designboom لإعادة صياغة تثبيت الروبوتات المستوحاة من الطبيعة. إنه عرض من جزأين يمر الزوار. الأول هو الكهف. تمامًا مثل اسمها ، فإن الضوء الوحيد الذي يضيء المساحة هو الإضاءة الخلفية المشبعة بلون غروب الشمس على طول الحائط. يكفي أن يلقي ظلًا وتشكيل الصور الظلية للعظام الحيوانية القديمة المتكررة ، حيث تطفو على السطح من بركة الزيت في منتصف الغرفة.

لا تظهر هذه القطع الأثرية بمفردها لأن أوتوماتون على نطاق واسع مع أطراف آلية تثيرها ، مما يجعل خطوطهم المرئية للزوار. يخبرنا ألكساندر جروفز بأنه طريقة له وأزوسا موراكامي في إظهار اهتمامهم في فجر الإنسانية. لقد كنا مهتمين بصنع النسخ المتماثلة من هذه العظام وسماع هذه الأصوات القديمة ، وذلك بعد أن ظهرت من مجموعة من الزيت على هذه الأطراف الآلية التي تكاد يكون لها ظهور أرجل الطيور. أردنا إنشاء مساحة سينمائية مثيرة للغاية باستخدام هذه الأصوات المؤرقة تقريبًا وكذلك الضوء الأحمر التي تغمر المساحة “. يقول. يضع التثبيت الآلي لـ AA Murakami تطورًا تقنيًا على الطريقة المعتادة لعرض القطع الأثرية التاريخية. هناك لحظة متباينة حيث يمكن أن تصبح التكنولوجيا نفسها واعية. كان يستخدم الماضي القديم للتفكير في المستقبل البعيد “،” يضيف أليكس غروفز.

Azusa Murakami و Alexander Groves من AA Murakami (Studio Swine) | جميع الصور من باب المجاملة AA Murakami

يلعب التباين بين “الكهف” و “ما وراء الأفق”

بعد الكهف ، يسير الزوار عبر غرفة أخرى مضاءة بشكل غامض سميت خارج الأفق. أجواء مختلفة تلعب لهجة الفضاء. بدلاً من ثقب الضوء من خلال رؤية المشاهدين ، تطفو الفقاعات الكبيرة فوق رؤوسهم ، تمر لبضع ثوان قبل أن يخرجوا ويخرج الضباب ، وتشكل شكل السحب. على الجدران ، يتيح تعليق Automata التثبيت الآلي لـ AA Murakami للعمل. ال الفن الجماعي يقارن Alex Groves الفقاعات غير المتبلورة بالأقمار التي تنزلق عبر الفضاء. الغرفة تتناقض مع الكهف. بينما وراء الأفق مع الأزرق الأزرق البارد ، على ما يبدو ضوء القمر ، يضيء الكهف مثل غروب الشمس المشع ، ويستدعى توهج النار. أردنا إعداد تباين ، لذلك كان لديك رحلة مثيرة للاهتمام عبر الفضاء. إنه يميز بين هذين الأمرين حتى يعزز بعضهما البعض – الفرق “. يخبرنا أليكس غروفز.

تنزلق الفقاعات بوتيرة جليدية قبل أن تتفرق ببطء إلى الهواء الرقيق مثل الضباب. يشرح الفنان البريطاني للتصميم أن AA Murakami يستخدم مزيجًا من المكونات لجعلها للتركيبات الآلية. “عندما تصنع فقاعات عملاقة ، يجب أن تكون مادة أكثر لزجة تحتفظ بالماء. إنه أكثر سمكا. هناك عوامل مستحلب مختلفة ، ولكن لا شيء سامة. كل شيء آمن. في الأساس ، فإن الصابون والسطح – أشياء تقلل من التوتر السطحي للمياه. لم يعد يصنع قطرة ولكنه يشكل بشرة رقيقة “. يقول. إنها ليست المرة الأولى التي تهب فيها فقاعات كبيرة في الهواء ، مشيرة إلى معرضها العالمي العائم في متحف M+ Hong Kong بين أغسطس 2024 و February 2025. لقد أنتجوا بالفعل منشآت مع فقاعات صغيرة أيضًا ، واحدة من المرات الأولى التي كانت فيها الربيع الجديدة وربيعة الربيع الجديدة (2017). هنا ، يتميز الهيكل الشبيه بالأشجار على شكل فروع على شكل أنابيب منحنية معلقة فوق رؤوس الزوار. ببطء ، هذه الأعمدة تخرج من فقاعات صغيرة ، تهبط على الأرض قبل أن تنفجر قليلاً.

