7 مصممين من جنوب أفريقيا في Maison&Objet 2026

كجزء من كل Maison&Objet، وهو معرض التصميم الذي يقام مرتين سنويًا في ضواحي باريس، تقدم مجموعة مختارة من المواهب الصاعدة من بلد واحد أعمالهم كعرض داخل المعرض. بالنسبة للزائرين – المشترين والصحفيين والمهندسين المعماريين ومصممي الديكور الداخلي – فهو يقدم نظرة أكثر تركيزًا على التصميم الناشئ وسط العروض التقديمية الأوسع (وغالبًا ما تكون ساحقة) للمعرض.

هذا العام، تم تسليط الضوء على جنوب أفريقيا، حيث جمع سبعة مصممين واستوديوهات بين المزيج المميز للبلاد من الحرف والتراث الثقافي والتصميم المعاصر. مثلت المجموعة جوهانسبرج وكيب تاون ودوربان وخارجها، حيث قدمت الأثاث والسجاد والإضاءة والأشياء الزخرفية التي شكلتها الدقة المعمارية وتاريخ العائلة والفضول وحتى النشاط البيئي.

7 فائزين بجوائز المواهب الصاعدة في Maison&Objet 2026

يقدم هؤلاء المصممون والاستوديوهات السبعة لمحة عما ينشأ من مشهد التصميم في جنوب أفريقيا في الوقت الحالي.

أواجينج مانانا وتشيجوفاتسو

جوهانسبرغ

يأخذ استوديو Meetlo أشياء مألوفة – رف النبيذ والخادم – ويعطيها أشكالًا جديدة متجذرة في ثقافة وتقاليد جنوب إفريقيا. يوضح مانانا: “نحاول التعبير عن عملنا من خلال روايتنا الأفريقية وعاداتنا الثقافية”. “اسمنا يعني”العادات والتقاليد”. لذا فإن إلهامنا مستمد من الطريقة التي اعتاد بها سكاننا الأصليون القيام بالأشياء، وكذلك من البيئة المحيطة بنا.

أحد الأمثلة على ذلك هو خادم أباديمو، الذي يعني اسمه “للأجداد”. يقول مانانا إن أسلافه هم مصدر للحكمة والإلهام، لكن الوظيفة تظل محورية في عمل الاستوديو، حتى عندما تتضمن القطعة نحتًا متقنًا أو أشكالًا غير متوقعة.

كل شيء، بما في ذلك النحت، يتم تنفيذه داخل الشركة، مما يمنح الاستوديو سيطرة أكبر على كيفية تبلور هذه الأفكار. ويقول: “يمكننا التحكم في السرد والحصول على هذا التفرد”. “يمكننا ترجمة قصتنا تمامًا كما نريد أن نتصورها.”

أشلي لويد من ستوديو لويد

كيب تاون

بالنسبة لـ Maison&Object 2026، قدم Studio Lloyd خطًا جديدًا من القطع الأصغر حجمًا والتي تركز بشكل أكبر على السكن. تشتهر Ashleigh Lloyd بأعمالها واسعة النطاق وعالية التأثير في مساحات الضيافة، بما في ذلك النزل والمنتجعات. مقاعدها المنحوتة والإضاءة مصنوعة من الألومنيوم والفولاذ المقاوم للصدأ وحبل صناعي محمي من الأشعة فوق البنفسجية ومقاوم للطقس ومصمم ليدوم طويلاً. وهي الآن تتطلع إلى السوق السكنية من خلال طاولات ومصابيح معلقة ذات إصدار محدود.

تؤمن لويد بدعم وتمكين المرأة، وتبادل المعرفة، وتنمية شعور قوي بالمجتمع من خلال عمليتها الإبداعية. تستخدم تصميماتها تقنية تعتمد على الكروشيه، ويُنظر إليها عادةً على أنها “عمل نسائي”، لإنشاء أشكال منحوتة من الحبال.

