فن اثنين من الرسامين غير المبتذلة

الاقتران من اللوحات التي كتبها كنيسة أماندا وجيني هانكويتز في التقاطع في ستيفن هارفي ، كانت مشاريع الفنون الجميلة عبارة عن ضربة عبقرية. افتتاح أسبوع بعد حديقة مستوية، برعاية ستيفن ويستفال ، أغلقت في معرض ألكساندر ، التقاطع هو تذكير آخر بأن التجريد المستوي يزدهر ، حتى لو كان عالم الفن نادراً ما يركز عليه. كل من الكنيسة وهانكويتز ، الممارسين منذ فترة طويلة من التجريد الهندسي ، يتضمنون خطوط المنحنى ، التي تميزهما عن الخطوط والأشكال الصلبة التي تميزت معرض ويستفال ، وكلاهما يستخدم الأسود كلون. بعد ذلك ، تصبح الاختلافات أكثر إثارة للاهتمام من أوجه التشابه.

تحدد لوحات الكنيسة الثلاث في المعرض استراحة من عملها الأكثر شهرة ، وهي تجريدات هندسية تلمح إلى الجسد الأنثوي. حتى في اللوحة “Untitled (غير معبأة)” (2024) ، سيتم الضغط على المشاهد بشدة لاستدعاء الأشكال المدورة المدورة “البشرية”. إذا أصرت على قراءتها كأرداف – وهذا بالتأكيد ، وضعت كنيسةك حول أشكال مختلفة من الأسود والأبيض غير المنتظم. من الصعب قراءة هذه الأشكال ، مثل تلك الموجودة في اللوحتين الأخريين ، على أنها هندسية بحتة. هذا الغموض يشرب الأعمال بشعور من التوتر ، لأنها لا تصبح تمثيلية أو مجردة بالكامل.

جيني هانكويتز ، “نبضات” (2024) ، زيت على قماش

قد تفاجأ المشجعون الذين أحبوا الكنيسة الفكاهة المزعجة والمثيرة للقلق (من بينهم وأنا أدرجت عملها في عرض قمت برعاية معهد ولاية ماريلاند للفن في عام 2002) – هذه اللوحات الأخيرة قد أطلقت الفكاهة وكذلك المراجع الجسدية الجسدية. ومع ذلك ، فإن مراوغةهم يحملهم إلى بُعد إدراكي جديد لم يعد فيه الاتساع – العلاقة بين البصرية البصرية والخطية – الشحنة الرئيسية. يضيف الانفصال عن اللغة عمقًا إلى لوحات الكنيسة ويفتح منطقة جديدة.

تتكون تجريدات جيني هانكويتز الخاطئة من أشكال ممدودة منتفخة تدور حول بعضها البعض. من خلال العمل مع لوحة محدودة من أربعة إلى خمسة ألوان ، يتكون الفنان من الأشكال المتشابكة والمتداخلة والناشئة التي لا يكشف منطقها الداخلي أبدًا. هذه المقاومة للتفسير ، التي تشاركها مع الكنيسة ، هي واحدة من نقاطها القوية ، لا سيما لأن العمل يلمح إلى أشياء كافية لرفض ملصق التجريد الخالص.

ما يعجبني بشكل خاص في عمل Hankwitz هو أنه لا يمكنني رؤية أي سابقة واضحة. يبدو أنها وجدت طريقتها الخاصة إلى التجريد ، دون تأثير أي سابقات شهرة ، مثل فرانك ستيلا ، آل هيلد ، إلسورث كيلي. من الواضح أن العلاقة الضعيفة مع الراحل هنري ماتيس ، ولكن التركيز على ذلك سيكون ضررًا لهانكويتز لأن أشكالها لا يبدو أنها تأتي من الطبيعة.

كنيسة أماندا ، “Untitled (الجميع)” (2024) ، زيت على قماش (صورة جون جودريتش)

السمة المميزة لطلاء Hankwitz هي كل ما يبدو أنه في حالة حركة. النماذج الأنبوبية تضخم والعقد. من الصعب تمييز العلاقة المتغيرة للشكل. هل ننظر إلى اللون أو الشكل أو كائن مسطح؟ سوف يتغير اللون بين الحواف ، حتى مع استمرار الشكل. جميع الانقطاعات تبقي عيننا تتحرك.

في لوحات Hankwitz ، تبديل الأشياء غير المحددة والأشكال التجريدية هويات. تشترك الأشكال الأنبوبية الفنان الفنان في شيء مع صب الطلاء التعبيري التجريدي. مثل تجريدات بولوك المتأخرة ، يتوسع فن هانكويتز إلى ما وراء حواف اللوحة. نحن نلمح عالمًا من الأشكال في حركة دائرية وشبه الموجة ، ولا نفهم أعمالها الداخلية.

لا يمكن إنكار صلابة لوحات الكنيسة وهانكويتز. اتبع كلاهما مسارهما الخاص دون الاستسلام للضغوط من حولهما. إن القيام بذلك على مدار فترة طويلة من الوقت ليس سهلاً كما يبدو.

جيني هانكويتز ، “العثور على إيقاع” (2024) ، زيت على قماش

كنيسة أماندا ، “Untitled (اثنين من الساقين)” (2024) ، زيت على قماش (الصورة جون جودريتش)

جيني هانكويتز ، “لا تفهموني خطأ” (2024) ، زيت على قماش

التقاطع: تجريدات من كنيسة أماندا وجيني هانكويتز يستمر في مشاريع ستيفن هارفي للفنون الجميلة (208 فورسيث ستريت ، سايد إيست سايد ، مانهاتن) حتى 8 مارس. تم تنظيم المعرض من قبل المعرض.

🔗 المصدر: المصدر الأصلي

📅 تم النشر في: 2025-02-27 01:04:00

🖋️ الكاتب: John Yau -خبير في الابتكار المعماري واتجاهات التصميم.

للحصول على المزيد من المقالات والرؤى الملهمة، استكشف Art Article Archive.

ملاحظة: تمت مراجعة هذه المقالة وتحريرها من قِبل فريق تحرير archot لضمان الدقة والجودة.