أليكس ليريان يتحدث عن الموسيقى الحية، مكان البوريتو المفضل، المواد + المزيد

ولد ونشأ في مدينة نيويورك، اليكس ليريان نشأ في ظل حركة لا نهاية لها، والتي لم تزيد من وعيه المكاني فحسب، بل شكلت أيضًا تقديره الجمالي. يقول: “بدأت ألاحظ أنني كنت أراقب باستمرار الضوء والمواد والبيئات”. “أصبح التصميم بمثابة عدسة أختبر من خلالها كل شيء.”

طوال حياته المهنية، جعلت الأدوار التي لعبها ليريان كمدير تنفيذي للحسابات ومدير المشروع منه مرشدًا مدروسًا. إنه يشجع الآخرين على الملاحظة عمدا دون الضغط على الإنتاج، وبدلا من ذلك، خذ وقتا لإعادة ضبط لوحاتهم العقلية والبصرية. ويعتقد أن احتضان الفراغ الإبداعي سيؤدي في النهاية إلى قدر أكبر من الوضوح.

بصفته المدير العام سجاد إيجى الأمريكتين، يتتبع ليريان أفكاره باستخدام قلم وورقة أساسيين. عادةً ما تمتلئ الصفحات برسومات الشعار المبتكرة الصغيرة أو الرسومات الفضفاضة، وهي طريقة مرحة وغير مثالية في نفس الوقت. تعمل الرسومات أيضًا كصانع بصري لليريان، مما يساعده على إعادة الاتصال بالفكر بسرعة.

تلعب الموسيقى دورًا رئيسيًا في تحول ليريان من العمل إلى وضع الترفيه، لأن الإيقاع يمنحه مسافة من اليوم ويولد جوًا مختلفًا. إنه يستمتع بجميع الأنواع الموسيقية، لكنه في الآونة الأخيرة أصبح يستمع إلى فناني الفانك والجاز اليابانيين، وخاصة عازف الترومبون هيروشي سوزوكي.

ليريان هو جامع للكاميرات القديمة النادرة، وهو أيضًا مصور فوتوغرافي تمثيلي عازم على صقل مهنته. ويشير إلى أن “تصوير الفيلم يتطلب حضورًا، وإطارات محدودة، وعدم وجود معاينات، وعدم التحقق الفوري. يجب أن تثق في عينك وتلتزم”. “إنني منجذب إلى هدوء العيش في عدسة الكاميرا وطقوس معالجة كل لفة.”

اليوم، ينضم إلينا Alex Lerian في الجمعة الخامسة!

1. كتب الفن والتصميم

مجموعتي من كتب الفن والتصميم هي شيء أعود إليه باستمرار. لدي طقوس تتمثل في فتح كتاب واحد في نهاية كل أسبوع لتصفحه خلال الأسبوع، وهي طريقة هادئة لإعادة ضبط تفكيري البصري. اختيار هذا الأسبوع هو Building Blocks من تصميم Messana O’Rorke، وهي شركة يعكس عملها احترامًا عميقًا للمواد والتناسب والوضوح المعماري. إن أسلوبهم التفصيلي المقيد والمدروس يعزز إيماني بأن التصميم يجب أن يكون مقصودًا ودائمًا. إن إعادة النظر في مثل هذه الكتب تثير دائمًا روابط إبداعية جديدة وتحافظ على تطور وجهة نظري.

2. بوريتوس لا بالما

يعتبر بوريتوس لا بالما من الطقوس التي أقوم بها عندما أكون في لوس أنجلوس. أنا مهتم دائمًا بإيجاد الإلهام من خلال الحواس الخمس، والطعام هو أحد أكثر أشكال التواصل الأولية. قضمة واحدة يمكن أن تنقلك على الفور إلى ذكرى أو مكان أو شعور. هناك شيء ملهم في الطعام يفعل شيئًا واحدًا بشكل جيد للغاية، وهو تذكر بسيط ومركّز ولا هوادة فيه للواقع. يبدو هذا الوضوح بمثابة درس إبداعي في حد ذاته.

