10 نقاط بارزة من الإصدار العشرين من Design Miami

على مدى العقدين الماضيين، معرض المعرض البارز تصميم ميامي لقد قادت هذه المهمة كمنصة حيوية لصناعة التصميم القابلة للتحصيل المتطورة باستمرار، وهي صناعة تم تشكيلها من قطاع الأثاث العتيق ولتكملة سوق الفنون الجميلة. كما لاحظ العديد من المؤيدين، بدءًا من أواخر التسعينيات، بدأ هواة الجمع يفهمون أهمية ليس فقط عرض اللوحات والمنحوتات الثابتة في منازلهم ولكن أيضًا استكمال هذه المساحات بمفروشات وظيفية وشبه وظيفية تحمل، في كثير من الحالات، نفس المستوى المعنى والتجريب الذي تقوده الحرفة.

في الأيام الأولى، كان هذا الفرع من صناعة التصميم الآخذة في التوسع، يشبه إلى حد كبير نموذج الرعاية الشائع في فلورنسا في عصر النهضة، وقد عزز الأفكار الجامحة المتغيرة للنماذج: المواهب التي تدفع حدود المواد والتطبيق. على الرغم من أن التصميم القابل للتحصيل قد انحرف أقرب إلى عالم الفنون الزخرفية المزخرف بشكل مفرط من الناحية الجمالية، والهروب من الواقع، وفي بعض الأحيان، فقد تمسكت حفنة من المعارض الفنية والجهات الفاعلة الثقافية بسرعة بالزخم الأصلي للسوق.

إن التطلع إلى تحويل التركيز مرة أخرى إلى تلك العقلية وإعادة تعريف مصطلح التصميم القابل للتحصيل أو ما كان يُطلق عليه ذات مرة التصميم الفني باسم “التصميم الطليعي” هو مؤرخ وكاتب وصانع ثقافة مشهور ومؤيد رئيسي لإحياء الحرف جلين أدامسون. وباعتباره مديرًا فنيًا لمعرض Design Miami لهذا العام، قام بتنفيذ موضوع “بلو سكاي” المقتضب والشامل – وهو أفكار متفائلة لا تقتصر على المعتقدات الحالية أو الأعراف المجتمعية. في كثير من النواحي، تم إحضار أدامسون لتشكيل هذه الطبعة من منظور “النظر إلى الوراء للتطلع إلى الأمام”. ألقى العرض القوي هذا العام ضوءًا جديدًا على المواهب العاملة في هذا المجال والتي تستمر في تحدي حدود التصنيف والمفهوم والتعبير عن الذات.

من بين 49 صالة عرض وعروض كوريو الخاصة بالمشروع، حددت شركة Design Milk 10 نقاط بارزة تجسد هذا التفكير بطرق مختلفة.

في أول ظهور له في Design Miami من خلال شاشة عرض مخصصة لـ Curio، كشف مصمم الإضاءة والداخلية المقيم في دبي نادر جماس عن مجموعته Vessels – وهي سلسلة مستوحاة من النباتات من المصابيح الخزفية التي تمثل خروجًا ملحوظًا عن ميله إلى الأشكال الوحشية. يعد مصباح Vespa الدائم تمثيلًا مباشرًا لفطر ميتاتريشيا فيسباريوم المتعرج بشكل خاص. توضح القطعة الفريدة كيف تستمر الأشكال الطبيعية – وليس فقط تلك التي يتم تقديمها بشكل جمالي في نمط مسطح – في إعلام وظيفة الأشياء المصممة.

كان معرض Æqou، الذي يُزعم أنه أول معرض تصميم قابل للتحصيل في الهند، قد حقق نجاحًا كبيرًا في Design Miami للسنة الثانية على التوالي. لقد تخلل عرضه مرة أخرى شعور قوي بإعادة تفسير التقاليد الحرفية المتنوعة الغنية في البلاد والانفتاح على التعاون عبر الحدود، مما يشير إلى ما يخبئه المشهد الإبداعي الناشئ بسرعة في الهند وإمكاناته على المستوى الدولي. كانت سلسلة الكراسي Flap المبتكرة من Chamar Studio من أبرز النجوم. تم إنتاج هذه الأرائك بالكامل من المطاط، وتعكس هذه الأرائك ذات الألوان الجريئة إمكانات خصائص هذه المادة في تحقيق الوظيفة المقصودة.

