8 عروض فنية في مدينة نيويورك لبدء العام الجديد

إنه عام 2025، وقد حان الوقت لبدء عام جديد من استكشاف الفن – وهناك بالفعل الكثير مما يمكن رؤيته. في حين أن الذهب المتلألئ والترتر من فنانين مثل Machine Dazzle وMyrlande Constant يعتبران مثاليين لاختراق اللون الرمادي الشتوي، فإن الشعر الياباني والخط والرسم في The Met يستفيد من الجانب الأكثر تأملًا لدخول العام الجديد، في حين أن النقد الاجتماعي والسياسي للفنانين يقدم نيكولاس جالانين، وسهراب هورا، وغاري سيمونز غذاءً للفكر. وفي الوقت نفسه، تقدم الأنماط الحداثية لماري سولي ولوحات عصر النهضة في هارلم لروماري بيردن تجارب جمالية غنية لا ينبغي تفويتها. —ناتالي حداد، محررة التعليقات

أييتي توما الثاني: الإيمان والأسرة والمقاومة

لورينج أوغسطين، 17 شارع وايت، تريبيكا، مانهاتن، حتى 11 يناير

أندريه بيير، (يسار) “البارون ساميدي” (حوالي عام 1960)، زيت على قماش، 36 × 48 بوصة (91.4 × 121.9 سم)؛ (يمين) “غران بريجيت” (حوالي 1960)، زيت على قماش، 36 × 48 بوصة (91.4 × 121.9 سم) (صورة ناتالي حداد/فرط الحساسية)

تعاون بين لورينج أوغسطين ومعرض السايح في بورت أو برنس وسينترال فاين في ميامي بيتش، أييتي توما الثاني، الذي نظمه الفنان توم السايح، يبرز على الفور بصوره المذهلة. تتشارك ألوان الجواهر والترتر المتلألئ في المساحة مع قطع حديدية مجسمة ومشاهد مخدرة معقدة. يعد العمل في هذا المعرض المذهل للفنانين الهايتيين عبر الأجيال أيضًا درسًا رائعًا في تاريخ الفن الغني للبلاد، وبالتالي تاريخها الثقافي والسياسي. الصور التاريخية الحارقة لأمثال الأخوين فيلومي وسينيك أوبين، اللذين كانا رائدين في مدرسة كاب هايتيان للرسم، تجلس جنبًا إلى جنب مع أعمال الفنانين المعاصرين، بما في ذلك أعمال النسيج لميرلاند كونستانت، المستوحاة من أعلام درابو في هايتي فودو، وعناوين منحوتات الوسائط المختلطة “زوازو” (“الطائر” في الكريول الهايتية) بقلم جان هيرارد سيليور. يمكن أن تكون العروض الجماعية عبارة عن مزيج من الفوضى، لكن السائح، مع المعارض الثلاثة الشريكة، ينسج بشكل جميل الأعمال الفنية المميزة في كل متكامل دون التضحية بالجمالية الفردية أو رسالة كل فنان. من الصعب تحديد أي شيء، لكن لافتات كونستانت المتلألئة والمطرزة بالترتر والخرز وصور أندريه بيير المؤثرة فاتنة. —نيو هامبشاير

غاري سيمونز: الجليد الرقيق

هاوزر ويرث، 134 شارع ووستر، سوهو، مانهاتن، حتى 11 يناير

غاري سيمونز، “Going Through Progressions #6” (2024)، طلاء زيتي على قماش، 78 × 54 بوصة (198.1 × 137.2 سم) (صورة كيث لوبو)

لوحات غاري سيمونز الجديدة الجليد الرقيق استخدم تكتيكه المميز المتمثل في التمويه لفعل شيء آخر غير جعل شخصياته تبدو شبحية. وبدلاً من ذلك فإن الصور الملطخة لمراحل حركات المتزلج تمثل مزيجاً أميركياً فريداً من السواد الكاريكاتوري المصمم لتقليد الأشكال الأوروبية المثالية. تشير الأعمال الفنية إلى معضلة تكمن في قلب الثقافة الشعبية للولايات المتحدة.سيف رودني

ماري سولي: الحديث الأصلي

متحف متروبوليتان للفنون، 1000 الجادة الخامسة، الجهة الشرقية العليا، مانهاتن، حتى 12 يناير

تفاصيل ماري سولي، “جيرترود شتاين (1874–1946)” (حوالي عشرينيات وأربعينيات القرن العشرين)، قلم رصاص ملون، قلم تلوين باستيل، حبر، وجرافيت على ورق، 34 3/8 × 19 بوصة (~ 87.3 × 48.3 سم) ( الصورة جولي سميث شنايدر/فرط الحساسية)

