وفاة جو باير، رسام التشكيل الراديكالي، عن عمر يناهز 95 عاماً
جو باير في عام 2020 (© Yael Temminck)
توفيت الرسامة جو باير، التي انتقل مسارها الفني من البساطة الصارمة إلى “التصوير الراديكالي”، يوم أمس، 21 يناير، في أمستردام عن عمر يناهز 95 عامًا. وأعلنت نبأ وفاتها معرض بيس، الذي يمثل الفنان منذ عام 2019.
باير، الذي برز في البداية خلال حركة التبسيط المزدهرة التي هيمن عليها الذكور في الستينيات والسبعينيات قبل أن يرفض لاحقًا الشكل الفني لصالح المزيد من التراكيب التجريبية والرمزية، معروف على نطاق واسع بممارسة الرسم الرائدة التي تحولت باستمرار على مدار الدورة. من مهنة استمرت ستة عقود ولم تتباطأ أبدًا.
جو باير، “الغسق (النطاقات ونقاط النهاية)” (2012)، زيت على قماش، 86 5/8 × 118 1/8 بوصة (220 × 300 سم) (© Jo Baer؛ الصورة مقدمة من Pace Gallery)
ولدت جوزفين غيل كلاينبرغ في 7 أغسطس 1929 في سياتل، واشنطن، وبدأت الفنانة متابعة الفن في سن مبكرة بتشجيع من والدتها، التي سجلتها في دروس الفن عندما كانت في الحادية عشرة من عمرها على أمل أن تصبح المصور الطبي. كطالبة علم الأحياء في جامعة واشنطن، التحقت باير بدورات تمهيدية في الرسم والرسم قبل أن تنتقل لاحقًا إلى نيويورك، حيث درست علم النفس الإدراكي والفلسفة في المدرسة الجديدة للبحوث الاجتماعية.
بدأت مسيرتها الفنية عندما انتقلت إلى لوس أنجلوس عام 1953، حيث ابتكرت لوحات بأسلوب التعبيرية التجريدية، ثم دمرت معظمها. في عام 1960، عند عودتها إلى نيويورك، تمحورت حول أسلوب جديد عندما انخرطت في حركة Minimalism المتنامية في المدينة. في هذا الوقت بدأت في استكشاف الرسم غير الموضوعي ذو الحواف الصلبة، ونالت الثناء على لوحاتها القماشية المختزلة بشكل لافت للنظر في الوقت الذي كان فيه الاهتمام يتركز إلى حد كبير على إنتاج النحاتين الذكور.
جو باير، “The Risen (Big-Belly)” (1960-1961/2019)، زيت على قماش، 72 3/8 × 72-3/8 بوصة (183.8 × 183.8 سم) (© جو باير، الصورة مقدمة من Pace Gallery )
ومع ذلك، على الرغم من كونها شاذة بالنسبة لجنسها ووسيلة التعبير، فإن أعمالها المبكرة، والتي كانت تتألف في الغالب من لوحات بيضاء ورمادية صارخة تحدها حواف سوداء وكانت تُعرض عادة على ارتفاع منخفض على الأرض أو على شكل ثنائيات، تم تقديمها جنبًا إلى جنب مع شخصيات الحد الأدنى الرائدة الأخرى. بما في ذلك كينيث نولاند وروبرت مانجولد وفرانك ستيلا ودان فلافين وسول ليويت طوال الستينيات. تم تضمينها في العروض الجماعية التاريخية مثل معرض كايمار أحد عشر فنانا (1964)، متحف غوغنهايم اللوحة النظامية (1966)، ومعرض دوان 10 (1966). في عام 1966، أقام معرض فيشباخ في نيويورك معرضها الفردي الأول، والذي أعقبه معرض استعادي في منتصف حياتها المهنية في متحف ويتني للفن الأمريكي بعد أقل من عقد من الزمن في عام 1975.
اشتهرت باير بأنها غير خائفة وذات لسان حاد، وقد لفتت الانتباه أيضًا في وقت مبكر من حياتها المهنية لكتاباتها النظرية، والتي تتكون من رسائل إلى المحررين وبيانات ومقالات نبذتها في بعض الأحيان من أقرانها بسبب دفاعها الثابت عن الرسم، وتحدي تأكيدات الفن. فنانين مثل دونالد جود وروبرت موريس الذين أصروا على أن الوسيلة قد عفا عليها الزمن.
جو باير، “البدائية المليئة بالثلوج (تأملات، في مرحلة السجل والانحدار المتفشي مع الأبقار المسطحة والسيارات الكربونية)” (2020)، طلاء زيتي على قماش، 67 11/16 × 60 1/4 بوصة (171.9 × 153 سم) (© جو باير، الصورة مقدمة من بيس غاليري)
في السبعينيات، بعد معرض ويتني الاستعادي، انتقلت باير إلى أوروبا، حيث استقرت في نهاية المطاف في أمستردام بعد أن عاشت في أيرلندا ولندن. وخلال عملية الانتقال هذه، تخلت عن التجريد من أجل لغة بصرية جديدة، والتي وصفتها بـ “التصوير الجذري” في رسالة شهيرة عام 1983 إلى الفن في أمريكا حيث أعلنت أنها “لم تعد فنانة تجريدية”. وقد جعلها هذا المحور الجمالي تبتكر صورًا مستمدة من زخارف الكهوف التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ، والرموز الأنثوية النموذجية، والجغرافيا، والأشكال الفلكية، مما أدى إلى ترسيخ ممارساتها في التاريخ القديم والأساطير والتعبير المجازي. وفي العقود الأخيرة، قامت بدمج الفن التصويري الرقمي الذي تم طباعته لاحقًا والرسم عليه، كما هو موضح في جو باير: نحو أرض العمالقة في مركز كامدن للفنون في لندن عام 2015.
“أردت المزيد من الموضوع والمزيد من المعنى”، أوضحت باير لاحقًا حول التحول في عملها. “كان هناك الكثير مما يحدث في العالم، ولم أرغب في الجلوس هناك ورسم خطوط مستقيمة فحسب.”
تم عرض أعمال باير في أماكن دولية وهي معروضة حاليًا في المعرض الجماعي لمتحف الفن الحديث العلامات الحيوية: الفنانين والجسدوالذي يستمر حتى 22 فبراير. ويمكن العثور على لوحاتها في مجموعات المؤسسات العامة بما في ذلك متحف غوغنهايم في نيويورك؛ معهد شيكاغو للفنون؛ متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون؛ متحف ستيديليك أمستردام؛ ومتحف لويزيانا للفن الحديث في الدنمارك وغيرها.
جو باير، “بدون عنوان (أزرق شاحب)” (1964/65)، زيت على قماش، 48 × 48 بوصة (121.9 × 121.9 سم) (© Jo Baer؛ الصورة مقدمة من Pace Gallery)
🔗 المصدر: المصدر الأصلي
📅 تم النشر في: 2025-01-23 00:57:00
🖋️ الكاتب: Maya Pontone -خبير في الابتكار المعماري واتجاهات التصميم.
للحصول على المزيد من المقالات والرؤى الملهمة، استكشف Art Article Archive.
ملاحظة: تمت مراجعة هذه المقالة وتحريرها من قِبل فريق تحرير archot لضمان الدقة والجودة.