في جزيرة ناوشيما، يحفر تاداو أندو في الأرض لاستكشاف طرق هندسة الزمن والشكل الضوئي

✕

يقول أندو، وهو ينظر إلى أعماله بشأن ناوشيما: “إن الدرس الأكثر أهمية الذي تعلمته هو أن المكان ليس شيئاً يجب أن “يُصنع”، بل هو شيء يجب رعايته مع مرور الوقت. [Architecture] يظهر من خلال تراكم الحوار: مع الأشخاص الذين يعيشون هناك، ومع الأرض والمناخ، وفي النهاية مع الوقت نفسه.

مثل متحفي تشيتشو وأندو، يحفر أحدث مشروع للمهندس المعماري الحائز على جائزة بريتزكر في الأرض، ويحفر “ردهة متدرجة” على شكل إسفين في مركزها تذكرنا بالآبار الهندية. يقترب الزوار من المتحف من طريق منحدر تحدده الجدران الاستنادية المصنوعة من الخرسانة وأحجار الأنهار الصغيرة التي تشهد ألوانها الترابية وأسطحها الناعمة على مرور الوقت والتأثير البطيء ولكن المستمر للمياه على الجيولوجيا. يدخلون المبنى المكون من ثلاثة طوابق في الطابق العلوي، ثم يشقون طريقهم إلى أسفل الردهة المتدرجة، وهي مساحة تشبه الوادي تضاء بواسطة كوة في الأعلى وتصبح أكثر إحكامًا كلما ذهبوا أبعد. يقول أندو، باعتباره قطعة من الهندسة المعمارية تحت الأرض، يجب أن يتناول المتحف مسألة “كيفية تشكيل الضوء” وكيف يشكل الضوء الفضاء.

Ando هو خبير في الضغط ثم تحرير المساحة. في حين أن جدران الردهة تغلق على الزوار أثناء نزولهم، فإن الطابق السفلي يقدم معرضًا كهفيًا يضم ربما القطعة الفنية الأكثر لفتًا للانتباه في المتحف: لوحة Cai Guo-Qiang. وجها لوجه، وهو تركيب يضم 99 ذئبًا يركضون ويقفزون ويتدحرجون في الغرفة المكونة من طابقين. كما فعل في تشيتشو مع قطع جيمس توريل، ووالتر دي ماريا، وكلود مونيه، كان أندو قادرًا على تصميم المعرض الموجود في الطابق السفلي لعمل فني محدد، وهي ترف منحته له فطنة التجميع والجيوب العميقة لفوكوتاكي. جميع الأعمال الفنية الموجودة في متحف ناوشيما الجديد تأتي من اليابان ومن جميع أنحاء آسيا.

في الطابق العلوي، يقوم Ando مرة أخرى بتنفيذ مناورة رائعة للتوسيع والضغط. سواء قبل أو بعد استكشاف الردهة الضيقة التي يبلغ ارتفاعها 35 قدمًا والمعارض الاستبطانية، يمكن لرواد المتحف الاستمتاع بتجربة مكانية متناقضة – مقهى متجدد الهواء يحتل الجانب الشمالي من المبنى ويمتد إلى مناظر رائعة للجزيرة وبحر سيتو الداخلي. توفر الأبواب المنزلقة بدون زوايا تقدمًا سلسًا من الداخل إلى الخارج، على غرار الأبواب اليابانية التقليدية engawa أو الشرفة

فرض البناء على جزيرة صغيرة سلسلة من التحديات، مثل نقل المواد بالعبّارة وإحضارها إلى موقع ضيق على تلة ذات وصول محدود. كان التنسيق الدقيق لعمليات التسليم والبناء أمرًا ضروريًا. وينسب أندو الفضل إلى شركة كاجيما، التي قامت ببناء جميع مشاريع بينيسي في ناوشيما، في جعل ذلك ممكنًا.

ويقول أندو إن أول متحف واسع النطاق يقع في هونمورا، وهي إحدى القرى التقليدية بالجزيرة، وهو متحف ناوشيما الجديد “يتطلب موقفًا معماريًا مختلفًا”. في حين أنه يستخدم “مفردات الهندسة المعمارية المعاصرة، فقد تم إيلاء اهتمام خاص للاستمرارية البصرية مع البيئة المحيطة”، كما يوضح أندو. “إن شكل السقف والجدران الخارجية المصنوعة من الجبس الأبيض وتفاصيل جدران المناظر الطبيعية كلها تهدف إلى التوافق مع منظر المدينة الحالي بدلاً من تأكيد الاستقلال الذاتي.”

كما استخدم أيضًا الخرسانة السوداء لجزء من واجهة الدخول، في إشارة إلى لوح الأرز المتفحم الموجود في المنازل اليابانية التقليدية. هونمورا هي أيضًا موقع مشروع Art House حيث يتم تحويل الهياكل الخشبية القديمة إلى منشآت فنية لتحريك الشوارع المنحنية.

تلعب الذاكرة – الجيولوجية والثقافية على حد سواء – دورًا رئيسيًا في متحف ناوشيما الجديد للفنون. تأخذك هندسته المعمارية في رحلة إلى الأرض حيث بالكاد يتسلل ضوء النهار ويصبح الصوت خافتًا بشكل متزايد. يبدو أنك تنتقل من الإطار الزمني الحالي إلى عصر أقدم بمساحة كبيرة تشبه الكهف وكل تلك الذئاب المنقضصة. من خلال تصميم نهجك، ونزولك، ثم انطلاقك في المقهى والشرفة في الطابق العلوي، ينسجك Ando أنت والمبنى في نسيج القرية التي تقع فيها، وفي الواقع، الجزيرة ككل.