ماري سولي، فنانة علمت نفسها بنفسها في يانكتون داكوتا وُلدت في محمية ستاندينغ روك في داكوتا الجنوبية عام 1896، وعملت في الغالب تحت الرادار من العشرينيات وحتى الأربعينيات. الآن، بعد مرور حوالي قرن من الزمان، حصلت لوحات سولي المميزة بالقلم الرصاص الملونة والصور التجريدية على حقها في أول عرض منفرد لها. عبر هذه المجموعة المكونة من 25 رسمًا، تنبض الأنماط والأشكال الهندسية بالفسيفساء. التجريد يفسح المجال للتمثيل، والعكس صحيح. تمتزج الزهور والوجوه والأزياء (فكر في: ملابس موكب عيد الفصح والشعارات الأصلية) مع الملوثات العضوية الثابتة الرسومية وأنماط النسيج. من خلال إظهار حس اللون والتصميم القوي، تمزج أعمال سولي بين المراجع الثقافية الانتقائية وتجمع الفن الحداثي والأصلي معًا بطرق جديدة، وتكشف وتعقد الأفكار التي تحيط بكل من هذه التسميات. وهذا المعرض الاستقصائي بدوره يحدد موقع سولي في قائمة الفن الأمريكي ويوسع الصورة لما يبدو عليه الفن في القرن العشرين. —جولي شنايدر

الهوس والأدلة

مساحة AP، 555 غرب شارع 25، تشيلسي، مانهاتن، حتى 15 يناير

انبهار الآلة، “هيدرا” (صورة دانييل لاركين/فرط الحساسية)

في بعض الأحيان، المزيد هو أكثر. تتمتع ملكة السحب وفنانة الأداء Machine Dazzle، التي ظهرت مؤخرًا في متحف الفنون والتصميم، بعين ثاقبة للملمس وحساسية غريبة للغاية في الباروك، مما يمنح مجموعات الأشياء التي تم العثور عليها في هذا العمل الجديد نبضًا. تجمع منحوتات مثل “هيدرا” بين مزيج ذكي من الأشياء التي تم العثور عليها، ومغطاة بطبقة سميكة من الطلاء الذهبي الذي يبرز بطريقة ما الاختلافات السطحية للعمل الفني بدلاً من قمعها. يعد هذا المعرض، الذي تم الإعلان عنه منذ فترة طويلة باعتباره العبقري المبدع وراء أزياء تايلور ماك النحتية الشهيرة، فرصة نادرة لتجربة الجمالية المغناطيسية لـ Machine Dazzle عن قرب وشخصيًا. —دانيال لاركين

نيكولاس جالانين: استمرار المطالبات بالأرض في مناخ التغيير

معرض بيتر بلوم، 176 شارع جراند، الجهة الشرقية السفلى، مانهاتنحتى 18 يناير

نيكولاس جالانين، «الفنان يحمل ثقل التقليد (بعد المسيح يحمل الصليب)» (2024)، طباعة C مثبتة على ديبوند، 60 × 48 بوصة (152.4 × 121.9 سم)؛ مؤطر: 61 1/2 × 49 1/2 بوصة (156.2 × 125.7 سم) (صورة ناتالي حداد/فرط الحساسية)

في العرض الفردي الثالث لنيكولاس غالانين (لينغيت وأونانغاكس) في معرض بيتر بلوم، تواجه علاقات السكان الأصليين بالأرض استيلاء القوى الاستعمارية على الرموز والأشياء الثقافية للسكان الأصليين، والإيماءات الفارغة من المؤسسات الغربية. يتم عرض قدرة غالانين في قلب التوقعات ووضع المشاهدين على الفور بشكل كامل هنا – حرفيًا في التثبيت التفاعلي “وقفة للتصفيق” (2024)، حيث يتم حجز المرآة بواسطة جهازي ملقن يعرضان إقرارات الأرض، مع علامة X على الأرض تحديد مكان وقوف المشاهد. أعمال أخرى، مثل سلسلة الصور “إعادة تمثيل (الانعكاس)” (2024)، التي تصور كومة من الخشب المحترق المقطوع من أعمدة طوطم مزيفة، و”فتحة العين (جنوب)” (2024)، وهي عبارة عن شريط نقب من الخزف المزخرف يرتكز على عمود الوسادة في علبة زجاجية أكثر دقة ولكنها ليست أقل قسوة. —نيو هامبشاير

روماري بيردن: باريس البلوز/الجاز وغيرها من الأعمال

معرض دي سي مور، 535 غرب شارع 22، تشيلسي، مانهاتنحتى 18 يناير 2025

روماري بيردن، “لمحة عامة/الجزء الثاني، الثلاثينات: قاعة التدريب” (1981)، ملصقة على اللوحة، 16 11/16 × 25 بوصة (صورة حكيم بشارة/فرط الحساسية)