وفقًا للمعرض: “أسس Sudheer Rajbhar استوديو Chamar في عام 2015 بهدف إعادة صياغة مصطلح يستخدم تقليديًا كلغة عامية مهينة لمجتمع الداليت الذي يعمل في صناعة الجلود. عندما هدد حظر لحوم البقر سبل عيش عمال الجلود، قدم سودهير المطاط بشكل مبتكر كبديل مستدام. تقف العلامة التجارية كعمل من أعمال التحدي، حيث تحافظ على حرفة المجتمع المهمش وتستخدم إبداعاتها كنشاط لتسليط الضوء على الظلم الاجتماعي في الهند. تعد سلسلة Flap Chair أحدث تكرار في سلسلة طويلة من التصاميم التي توضح هذا الاستكشاف.

لقد صاغ المصمم نيك ميسل، ومقره فيلادلفيا، الكثير من ممارساته حول فكرة إيجاد غرض جديد للمواد التقليدية كشكل من أشكال التعبير الأنثروبولوجي: ترجمة تجربة الطبقة العاملة الأمريكية في التطبيقات العميقة بشكل خاص. تم إنتاج طاولة REM Collection Double Knot باستخدام الألياف الزجاجية والراتنج وطلاء السيارات، والتي قدمتها Wexler Gallery – وهي تشبه رغوة التعبئة التي تم تجميدها كأثاث متين ومرتفع.

منذ أكثر من 30 عامًا، كان كريستوفر راسل، الموهبة المقيمة في نيويورك، منشغلًا في تطوير ممارساته في صناعة السيراميك التي يقودها رسام من خلال عدسة مختلف التخصصات الإبداعية. أحدث أوانيه المؤلفة هندسيًا – والتي تم تحديدها من خلال التطبيق التلقائي والمنهجي لأعمال الترقيع الملونة – تلعب على التوتر بين الجماليات والوظيفة. كانت الأوعية الخزفية ضرورية منذ فجر الحضارة. تُظهر السفينة التكعيبية الصفراء الانتقائية – التي تم عرضها كجزء من عرض Todd Merrill Studio المتطرف بنفس القدر هذا العام – بشكل مثالي نهج راسل التكراري والتجريبي بشكل رسمي.

من بين عدد من العلامات التجارية الفاخرة التي تبتكر مشاريع إبداعية وثقافية ظهرت لأول مرة في معرض Design Miami، كشفت دار الأزياء الإيطالية الكبرى Fendi عن مجموعة أثاث كبسولة من تصميم البريطاني الصاعد لويس كيمينو. تتوافق الأعمال مع منهجه القائم على البحث العميق مع التزام منتج التراث الثابت بالتقاليد الحرفية. من المفترض أن تكون الكراسي والخزائن وطاولات القهوة وقطع الجدران ذات الإضاءة الخلفية الناتجة عملية ومدمرة. تم إنجاز هذا الأخير – كما يتضح بشكل أفضل في الكرسي الفضي – في تجاور شبه متنافر بين الخشب والحجر المحفور بشكل خشن والمثبت بواسطة معادن مصقولة ذات إطارات صلبة ومطعمة فيها.

يقدم معرض لندن تشارلز بيرناند، وهو مزود لا يضاهى للمفروشات والعناصر الزخرفية التي تدفع بشكل قاطع حدود المواد والتطبيق النموذجي، عرض مجموعة Haptic Horizons في Design Miami لهذا العام. وفقًا للمعرض، فإن العرض “استكشف مستقبل المواد، والاستخدام التدريجي لهذه العناصر، والأهمية الدائمة ليد الفنان في تشكيل عالمنا الملموس”. واحدة من القطع الأكثر إثارة للدهشة التي تم عرضها كانت كرسي الصالة ذات الموهبة البريطانية جان ووترستون للتعدين الذاتي. تصميم منحوت بشكل خاص يشبه الحبل تقريبًا مصنوع من خشب الدردار المنحوت والمصبوغ. من خلال هذه القطعة، استكشف المصمم فكرة التنقيب مع مزج التقنيات القديمة مع العمليات الغريزية.