يقول لويد: “إن الكروشيه، من خلال مرونته الطبيعية، ونوعية ملمسه، وإيقاعه التأملي تقريبًا، يقدم وجهة نظر إنسانية عميقة لصلابة الإضاءة المعمارية”.

سيمفيوي ملامبو

كيب تاون

سيمفيوي ملامبو، خريج التصميم الداخلي من جامعة ديربان للتكنولوجيا، عمل في مشاريع سكنية وتجارية وضيافة منذ تأسيس الاستوديو الخاص به في عام 2019. يعتبر ملامبو، وهو مواطن من ديربان وله روابط عائلية بصناعة البناء، أن تجربته الحياتية أساسية لنهج يوازن بين التفكير المفاهيمي والمعرفة التقنية.

المجموعة التي عرضها في ميزون مستوحاة من الحصائر العشبية التي صنعتها جدته. يستحضر المقعد نولها، بينما تشير ألواح الحائط إلى السجاد نفسه والمصابيح تشير إلى الضوء الذي استخدمته أثناء النسج.

يوضح ملامبو قائلاً: “الفكرة بأكملها هي أخذ التجارب الشخصية والتقنيات التقليدية وترجمتها إلى سياق حديث”. ويمتد ذلك إلى لوحة الألوان التقليدية إلى حد كبير للمجموعة، والتي قام بتكييفها لتناسب الجمهور المعاصر. ويضيف: “لكنه لا يزال يتمتع بهذا الملمس”. “لا يزال يحمل تلك الطابع الأفريقي. ولا يزال لديه هذا الشعور بأنني في موطني بالطبع.”

تانيشا نيل من NISH

كيب تاون

بدأت تانيشا نيل كراقصة، وهي الخلفية التي تحدد في النهاية علاقتها بالفضاء وإحساسها بالإيقاع والمنظور في تصميماتها من خلال الاستوديو الخاص بها، NISH. تشرح قائلة: “إن المواد التي أستخدمها هي التي تحرك تصميمي بالتأكيد، وفهم القدرات وأحيانًا القيود المفروضة عليها هو مصدر جمال الإبداع وأفكاري”.

للحصول على سجادة جديدة يمكن أيضًا عرضها كتعليق على الحائط، تعاون نيل مع فنان كولاج يعمل عن طريق تمزيق الصور من المجلات القديمة ووضعها في طبقات. لم يكن الشكل النهائي محددًا مسبقًا – اعتقدت نيل في البداية أن التصميم قد يصبح نسيجًا، ولكن بمجرد أن رأت الكولاج النهائي، أدركت أنه يجب أن يكون سجادة. تستخدم هذه القطعة، المصنوعة يدوياً من الصوف والحرير، ارتفاعات متفاوتة من الوبر لإعادة خلق إحساس الكولاج بالعمق والطبقات، مع ظهور المناظر الطبيعية الجبلية وصور الطيور عبر سطحها.

تصف نيل هذا الاستعداد للسماح للمادة بالتأثير على النتيجة كجزء من عمليتها: “ترى النموذج الأولي، ثم تستعيده، وعليك أن تكون منفتحًا على التكيف، وأن تدع القطعة تنبض بالحياة نوعًا ما”.

مارتن تالي وزني ألبرتس من استوديوهات DEFT

بورت إليزابيث (الكيب الشرقية)

مثل العديد من المبدعين، تمحور مارتن تالي وزني ألبرتس، الزوجان اللذان كانا وراء استوديوهات DEFT، خلال جائحة كوفيد: لقد بدأا كمهندسين معماريين وانتهى بهما الأمر كمصممي أثاث. يوضح تالي: “لقد سُرق الكثير من تأثيراتنا من الهندسة المعمارية، وتعلمنا أعمال النجارة بأنفسنا”. “وجهة نظرنا الفريدة هي أنه لم يكن لدينا مرشد يعلمنا طرقه.”