أثناء سيري بين لوحات رومار بيردن في دي سي مور، شعرت برغبة مفاجئة في سماع الموسيقى في أذني. عندما أدركت أنني تركت سماعات الرأس في المنزل، شعرت بالإحباط الشديد. وذلك حتى أدركت أن الموسيقى التي كنت أرغب حقًا في سماعها كانت تتوسل إلى الانطلاق من صور بيردن المليئة بموسيقى الجاز في باريس ونيويورك ونيو أورليانز. في هذه المرحلة لم أبدأ بالرؤية فحسب، بل بالاستماع أيضًا. أبقِ أعينك وآذانك مفتوحة في هذا العرض الرائع، واحلم. —القاضي بشارة

سهراب حورة: الأم

موما PS1، 22-25 جاكسون أفينيو، لونغ آيلاند سيتي، كوينز، حتى 17 فبراير

منظر تركيبي لسهراب حورة: الأم في MoMA PS1 (صورة ناتالي حداد/فرط الحساسية)

إن أول عرض استقصائي لسهراب هورا في الولايات المتحدة موسع للغاية بحيث لا يمكن تلخيصه في فقرة، ويشبه إلى حد كبير الممارسة المتعددة الطبقات للفنانة المقيمة في نيودلهي. يشمل الفيديو والرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي، الأم يستحق الوقت والاهتمام، ويكافئه بإلقاء نظرة حميمة على عالم هورا وتجاربه. تتميز الغرفة المليئة بلوحات الغواش للمشاهد والأشخاص الذين يتذكرونهم، بما في ذلك عائلة هورا، بأجواء دافئة وجذابة. في حين أن كل عمل فردي يبدو وكأنه نافذة على لحظة من الزمن، فإنهم معًا، يجتاحون الجدران، ويشكلون مد وجزر الحياة. اشتهر هورا كمصور فوتوغرافي ومخرج أفلام، باستكشافاته الأخيرة للرسم في السلسلة شعرت بالأشياء ولكن لم يتم التعبير عنها تمامًا (2022 – مستمر) و أشباح في نومي (2023 – مستمر) يكشف عن جانب أكثر استبطانًا لموهبة غزيرة الإنتاج. —نيو هامبشاير

الكمالات الثلاثة: الشعر الياباني، والخط، والرسم من مجموعة ماري وتشيني كاولز

متحف متروبوليتان للفنون، 1000 الجادة الخامسة، الجانب الشرقي العلوي، مانهاتن حتى 3 أغسطس

لوحة لاستوديو كانو تاكانوبو (ياباني)، نقوش لكونوي نوبوتادا (ياباني)، “الشعراء الخالدون الستة والثلاثون” (أوائل القرن السابع عشر)، زوج من الشاشات القابلة للطي المكونة من ستة ألواح؛ الحبر واللون والذهب والفضة على الورق؛ كل منها: 65 1/8 × 11 قدم 10 بوصة (165.4 × 360.7 سم) الإجمالي (لكل منها): 72 بوصة × 12 قدم 2 1/2 بوصة (182.9 × 372.1 سم)

مسح أعمال الألفية ، الكمالات الثلاثة: الشعر الياباني، والخط، والرسم من مجموعة ماري وتشيني كاولز يوضح كيف تندمج هذه الأشكال الفنية الثلاثة في التقاليد الجمالية اليابانية. “The Thirty-Six Poetic Immortals” عبارة عن مجموعة رائعة من الشاشات المرسومة من القرن السابع عشر والتي تصور شعراء البلاط – خمسة منهم فقط من النساء – الذين يعتبرون مهمين في ذلك الوقت. إنه مثال جيد على الكمالات الثلاثة في واحد: الخط والصور الشخصية والقصائد كتبها أشخاص مختلفون. يقع هذا في حوار مع 159 عملاً آخر معروضًا، بما في ذلك “مخطوطة الحكومة الاستبدادية” التي تعود للقرن العشرين، والتي تصور امرأة فقدت عائلتها بأكملها بسبب النمور ولكنها لا تزال تفضل الحياة في الضباب، بعيدًا عن الحكومة الاستبدادية، حيث يتم تجنيد الجنود. لتعزيز عدم المساواة الطبقية. —اكس مينا

🔗 المصدر: المصدر الأصلي

📅 تم النشر في: 2025-01-04 00:06:00

🖋️ الكاتب: Natalie Haddad, Hakim Bishara, AX Mina, Seph Rodney, Julie Schneider and Daniel Larkin -خبير في الابتكار المعماري واتجاهات التصميم.

للحصول على المزيد من المقالات والرؤى الملهمة، استكشف Art Article Archive.

ملاحظة: تمت مراجعة هذه المقالة وتحريرها من قِبل فريق تحرير archot لضمان الدقة والجودة.