قام Blunk Space – وهو العقار النشط بشكل خاص لسيد حركة الاستوديو المبجل ومقره كاليفورنيا JB Blunk – بإقامة معرض Curio مع أعمال بتكليف ومصادر من قبل مواهب معاصرة تستجيب لممارسته المبتكرة والمبتكرة، وربما أفضل مثال على ذلك هو منزله الذي بناه بنفسه. كان بمثابة مرساة مركزية وحتى عنصر عرض للسيراميك والأواني الأصغر حجمًا هو رف تندرا القائم بذاته من تصميم ريو كوباياشي ومقره لندن. تم تصنيع القطعة باستخدام الخشب الأحمر المتوطن وفي انعكاس مباشر للهندسة المعمارية المميزة للمنزل.

قد يقول البعض من ذوي المعرفة إنها مباراة صنعت في الجنة، وقد تعاون فريدمان بيندا الرائد في مجال الفكر في نيويورك مع الممارسة الرائدة في مجال البحث Formafantasma. ويشترك كلا الكيانين في فهم إمكانات التصميم بما يتجاوز الشكل والوظيفة: قناة لمعنى تاريخي واجتماعي وثقافي أعمق – وحتى الاستفزاز. يبدو مصباح Robo، الذي تم إنتاجه من خشب الكرز ومصابيح LED، واضحًا ومباشرًا، لكنه، بشكل غير مفاجئ، يشير إلى أكثر من ذلك بكثير. “يستكشف العمل العلاقة بين التصميم، والمجال المنزلي، وفكرة النموذج الأصلي… التي تحتضن الصرامة وضبط النفس،” يوضح سيمون فاريسين، المؤسس المشارك لشركة فورمافانتاسما. من المقرر أن يستضيف المعرض عرضًا منفردًا للأعمال الجديدة للاستوديو الذي يقع مقره في ميلانو في ربيع عام 2025.

تعد تركيبات المعرض الغامرة بالكامل نادرة في Design Miami، بخلاف تلك التي يتم تركيبها بواسطة شركاء العلامة التجارية. من غير المعتاد رؤية هذا النوع من العروض الشاملة في الأحداث الصناعية في الولايات المتحدة تمامًا. غيرت الأمور هذا العام مجموعة Nuova Group للتصميم الفاخر ومقرها لوس أنجلوس، والتي اختارت عرض سيارة Curio كتصميم داخلي داخلي معاد تشكيله منذ عام 1971 – وهي لحظة، بالنسبة للكثيرين، كانت الأخيرة مع شعور حقيقي بالتفاؤل الجماعي بالمستقبل. . كان الهدف من تركيب “السفر عبر الزمن” هو تنشيط جميع الحواس، وقد تم تصميمه دون ترك أي حجر دون أن يقلبه. كل شيء بدءًا من المفروشات الأرشيفية وحتى الشموع وتصميم الشمعدانات أندريا – الذي تم تخيله، مثل المفروشات الأخرى، مع لمسة معاصرة – كان معروضًا للبيع حسب الطلب.

اختارت شركة Objective Gallery ومقرها شنغهاي ونيويورك تأطير عرض جناحها من خلال أعمال تسعة من المواهب الحالية التي تحدد روح العصر. أطلقت المنصة عنوان العرض على اقتباس لديفيد هوكني: “كل الفن (التصميم) يكون معاصرًا إذا كان حيًا” – وهو شعور يشير إلى الطبيعة الطبقية المتزايدة لهذه الصناعة وظهور اتجاهات متعددة متزامنة. ومن بين قائمة العارضين اللامعين كان المصمم البريطاني جاك سيموندز، الذي يتخذ من بروكلين مقراً له، والذي غالباً ما يستمد الإلهام من الأشكال الحيوية والأحداث الطبيعية. تقريبًا كما لو كان في إطار متجمد في حالة شبه متحللة، فإن مصباح البروتيا هو شهادة على هذا النهج. يجمع التصميم الفريد بين زهور البروتيا المجففة الطبيعية وأوراق الزهر المحترقة من نفس الزهرة والخيزران المحروق والبرونز المصبوب والرخام المنحوت يدويًا حيث يتصلب كمصدر ضوء من عالم آخر ولكنه مؤرض. “ما تجلبه الطبيعة هو النار والتألق”، يصف سيموندز.

لمعرفة المزيد حول هذا المعرض السنوي وجميع مساعيه، تفضل بزيارة موقع designmiami.com.

تصوير تركيبي لأدريان مادلينر.