يقوم Art Week Tokyo بدمج المدينة المترامية الأطراف في شيء سهل الهضم

لا يمكن وصف الكثير عن مدينة طوكيو المترامية الأطراف بأنه شامل، ولكن أسبوع الفن في طوكيو (AWT، الذي استمر من 7 إلى 10 نوفمبر) قد ضغط على المجتمع الفني في المدينة إلى شيء سهل الهضم بشكل مدهش.

في نسختها الرابعة، التي تضم 53 صالة عرض ومؤسسة بشكل عام، ترى AWT أن عالم الفن الإقليمي والعالمي يهتم بشكل أكبر بالنظام البيئي الفني الذي يسهل الوصول إليه بشكل متزايد في اليابان، ويجد أن المشهد المحلي المعاصر المزدهر في المدينة يلحق بسوقها الأكثر رسوخًا في القرن العشرين الغربي. فن القرن والعمل الآسيوي التقليدي.

يقول صاحب المعرض أتسوكو نيناجاوا، الذي شارك في تأسيس AWT مع جامع التحف كازوناري شيراي: “هدفنا هو أن نكون مناصفة بين عالم الفن وجمهور طوكيو”. بعد جولة مكثفة بالحافلة لكبار الشخصيات لمدة يومين، تقدم AWT ستة طرق مكوكية للجمهور العام.

يتم تنظيم هذا الحدث من قبل منصة الفن المعاصر اليابانية بالتعاون مع آرت بازل، وبدعم من الوكالة اليابانية للشؤون الثقافية، بمشاركة إضافية من حكومة مدينة طوكيو. ويضيف نيناغاوا، الذي شارك في تأسيس معرض طوكيو تيك نيناغاوا في عام 2008، أن المحادثات عبر الإنترنت تستهدف أيضًا جماهير أكثر عمومية.

توسعت جولات كبار الشخصيات هذا العام يومي 4 و5 نوفمبر لتشمل ثماني حافلات مقارنة بستة حافلات في العام الماضي، وتضمنت حافلات مخصصة للوحدات المهمة القادمة لأول مرة من جنوب شرق آسيا وتايوان. سجل الحدث حوالي 4000 تذكرة لكبار الشخصيات، 80% منها من الخارج، من قائمة مخصصة للمدعوين فقط ساهمت بها AWT وArt Basel والشركاء المحليون.

مبيعات أقوى

المشاركون مثل تيم بلوم، الذي يقيم معرضه بلوم معرض يوشيتومو نارا أرسم الخط (حتى 11 يناير 2025)، لاحظت تنوعًا متزايدًا في عدد الزوار. “هذا العام، كانت هناك مجموعة من القيمين الفنيين بالإضافة إلى مجموعة من هواة جمع التحف. ويبدو أن كلتا المجموعتين تضمان قطاعًا عريضًا من الأفراد، الغربيين والإقليميين على حد سواء. وكان هناك حضور أعلى مما رأيته في السنوات الماضية، وأتوقع هذا العدد. سيستمر في الزيادة مع تقدم الحدث”. المعرض، التاسع لنارا مع المعرض، بيعت منه أعمال بقيمة تتراوح بين 65 ألف دولار و1.1 مليون دولار. يقول بلوم: “إنها لحظة جميلة أن نحظى بمثل هذا العرض الرائع خلال أسبوع مفعم بالحيوية في طوكيو”. “يستمر أسبوع الفن في طوكيو في النمو عامًا بعد عام.”

أبلغ كانا كاوانيشي، مدير مكتب كانا كاوانيشي للفنون، الذي شارك في الجولة أيضًا، عن مبيعات خلال AWT لـ “عدد قليل” من أعمال ريويتشي فوجيساكي ثنائية الأبعاد، والتي تتراوح أسعارها بين 1000 إلى 150000 دولار أمريكي لهواة الجمع الأمريكيين. معرض جولات آخر، Waitingroom، باع من عرضه لـ Yuki Onodera العديد من الأعمال بسعر 900 دولار والعديد من الأعمال الأخرى في حدود 4000 دولار إلى 5000 دولار، كما يقول مديره توموكو أشيكاوا، وهو تحسن عن الإصدارات السابقة من AWT.

