نيكولاس جالانين يلقي رؤى الحاضر من المعرفة الأصلية والأرض والذاكرة
بين عامي 1869 وستينيات القرن العشرين في الولايات المتحدة، التحق الآلاف من أطفال السكان الأصليين بما لا يقل عن 523 مدرسة داخلية، بدعم من الحكومة والجماعات الكنسية التي يغذيها الشعار القاتم “اقتل الهندي، أنقذ الرجل”.
تم إرسال الأطفال مئات، إن لم يكن الآلاف، من الأميال بعيداً عن عائلاتهم ومجتمعاتهم القبلية، ليعانوا من سوء المعاملة المروعة، وفي كثير من الحالات، يموتون نتيجة لذلك. غالبًا ما كان العملاء الفيدراليون يختطفون القُصَّر، ويُرسلون إلى المدرسة ويعاقبون بشدة إذا تحدثوا بلغاتهم الأصلية. وبحلول عام 1926، كان ما يقرب من 83 بالمائة من أطفال السكان الأصليين في سن المدرسة ملتحقين بالمدارس.
“Loom” (2022)، مكاتب وكراسي مدرسية جاهزة للأطفال مع نحت الجرافيت والقلم الرصاص بأبعاد 100 × 83 × 54 بوصة. تصوير جيسون ويتش. الصورة مجاملة من الفنان. معرض بيتر بلوم، نيويورك؛ ومجموعة عائلة جوتشمان
يوضح ائتلاف شفاء المدارس الداخلية للأمريكيين الأصليين أن الغرض من المدارس “كان يهدف صراحةً إلى تنفيذ الإبادة الجماعية الثقافية من خلال إزالة وإعادة برمجة أطفال الهنود الأمريكيين وسكان ألاسكا الأصليين لإنجاز التدمير المنهجي للثقافات والمجتمعات الأصلية”.
وفي أكتوبر/تشرين الأول، أصدرت حكومة الولايات المتحدة اعتذاراً رسمياً عن دورها في المدارس الداخلية، إلا أن الجهود سوف تستمر لفترة طويلة لفهم الصدمة ومعالجتها والبدء في علاجها بشكل كامل.
بالنسبة للفنان تلينغيت-أونانغاكس، نيكولاس غالانين، فإن النظر إلى الماضي أمر أساسي لبناء تصور أكثر دقة للحاضر. إن ممارسته متعددة التخصصات “تهدف إلى معالجة الاختلاس الواسع النطاق للثقافة البصرية للسكان الأصليين، وتأثير الاستعمار، فضلاً عن فقدان الذاكرة الجماعي”، كما جاء في بيان صادر عن معرض بيتر بلوم، الذي يمثل الفنان ويعرض حاليًا معرض جالانين الفردي. استمرار المطالبات بالأراضي في مناخ التغيير.
يقول جالانين: “يمكننا صقل رؤيتنا للحاضر بالمعرفة الثقافية والذاكرة”. “تجسد هذه الأعمال الذاكرة والممارسة الثقافية، وتعكس الإصرار والتضحية والعنف والرفض والتحمل والمقاومة.”
“العلم الأبيض” (2022)، سجادة وخشب الدب القطبي المشذب، الدب القطبي: 50 × 78 بوصة؛ الخشب: 10 1/2 × 6 1/4 بوصة. الصورة مجاملة من الفنان. معرض بيتر بلوم، نيويورك؛ ومجموعة عائلة جوتشمان. تصوير جيسون ويتش
غالبًا ما يدمج جالانين، الذي يقع مقره في سيتكا، ألاسكا، أشكال فن تلينغيت وأونانغاكس التقليدية في المنحوتات والمنشآت المعاصرة. على سبيل المثال، تتخذ لوحة “الحديقة الهندية الخيالية” كنقطة انطلاق عمود الطوطم، وهو تمثيل شاهق عادة لحيوانات منحوتة من شجرة واحدة مشبعة بعمق بأهمية روحية واجتماعية.
في “الرسم التوضيحي للاستهلاك ثلاثي الأبعاد”، يعلق جالانين على عدم احترام الشكل الفني من خلال تقطيع شكل طوطم واحد مثل الحطب، كما لو كان يمكن التخلص منه أو مجرد ديكور. في “المنوال”، يقوم بتجميع سلسلة من مكاتب الأطفال الجاهزة في برج مجنح يشبه العمود الطوطمي لإحياء ذكرى الأطفال الذين عانوا في المدارس الداخلية.
يؤكد عمل غالانين الاستفزازي في كثير من الأحيان على القوة الكامنة في الرموز والجمعيات. يحل جلد الدب القطبي محل القماش في “العلم الأبيض”، في إشارة إلى رمز الاستسلام، والذي يلفت الانتباه إلى التأثيرات الصارخة المتزايدة لأزمة المناخ على القطب الشمالي وعلى أسلوب حياة السكان الأصليين.