ما وراء الأفق (2024) في Museo Della Permanente | صور معرض بواسطة DSL Studio ، ما لم ينص على خلاف ذلك

التكنولوجيا سريعة الزوال في المنشآت الآلية لـ AA Murakami

خلال حديثنا مع Alex Groves من AA Murakami ، يذكر مصطلح “التكنولوجيا الزائقة” عدة مرات. إنها إحدى الطرق التي يصفون بها ما يفعلونه ، باستخدام التكنولوجيا مع مواد أثيري لإنشاء “لحظات عابرة” و “ظواهر جديدة غير طبيعية”. سريع الزوال ، عندما يتم النظر إليه ، يعني عابرة أو موجزة ، مثل الفقاعات العائمة التي تهبط ببطء أو العظام القديمة التي تظهر بشكل لطيف من مجموعة من الزيت ، أو الضباب المدفع الذي يشق طريقه في منتصف الغرفة. التكنولوجيا تأتي في أشكال مختلفة. مع وجود عدد قليل من المنشآت الآلية المستوحاة من الطبيعة في AA Murakami ، يمكن أن يكون من خلال استخدام الأطراف أو الآليات الآلية.

يلخص Alex Groves التكنولوجيا سريعة الزوال بقوله ، “عندما تشهد العالم الرقمي – تشارك شيئًا ما على الشاشة – فأنت تدرك أنه لا يمكن أن يتلاشى. يمكنك إيقافها ، وإعادة النظر فيها ، وإرجاعها – سيكون هو نفسه بالضبط. لا تموت. عندما تواجه الطبيعة ، إذا صادفت ثعلبًا ، على سبيل المثال ، وكنت تتوقف وتتحد على بعضكما البعض ، فهناك هذا الوعي بأن هذا هو تجمع غير مرجح للغاية للذرات أمامك. أنتما تشاركان لحظة لن تأتي مرة أخرى. نحن مهتمون باستخدام التكنولوجيا لمنحك تجربة مثل الطبيعة تقريبًا. عندما تكون بحضور فقاعة ، فأنت تعرف ما الذي سيحدث. لقد حصلت على حياة لها. تشاهد إنشاءه ، وتشاهده يذوب ويختفي. الطبيعة العابرة لها تضيف إلى جمالها.

تنزلق الفقاعات بوتيرة جليدية قبل أن تتفرق ببطء إلى الهواء الرقيق مثل الضباب

AA Murakami هو قسم الفن وممارسة استوديو الخنازير. أليكس جروفز وأزوسا موراكامي كلاهما العقل المدبر وراء هذين. في حين أن Studio Swine تركز على المادية وكيف يمكن أن تجعل المواد التي تجعل المشاهدين يشعرون ، فإن AA Murakami ومستوحاة من الطبيعة ، ويعتمد على التكنولوجيا ، وحتى الروبوتات ، تتيح المنشآت للناس أن يعيشوا من خلال ما يشعرون به. “لا نريد صنع الأشياء على الشاشة أو استخدام أجهزة العرض ، وهو ما نعتبره التكنولوجيا الموروثة. الطريقة التي نستخدم بها التكنولوجيا تدور حول جلب المادية فيها ؛ ليس فقط المواد ، ولكن حالات المادة “،” يقول أليكس غروفز. ومع ذلك ، يوضح أن نهجهم ليس فقط روبوتات لأن منشآتها ليست حركية بالمعنى التقليدي لاستخدام الروبوتات لإنشاء فن حركي. يستخدمون بدلاً من ذلك هذه الأطراف والأجزاء الآلية لتقديم مساحة ، حيث يجتمع الزوار مع حلقات الضباب والفقاعات والبلازما ، الظواهر الطبيعية.

عندما سئل عما إذا كان AA Murakami يعتبر الروبوتات كمؤسسين مشاركين لتركيباتهم ، يخبرنا Alex Groves أنه يتعلق بالتوازن. “تعتمد على هذه الروبوتات والتقنيات لتتابع ما يحدث. الجزء الآخر هو أنك تريد الفيزياء والعالم الطبيعي – قوانين الطبيعة – لاتخاذ الباقي. نحن مهتمون عند انتقال التعليمات البرمجية الرقمية والإلكترونيات إلى المجال المادي ، حيث يتعلق الأمر بديناميات السوائل ، والإنتروبيا ، والقوى الجزيئية في اللعب. وذلك عندما يصبح الأمر مثيرًا للاهتمام حقًا ، لأنه بعد ذلك تحصل على رقصة – مثل مدى سحرها لمشاهدة سطح المحيط. هناك رقصة مستمرة بين القوى الجزيئية. نريد أن نفعل كلاهما ، لكننا نريد إنشاء ظواهر غير طبيعية – الأشياء التي لن تكون هناك دون استخدام التكنولوجيا “. يقول.