“شعرت أن هناك الكثير من هواة الجمع في الخارج [this year]يقول تاكايوكي إيشي، مؤسس ومالك معرض تاكا إيشي في طوكيو، الذي انضم إلى برنامج AWT المجاني ولكن ليس جولات حافلات كبار الشخصيات، التي تدفع المعارض ثمنها. جاء المزيد من هواة الجمع بنية جادة لتوسيع مجموعاتهم. لقد باع المعرض هذا العام عملاً واحدًا خلال معرض AWT، مقارنة بعدم وجود أي شيء خلال حدث العام الماضي. “لقد زاد عدد محترفي الفن الذين يأتون إلى هذا الحدث السنوي بشكل كبير. أعتقد أن هذا يرجع إلى الاهتمام المتزايد بسوق الفن الياباني ونتوقع أن نرى نفوذها يتوسع على المستوى الدولي”.

بعد أربع سنوات، عزز AWT دوره كواحد من أهم الأحداث في التقويم الفني المتناثر في اليابان. كانت جميع الإصدارات حتى الآن في أعقاب Art Collaboration Kyoto (ACK)، والتي ستنتقل إلى مكان لاحق في عام 2025 (14-16 نوفمبر 2025). ومن بين المعارض الرئيسية الأخرى في اليابان، يقام معرض طوكيو للفنون طويل الأمد في الربيع (من 7 إلى 9 مارس) وسينتقل معرض يوكوهاما الأحدث طوكيو جينداي العام المقبل من 12 يوليو إلى 14 سبتمبر.

يقول نيناجاوا إن معرض AWT يوفر تطورًا أكثر شمولية مما يمكن أن تحققه المعارض. “المزيد من الأحداث تخلق المزيد من الوعي. وتؤكد: “نحن لسنا معرضًا فنيًا”. “هناك حاجة ملحة لتثقيف السوق، حيث نرى الأعمال تنتقل بسرعة من 1000 دولار إلى البيع بمبلغ 500000 دولار في المزاد العلني، وهناك حاجة لخلق مساحة آمنة للفن في حد ذاته. هناك أيضًا شعور لدى أصحاب المعارض أنفسهم بتنظيم مساحة للمنح الدراسية. نريد تجنب اتفاقية الفن والمال هذه.

وتتابع قائلة إن عالم الفن في اليابان يتطلع إلى التعلم من دورة الازدهار والكساد السابقة وتجنبها. “لا يوجد تدريس لتاريخ الفن المعاصر في اليابان، والناس ليسوا على دراية به. لكن إذا بدأ الناس في جمع الأعمال الفنية دون أن يعرفوا شيئًا عن الفن، فهذه مشكلة. إنها سوق هشة، حيث انفجرت طفرة التسعينيات إلى الصفر. وهناك مخاوف من احتمال حدوث ذلك مرة أخرى.” ولتجنب ذلك، «يجب على الناس أن يفهموا قيمة الفن بما يتجاوز المال. تُقام المعارض دون نفس التعليم، كما أن السوق أيضًا ليس بهذه الضخامة، فالتعليم أمر بالغ الأهمية هنا.

يقول كاوانيشي إن زراعة هواة الجمع المحليين أمر أساسي. “لا أشعر بأي نتائج بعد [from AWT]، لكنني آمل أن يساعد هذا الحدث في تنمية وإنشاء المزيد من هواة جمع الأعمال الفنية. “بينما تحاول الشركات المحلية بشكل متزايد دمج الفن، “لا توجد طريقة كطريقة عمل ذات تفكير فني، وكسب المال من خلال الفن المعاصر هو مجرد المخاطرة وكوني مجنونًا، لذلك أنا لست متحمسًا أو إيجابيًا على الإطلاق بشأن هذا الاتجاه. نحن ببساطة بحاجة إلى المزيد من هواة الجمع المحليين”.

ويقارن كاوانيشي بين طوكيو وسيول، التي “أصبحت مدينة آسيوية أكثر تأثيراً في مجال الفن المعاصر، وهو ما نعرب عن امتناننا له كجيران”. ويتناقض المشهد الكوري مع اليابان في مستويات الدعم الحكومي، ولكن “أنا فخور للغاية بذلك”. كم هم فنانون يابانيون مثيرون للاهتمام وملهمون. بشكل عام، اليابان جزيرة. نحن مختلفون بعض الشيء عن الثقافات والقارات الأخرى. على عكس الفنانين الكوريين، الذين يميل الكثير منهم إلى الراحة الجمالية وإرضاء أعين المشاهدين، أشعر أن الفنانين اليابانيين يميلون إلى حفر الأشياء الخاصة بهم والسير في طريقهم الخاص، مما يؤدي إلى تعبير فريد ومثير للاهتمام. آمل أن تستمر AWT في التطور وأن يستمر المزيد والمزيد من الضيوف الدوليين في القدوم إلى هنا واكتشاف (وشراء!) تعبيراتنا”.