وفي ميامي في وقت سابق من هذا الشهر، ظهرت الصواري والمعدات من الرمال كما لو كانت سفينة شراعية إسبانية مدفونة تحت الشاطئ. وتساءلت الأشرعة بجرأة باللغتين الإنجليزية والإسبانية: “ما الذي سنتخلى عنه حتى نحرق أشرعة الإمبراطورية؟” و”ما الذي سنبنيه من أجل تحررنا الجماعي؟”
“”الهندي المتخيل (الحديقة)” (2024)، نسخة إندونيسية طبق الأصل من طوطم لينجيت مع ورق حائط على الطراز الفيكتوري، وأبعاد التثبيت متغيرة؛ الطوطم: 81 1/4 × 69 3/4 × 17 3/4 بوصة. تصوير جيسون ويتش
يستغل هذا العمل الفني، الذي يحمل عنوان “Seletega (اركض، انظر ما إذا كان الناس قادمون/corre a ver si viene gente)،” الاستعمار الأوروبي لأمريكا الشمالية وهدفه المتمثل في استخراج الثروة، وإنشاء المدن والتجارة، والتوسع غربًا على نحو خطير. على حساب السكان الأصليين.
في استمرار المطالبات بالأراضي في مناخ التغييرويواصل غالانين تسليط الضوء على “الاستمرارية الثقافية للسكان الأصليين”، كما يقول بيان المعرض، متحديًا المحو الثقافي ورفض شرعية الاحتلال الاستعماري. “يتأمل غالانين في المسافة بين السلام والعدالة من خلال تركيز الحماية الدائمة للسكان الأصليين للأرض في مواجهة الاستخراج الموسع.”
من خلال التصوير الفوتوغرافي والنماذج الأحادية والأعمال النحتية في السيراميك والبرونز والخشب، يعكس الفنان أنظمة القمع العنصري والحرمان من الحقوق، ومعرفة السكان الأصليين ومسؤوليتهم، وأهمية العمل الجماعي والتواصل مع تقدمنا نحو المستقبل.
حصل جالانين على عدد كبير من الجوائز المرموقة مؤخرًا، بما في ذلك زمالة جوان ميتشل في عام 2023 وكل من زمالة غوغنهايم وجائزة دون تايسون هذا العام. شاهد المزيد من أعماله على Instagram، وإذا كنت في نيويورك، قم بزيارة استمرار المطالبات بالأراضي في مناخ التغيير حتى 18 يناير.
“سيليتيجا” (2024)، عمولة خاصة بالموقع، أبعاد متغيرة. تصوير أوريول تاريداس. الصورة مقدمة من الفنانة وفاينا آرت
“النشيد الأمريكي النيون (أحمر)” (2023)، تركيب نيون، 7 × 16 قدم. تصوير براد تون
“قيمة الحدة: عندما تسقط” (2019)، 60 فأسًا من الخزف، مقاس كل منها 13 1/4 × 5 × 1 بوصة؛ متغير التثبيت تصوير توماس مكارتي. الصورة مجاملة من الفنان. معرض بيتر بلوم، نيويورك؛ ومجموعة عائلة جوتشمان
تفاصيل “قيمة الحدة: عندما تسقط”
“الحلم الأمريكي هو ألي وبصحة جيدة” (2012)، علم الولايات المتحدة، لباد، ذخيرة 0.50 كالوري، رغوة، أوراق ذهبية وبلاستيك، 84 × 84 × 9 بوصة. تصوير جيسون ويتش. الصورة مجاملة من الفنان. معرض بيتر بلوم، نيويورك؛ ومتحف شيلدون للفنون، نبراسكا
تفاصيل “(الحديقة) الهندية الخيالية”
هل القصص والفنانين مثل هذا يهمك؟ كن عضوًا هائلاً الآن، وادعم النشر الفني المستقل.
إخفاء الإعلانات احفظ مقالاتك المفضلة احصل على خصم 15% في متجر Colossal احصل على نشرة إخبارية للأعضاء فقط امنح 1% مقابل اللوازم الفنية في الفصول الدراسية من مرحلة الروضة إلى الصف الثاني عشر
🔗 المصدر: المصدر الأصلي
📅 تم النشر في: 2024-12-24 13:03:00
🖋️ الكاتب: Kate Mothes -خبير في الابتكار المعماري واتجاهات التصميم.
للحصول على المزيد من المقالات والرؤى الملهمة، استكشف Art Article Archive.
ملاحظة: تمت مراجعة هذه المقالة وتحريرها من قِبل فريق تحرير archot لضمان الدقة والجودة.