يمكن رؤية هذا التأثير المعماري في اهتمام الاستوديو بالأشكال البسيطة والأشكال الهندسية النقية، على الرغم من أن التصنيع نفسه يمكن أن يكون معقدًا للغاية، ويجمع بين التقنيات التقليدية والمعاصرة. ال رف بني وخفيف، الموضحة في Maison & Objet، تجسد رغبتهم في إنشاء قطع فريدة ذات قيمة دائمة. يقوم Tallie وAlberts بإنتاج كل شيء داخل الشركة مع فريق صغير، مع الحفاظ على السيطرة على جودة العمل وكيفية تشكيله.

يقول تالي: “نحن نحب العمل بأيدينا”. “نحن مصممون، ولكننا بالتأكيد صانعون.”

كارلين فان روين

كيب تاون

بفضل خلفيتها في علم الأعصاب وحبها للغوص الحر، تبتكر كارلين فان روين أشياء مستوحاة من علم التشريح والأشكال العضوية التي تجدها تحت الماء. يوضح فان روين: “يبدو بعضها مثل الرئتين أو الخلايا العصبية من الدماغ، لكنها تبدو أيضًا مثل الفطر أو المرجان في نفس الوقت”.

تم تصنيع كل قطعة خزفية يدويًا من الطين الحجري، وتزجيجها، وحرقها، بينما يتم إنشاء أعمالها الخشبية بالتعاون مع أحد عمال الخشب. يبدأ فان روين برسم تخطيطي ثنائي الأبعاد، والذي يتم بعد ذلك ترجمته إلى ثلاثة أبعاد ونحته من خشب الساج الأفريقي، وهو خشب صلب ينزف باللون الأحمر عندما يكون طازجًا.

وتقول: “يتم دمج قطع متعددة من هذا الخشب الصلب معًا، ثم يتم نحت القطع الكبيرة بعيدًا”. “يبدو وكأنه نصب تذكاري وحشي تقريبًا.”

سياندا مبيلي من بيندا للتصميم الداخلي

ديربان

أدت الخلفية الهندسية والتصميم اللاحق إلى قيام Siyanda Mbele بتكوين Pinda Interior Design. لقد استمد اسم الاستوديو من كلمة isiZulu يكرر، وتعني “مرة أخرى”، في إشارة إلى التكرار والإيقاع في جوهر منهجه الإبداعي. عمله مستمد من ثقافات نغوني، وزولو، ونديبيلي في جنوب أفريقيا، مع نمط يوضح شكل كل قطعة والعكس صحيح.

تظهر هذه العلاقة في السجادة المعلقة على الحائط التي عرضها Mbele في Maison&Objet، والتي تستخدم نمطًا من الماس والمثلثات المستمدة من ثقافة الزولو.

يوضح مبيلي عن هذه الصور: “المثلث مذكر، والألماس مؤنث. وعند الزواج، سيتم تكديس الرموز. ويتم تحويل الأشكال إلى أساور مطرزة، وستعطي المرأة واحدًا لخاطب تهتم به. وسيرتدي السوار لإثبات أنه يقبلها ويريد أن يقضي حياته معها”.

—

ضمت لجنة تحكيم جوائز المواهب الصاعدة لعام 2026 آلان هايوارد وغاريث فان نيكيرك، المديرين الفنيين المشاركين لشركة Decorex Africa و100% Design Africa؛ مهندسة معمارية داخلية وباحثة تصميم وأكاديمية جولييت كافيش؛ ومصممة الأثاث والإضاءة ثابيسا مجو؛ والمصمم الداخلي دونالد نكسومالو، الذي شغل منصب المدير الإبداعي لشركة Design Joburg في عام 2020. وتم تقديم النسخة الجنوب أفريقية من Rising Talent Awards من خلال تعاون جديد بين Maison&Objet وDecorex Africa.