التركيز الإقليمي

هذا العام قامت AWT أيضًا بتوسيع قسم AWT Focus الخاص بها والمبيع ليشمل ثلاث صالات عرض في شرق آسيا – Kukje في كوريا، وSilverlens في مانيلا، وTKG+ في تايوان – مما ساهم في الجذب الإقليمي الأوسع لهذه الطبعة. في حين أن بعض المواسم الفنية الإقليمية الأكثر اتساعًا ومتعددة المعارض تتطلب الآن أشهرًا كاملة، مثل “مسيرة الفن” في هونج كونج و”شهر تجارة الأعمال الفنية” في شنغهاي في نوفمبر، فإن نيناجاوا يتعمد إبقاء AWT مضغوطًا بشكل مكثف، “لأن المتاحف لديها برامجها الخاصة”. .

وتحدثت أتسوكو عن حاجة آسيا إلى بناء مشهدها ودائرتها الإقليمية الخاصة بها، والتي تقول إنها لا تزال متخلفة عن أوروبا. لم يساعد الجدول الزمني الآسيوي الذي لا يزال في حالة تغير مستمر، وقد جاء معرض AWT هذا العام بعد أيام قليلة من السنوات السابقة، مما وضعه في مواجهة أكبر موسم فني في الصين القارية، وأسبوع الفن المترامي الأطراف والمعارض الضخمة West Bund Art & Design و Art021 في شنغهاي، والتي يقول أتسوكو لم يكن متعمدا. كانت فرقة البر الرئيسي الملحوظة عند افتتاح ACK غائبة عن AWT، والتي لم تحدد مواعيدها لعام 2025 اعتبارًا من وقت النشر.

قال بعض التجار المشاركين إنهم شهدوا ارتفاعًا مؤخرًا في الاهتمام الدولي بالفن الياباني المعاصر، حيث ساهمت AWT في ازدهار المشهد الفني الشعبي في البلاد بشكل عام. يقول توموكو أشيكاوا من ويتنجروم: “أعتقد أن تاريخ الفن المعاصر في اليابان، والذي توقف مع مدرستي غوتاي ومونو ها، قد بدأ يتحرك وبدأ المزيد من الفنانين الناشئين المعاصرين في جذب الانتباه”.

تلاحظ كانا كاوانيشي الاهتمام المتزايد “خاصة بالمصورات اليابانيات. في الواقع، كانت هناك دائمًا مواهب عظيمة تقوم بأعمال مذهلة، لكنني أعتقد أن الموجة الأخيرة من المواهب تظهر المزيد [nonwhite] قدمت الفنانات من غير البيض دفعة صدفة. “لا يزال التصوير الفوتوغرافي وسيلة صعبة للغاية للبيع، وهذا لم يتغير، ولكننا نتلقى حاليًا استفسارات بشأن العروض المتحفية المستقبلية، وهو أمر مشجع للغاية.”

يعترض بلوم قائلا: “لا أرى أن صورة اليابان العالمية مختلفة مقارنة بالسنوات الثلاثين التي أمضيتها في معرض فني”. “من الواضح أننا شهدنا الكثير من الخبرة في رؤية الاهتمام الشديد بالفن الياباني على مدى هذه العقود العديدة. ويبدو أن هناك حاليًا إعادة اكتشاف لليابان تحدث لأسباب مختلفة بما في ذلك ضعف الين. ولا أتخيل أن الاهتمام المتزايد سوف يتغير. توقف في أي وقت قريب.”

يلقي ضعف الين بظلاله على المشهد الفني والسوق في اليابان. يقول كاوانيشي: “إن للعملة تأثير كبير علينا حقًا عند إقامة معارض فنية في الخارج، لذا فإن هذا الشكل من جلب الضيوف الأجانب إلى هنا في طوكيو هو حقًا ما نحتاجه ونشعر بالامتنان له”.

يقول بلوم إن الاكتفاء الذاتي التقليدي في اليابان له أيضًا جوانب إيجابية. “لقد كانت نعمة أن يكون المعرض في طوكيو طوال هذه السنوات العديدة، ولكن بشكل خاص في العام الماضي. المعرض في طوكيو لا يتأثر بالانتخابات الأمريكية أو بأشياء أخرى خارجة عن اليابان.”

🔗 المصدر: المصدر الأصلي

📅 تم النشر في: 2024-11-27 18:56:00

🖋️ الكاتب: Lisa Movius -خبير في الابتكار المعماري واتجاهات التصميم.

للحصول على المزيد من المقالات والرؤى الملهمة، استكشف Art Article Archive.

ملاحظة: تمت مراجعة هذه المقالة وتحريرها من قِبل فريق تحرير archot لضمان الدقة والجودة.