مات كوزلوف ، الناقد والمصور الفني الجريء ، في 91

توفي الناقد الفني والمعلم والمصور ماكس كوزلوف عن عمر يناهز 91 يوم الأحد 6 أبريل. توفي في منزله في مدينة نيويورك بعد أن عاش مع مرض باركنسون لأكثر من عقد من الزمان ، وفقًا لما ذكره زوجته في إنستغرام ، الفنان جويس كوزلوف.

صوتيًا رائدًا في انتقادات فنية في القرن العشرين ، مهد Kozloff الطريق للامتحانات السياسية لفن ما بعد الحرب في مقاله الكنسي “اللوحة الأمريكية خلال الحرب الباردة” (1973) ، والتي جادلت بأن التعبيرية التجريدية كانت مرتبطة بشكل لا ينفصم بالهيمنة العالمية الأمريكية. حصل على العديد من الأوسمة لكتابته ، والتي أبلغت من خلال ممارسات التصوير الفوتوغرافي والرسم. قام Kozloff أيضًا بتأليف أكثر من عشرة كتب امتدت إلى الفن التاريخي والمعاصر ، بما في ذلك كتاب فنان عن عمله الخاص ، نيويورك فوق القمة (2013). شغل مناصب عمود ومحرر في أمة و Artforum، بالإضافة إلى العديد من المناصب التعليمية في المدارس في جميع أنحاء البلاد ، فإن الأطول يجري في مدرسة الفنون البصرية (SVA) في مانهاتن ، حيث ساعد في تنمية برنامج الماجستير في التصوير الفوتوغرافي والوسائط ذات الصلة.

وُلد كوزلوف في شيكاغو في الصيف في عام 1933 ، وكان أصغر أربعة أبناء قاموا بتربية الوالدين اليهود في تراث أوروبا الشرقية. غالبًا ما نقله والده ، وهو مهاجر أوكراني من قرية خارج كييف ، إلى معهد الفن في شيكاغو في فترة ما بعد الظهيرة في نهاية الأسبوع خلال فترة المراهقة ، حيث سيترك للتجول في المتحف – وهو المكان الذي وصفه بأنه “ملاذ للإلهام” الذي ساعد في تعزيز اهتمامه بالفن.

وقال تشارلز تراوب ، رئيس برنامج الدراسات العليا في SVA ، “لقد كان المكان الذي تعلم فيه النظر” فرط خطورة.

عندما كان كوزلوف في السادسة عشرة من عمره ، التحق بجامعة شيكاغو وحصل على درجة البكالوريوس في تاريخ الفن في عام 1953. كطالب جامعي ، قدم أول انتقاد فني له على النحات ريتشارد هانت إلى المجلة الشهرية التي انتهت الآن الفنون، على الرغم من أن المقالة قد رفضت في ذلك الوقت. بعد التخرج ، أخذ دورات بدوام قانوني في كلية معهد شيكاغو للفنون ومعهد التصميم ، وتطوير الصداقات مع فنانين محليين مثل سيمور روزوفسكي ، يونيو ليف ، كوزمو كامبولي ، وإيرفينغ بيترن ، الذين شاركوا في حركات الاحتجاج في العصر.

كان مؤرخ الفن والناقد والمعلم والمصور ، Kozloff أول من يجادل بأن التعبيرية التجريدية كانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالهيمنة العالمية الأمريكية. (الصورة مجاملة جويس كوزلوف)

بعد أن تم صياغته في الجيش ، حيث خدم لمدة عامين ، عاد إلى جامعة شيكاغو ، وحصل على درجة الماجستير في تاريخ الفن في عام 1958 قبل أن ينتقل لمواصلة دراساته العليا في معهد جامعة نيويورك للفنون الجميلة (IFA) ، والتي تركها دون شهادة في عام 1963. بعد شهرين من المواعدة ، تزوج الزوجان في عام 1967 ، ويبقى معًا لمدة 58 عامًا. في عام 1969 ، أنجبوا طفلهم الوحيد ، نيكولاس.

احتفل الستينيات أيضًا بإقلاع مهنة النقد الفني لـ Kozloff ، والتي بدأت عندما تولى منصب كاتب فني في أمة. في عام 1963 ، بدأ العمل كمحرر مساهم في تأسس “آنذاك” في ذلك الوقت Artforum، حيث نشر مقالته المنوية عن التعبيرية التجريدية في عام 1973. انتقل لاحقًا إلى منصب محرر مشارك ، وفي النهاية شغل منصب المحرر التنفيذي للمنشور لمدة عامين ابتداءً من عام 1975. في هيلم في المجلة ، كان يهدف إلى الحد من التجارة في كتابة الفنون والتعزيز الخطاب الحرجة – الأهداف التي أدت في النهاية إلى رحيله بسبب اهتماماته المثيرة للاشتراك في المجلة.

في هذا الوقت ، بدأ Kozloff محورًا نحو الكتابة عن التصوير الفوتوغرافي – وهو وسيط لاحظ تراوب “لا يزال في الطابق السفلي ، حرفيًا ومجازيًا”.

وقال كوزلوف في مقابلة أجريت معه في عام 2023: “إن ما أثار تحولي إلى التركيز على التصوير الفوتوغرافي في السبعينيات كان ، على المستوى الأولي ، استجابة عاطفية للغة التصوير في التصوير الفوتوغرافي بسبب مصداقيتها ، وحسمها في الإطار ، ووجودها في كل مكان كوسيلة أخبار تواصلية”.

نشر في وقت لاحق التصوير الفوتوغرافي والسحر (1979) ، مجموعة مقالات تلاها العديد من الكتب الأخرى على الوسط. في عام 1989 ، انضم إلى أعضاء هيئة التدريس في SVA للتدريس في برنامج الدراسات العليا لتصوير التصوير الفوتوغرافي.

Kozloff في مدرسة الفنون البصرية ، حيث قام بتدريس في برنامج التصوير العليا لأكثر من عقد. (كلية الفنون البصرية)

موضوع العديد من المعارض الفردية والمدروس في عروض المجموعة ، غالبًا ما التقط صوره مشاهد مليئة بالأشخاص والحركة ، على وجه الحصر بالألوان. كما أخبرت جويس كوزلوف فرط خطورة، “كان كل شيء عن اللون بالنسبة له … لم يصنع أبدًا صورة بالأبيض والأسود في حياته.”

قدم أحد آخر عروض التصوير الفوتوغرافي ، الذي أقيم في عام 2015 في معرض ستيفن كاشير في مانهاتن ، مجموعة مختارة من صور حميمة بشكل واضح لأصدقائه ، وكثير منهم من الفنانين والكتاب ، في منازلهم.

“كان اللون فرحة له” ، قال تراوب. “لقد رأى معنى في اللون كوصف لتجربتنا الإنسانية.”

🔗 المصدر: المصدر الأصلي

📅 تم النشر في: 2025-04-10 00:00:00

🖋️ الكاتب: Maya Pontone -خبير في الابتكار المعماري واتجاهات التصميم.

للحصول على المزيد من المقالات والرؤى الملهمة، استكشف Art Article Archive.

ملاحظة: تمت مراجعة هذه المقالة وتحريرها من قِبل فريق تحرير archot لضمان الدقة والجودة.