3. رحلة المتحف

السفر بهدف زيارة متحف جديد يغذي حاجتي للاستكشاف والاكتشاف. تصبح الرحلة نفسها جزءًا من التجربة، حيث يمثل الفن نوعًا من الكنز في النهاية. تمنحني المتاحف إحساسًا فوريًا بالإيقاع الثقافي للمدينة وتاريخها الإبداعي. سواء أعود إلى بعض المفضلات أو أكتشف شيئًا جديدًا في الخارج، فأنا ألاحظ دائمًا كيف تشكل المساحة والضوء والتنظيم التجربة والتأثير على كيفية تفكيري في الجو والهدف في التصميم.

4. الموسيقى الحية

الموسيقى الحية هي إحدى التجارب القليلة التي تجذبني إلى الحاضر. هناك تأثير عميق في مشاركة تجربة جماعية من خلال الصوت والمرئيات، خاصة في مكان خارجي حيث تصبح البيئة جزءًا من الأداء. هذه الطاقة الجماعية بين الفنان والجمهور والمكان غامرة بطريقة لا يمكن تكرارها رقميًا. إنه تذكير بأن التجارب الإبداعية غالبًا ما تكون أقوى عند مشاركتها.

5. المواد

أنا مستوحاة إلى ما لا نهاية من المواد وفعل التعامل معها من خلال اللمس. إن الشعور بالملمس وفهم الوزن والكتلة وتجربة كيفية تفاعل المواد المختلفة يكشف عن إمكانيات لا يمكن فهمها بصريًا فقط. سواء كان الصوف أو المعدن أو الخشب أو الحجر، فإن المواد تحمل لغتها وذاكرتها الخاصة. إن استكشافها بشكل عملي يعمق تقديري للحرفية ويعلمني كيف أفكر في المساحات والأشياء التي من المفترض أن تدوم.

أعمال Ege Carpets مع Alex Lerian:

برافا 2026
بالنسبة لـ BRAFA 2026، تصبح الأرضية سطحًا علاجيًا، وهي عبارة عن نسيج متعدد الطبقات من العصور التي ترسي الفن والتاريخ في مجال واحد مستمر.

مساكن رون
في Rone Residences، بالتعاون مع Rottet Studio، تضع السجادة أساسًا هادئًا للرفاهية المتفهمة والأنيقة والمعمارية والمتكاملة لتجربة المعيشة.

دلتا إس إل سي
في Delta’s Sky Club في سولت ليك سيتي، وبالتعاون مع HOK، تتحول الصالة المركزية إلى منظر طبيعي متحرك، وهي تضاريس مجردة تجلب الهدوء وحجم الجمال الطبيعي لولاية يوتا إلى البيئة.

معرض رينويك في متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية
في معرض رينويك، تم إعادة تعريف الدرج من خلال لفتة حمراء جريئة متواصلة، مما يخلق شريطًا من التصميم الحديث الذي يجذب الزوار إلى الأعلى من خلال بيئة الفنانة جانيت إيشيلمان.

جوجل دبلن
في جوجل دبلن، مع Camenzind Evolution، تعمل الأرضية كنظام وسرد. البلاط المعياري عالي الأداء يفسح المجال لأنماط معبرة ومرمزة ثقافيًا تشكل مكان العمل بسلسلة من الأجواء المميزة.

مهرجان كان السينمائي
أصبحت السجادة، التي ظهرت في حفل الحب الذي أقامته شوبارد، بالتعاون مع Aquafil، جزءًا من تدفق تصميمي لا نهاية له، مشبع بالألوان، ومصنوع من مادة ECONYL المعاد تجديدها، ومدمج بسلاسة في لغة الموضة.

مكتبة سياتل العامة
في مكتبة سياتل العامة، ضمن الإطار المعماري لـ OMA، تقدم السجادة طبقة من الطبيعة مع نباتات فوتوغرافية تعمل على تنعيم الهندسة المعمارية وترسيخ المساحة بإيقاع عضوي هادئ.

التصوير الفوتوغرافي من شركة Ege Carpets ما لم يُذكر خلاف ذلك.