يظهر العمل في المعرض الأضداد يونايتد: Eclipse من التصورات خلال أسبوع تصميم ميلانو 2025

ينظر الفنان البريطاني إلى الوراء في كيفية ظهور AA Murakami. أسس هو وأزوسا موراكامي استوديو سيتي في عام 2010. وهو مسلح بتاريخ الفنون الجميلة ، وهي مع الهندسة المعمارية ، لكنهما كلاهما لديهما خلفية في التصميم بعد الدراسة في الكلية الملكية للفنون. كانوا مهتمين باستكشاف المواد ، وتشكيلها في نوع معين من فائدة أو وظائف ، وبالتالي ولادة استوديو الخنازير ، “لقد أحببنا النماذج الأثاث واستخدام الأثاث كوسيلة لاستكشاف العالم من حولنا والعقود المستقبلية المحتملة” ، “ أليكس جروفز يشارك معنا.

كان لديهم جولة على مدار سنوات ، حتى يعيشون في ساو باولو وصنعوا فرنًا يمكن أن يذوب العلب في الشارع باستخدام النفايات النباتية. بعد ذلك ، انتقلوا إلى شنغهاي ، واستكشفوا شعر الإنسان ، وصنعوا الطريق السريع للشعر ، وإعادة تصور شعر الإنسان مع الراتنج الحيوي ، طوال الوقت مستوحى من فكرة طريق الحرير القديم. يقول الفنان البريطاني في ضوء AA Murakami الذي تم عرضه بشكل طبيعي بعد تركيبه الربيعي الجديد في عام 2017: “عندما بدأنا في القيام بمزيد من المنشآت الغامرة التي لم يكن لها مثل هذا الهيكل الواضح للأسئلة والأجوبة ، كانوا أكثر حول خلق شعور ، عالم غامرة” ، في ضوء Aa Murakami الذي تم تشكيله بشكل طبيعي بعد تركيبهم الربيعي الجديد في عام 2017 ، تم عرضه في ميلانو.

تعرض الشاشة فقاعات عملاقة غير متبلورة تنشأ من شنق الأوتوماتا والتحول إلى غيوم

بدأت The Art Collective العمل مع المتاحف الفنية ومعها ، حتى وجود منشآت آلية ومجموعات دائمة في MOMA في نيويورك ، ومركز Pompidou في باريس ، و M+ في هونغ كونغ. في الرابع من مايو ، 2025 ، يستضيفون أول عرض تقديمي منفرد في متحف أمريكي وأكبرهم حتى الآن في أي مكان. يقع في متحف الفنون الجميلة ، وهي هيوستن ، وهو معرض يدعى “عالم عائم” ، حتى 21 سبتمبر ، 2025. أربعة من أكبر الروبوتات في AA Murakami موجودة وتركيبات مستوحاة من الطبيعة ، بما في ذلك ما وراء الأفق الذي تم عرضه في Milan Design Week 2025 وكذلك تحت حقل التدفق (2023).

يتميز هذا الأخير بأنابيب زجاجية مملوءة بغاز Krypton ، مرتبة كحقل للخطوط البيضاء التي تشبه البرق فوق رأس الزوار ، وتخترق المساحة الملونة بالألوان في التسلسلات. “هذه لحظة كبيرة بالنسبة لنا لأننا بدأنا AA Murakami في عام 2020 ،” يقول أليكس غروفز. لدينا العديد من العروض هذا العام في متاحف فنية مختلفة. أعتقد أن بعض الناس قد يعرفون AA Murakami ولا يعرفون استوديو الخنازير ، والعكس صحيح. نحن ممتنون لأنهم يصلون إلى جماهير مختلفة. والمشاهدون ، ربما غير معروفين لهم ، موهوبون في جزء عابر ولكنه متعال من العلاقة العميقة التي ارتكبتها AA Murakami مع الفن والطبيعة والتكنولوجيا ، من خلال سلسلة من منشآت الروبوتات.

الكهف في المتحف الدائم في ميلانو