في ذكرى: تذكر شخصيات عالم الفن الذين توفوا في عام 2024
مع فجر عام 2025، نريد أن نشيد بالفنانين والقيمين والكتاب والتجار الذين ماتوا في عام 2024. وفيما يلي مجموعة مختارة من نعياتنا لهذا العام (انقر على اسم الشخص لقراءة النعي الأصلي).
يناير
كارل أندريه، فنان
ساعد النحات الأمريكي في تعريف حركة الحد الأدنى، حيث غيّر عمله الهادئ القائم على المواد إلى الأبد معجم النحت المعاصر. جذبت أعماله في المواد الخام المشاهدين بطريقة غير ثمينة لا ترتبط عادةً بتجربة المتحف أو المعرض. لكن منذ منتصف الثمانينيات، تعقد إرث أندريه كفنان بسبب اتهامات بقتل زوجته، الفنانة آنا ميندييتا، التي سقطت حتى وفاتها من نافذة شقتهما في الطابق 34 في قرية غرينتش في عام 1985.
روبرت ويتمان، فنان
كان ويتمان رائداً في الأحداث الفنية الأدائية المبكرة المعروفة باسم الأحداث وتعاونت مع روبرت روشنبرج وآخرين في مشاريع طموحة من الناحية التكنولوجية. كما دفعته رغبته في متابعة رؤيته الفنية غير التقليدية إلى المشاركة في إنشاء مجموعة التجارب الجماعية في الفن والتكنولوجيا (EAT)، التي شارك في تأسيسها مع راوشنبرج، بمساعدة مهندسي مختبرات بيل للهاتف فريد فالدهور، وبيلي كلوفر، وجولي مارتن. .
فبراير
جاكوب روتشيلد، جامع ومحسن
كان روتشيلد شخصية بارزة في عالم الفن البريطاني، وكان له تأثير تحويلي على كيفية النظر إلى تراث البلاد والعناية به، باعتباره راعيًا وجامعًا ومحسنًا، وكزعيم لمؤسسات مثل صندوق يانصيب التراث، والمعرض الوطني، وسومرست. هاوس، في لندن، وواديسدون مانور، في باكينجهامشير. في المتحف البريطاني، قامت مؤسسة روتشيلد بتمويل إعادة عرض وصية واديسدون في عام 2015، وهي الوحيدة com.wunderkammer في بريطانيا.
Fathi Ghaben, artist
وكان الفنان الذي علم نفسه بنفسه، والذي سجنته السلطات الإسرائيلية في عدة مناسبات، رمزاً للمقاومة والصمود في المشهد الثقافي الفلسطيني. “كان أول من استخدم العلم الفلسطيني في اللوحات… أتذكر بوضوح ملصقات فنه في كل مكان في المدينة”، كما قال آسر السقا، المؤسس الفلسطيني المولد والمدير الإداري لمنظمة Arts Canteen، وهي منظمة فنية مقرها لندن تدعم وقال فنانون من العالم العربي وخارجه صحيفة الفن.
ريتشارد سيرا
الصورة: ريجينا كوهني؛ © أسوشيتد برس/كيستون
يمشي
ريتشارد سيرا، نحات
أحب سيرا “العمل على أقصى ما هو ممكن”، حيث قام بإنشاء أعمال فولاذية عملاقة بحجم الآثار القديمة مثل ستونهنج أو المقابر المصرية. اعتمده التاجر الشهير ليو كاستيلي في عام 1966، على الرغم من أن سيرا رفض صنع أعمال يمكن بيعها بسهولة، وبدلاً من ذلك دفع للحصول على قطع أكبر من أي وقت مضى. “إذا قدمت بعض المساهمة على الإطلاق، فمن الصعب جدًا التنبؤ، من حيث الأبدية، بما سيستمر وما لن يستمر. وقال سيرا: “دعونا نقول فقط أن هذا النوع من العمل يعني أن هناك فرصة”.
لوكاس ساماراس فنان
ظهر ساماراس في المشهد الفني بوسط مدينة نيويورك في الخمسينيات من القرن الماضي، وأصبح مشهورًا بإبداع أعمال مرجعية ذاتية امتدت إلى العديد من الوسائط من اللوحات والصور الفوتوغرافية والمنشآت والرسومات والمنحوتات والمزيد. قال ساماراس ذات مرة إنه على الرغم من أنه لم يشعر أبدًا بأنه مجبر على الالتزام بشكل أو اتجاه معين، إلا أن هناك ارتباطات دقيقة في عمله متجذرة في المنظور والعاطفة والذات. وقال ساماراس في مقابلة أجريت معه عام 1966: “هناك بعض الأشخاص الذين يقضون سنوات وسنوات في العمل على صيغة معينة، وأنا لا أفعل ذلك، لا أستطيع أن أفعل ذلك”. آرتفوروم.
أبريل
فيث رينغولد، فنانة
أفسحت لوحات رينغولد السياسية القوية والثابتة المجال لقصص بصرية متطورة أظهرت إيمانًا بالتغيير الاجتماعي في تحول الطريقة التي ترى بها النساء والفتيات السود أنفسهن. عندما سألتها الفنانة كارا ووكر عن النشاط أو الكيان الذي جعلها تشعر بالتفاؤل والحيوية والهدف، أجابت رينغولد: “الرسم. عادةً ما أحب عمل مسلسل لأنه يحكي قصة ما. وإذا صدمتني الفكرة جيدًا، فقد يستغرق الأمر وقتًا طويلاً لسردها، وقد أخرج الكثير من تلك الفكرة الواحدة.»
يمكن
فرانك ستيلا، فنان
أعادت ستيلا صياغة الأشكال التفوقية إلى تجريدات حادة في أوائل الستينيات، قبل أن تعيد اختراع نفسها كنحات للأعمال اللمسية والمعمارية المخيفة التي قاومت فئات التعريف السهلة. لقد ترك وراءه مجموعة رائعة من الأعمال التي، على حد تعبير الناقد بيتر شيلدال، “تعيش كضغط متبقي، قوي مثل المسامير، في أذهان أي شخص اهتم أو سيهتم بالفن” في النصف الماضي. -قرن.
مارك كميل تشايموفيتش، فنان
إن ممارسة تشايموفيتش المتعددة الأوجه، والتي تمتد على مدى خمسة عقود وتشمل التركيب والأداء والرسم وكتب الفنانين والمفروشات، تتحدى التصنيف. “الآن – ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى تأثير شيموفيتش – أصبح من الشائع للفنانين أن يذيبوا الحدود بين الفن والتصميم وكذلك العام والخاص؛ وكتبت لويزا باك: “لكنه شق طريقًا من خلال احتضانه الواسع للديكور والمنزل”.
يونيو
باربرا جلادستون، جاليريست
يمثل جلادستون العديد من أكبر الأسماء في الفن المعاصر بما في ذلك كيث هارينج وروبرت مابلثورب وشيرين نشأت. “أستطيع أن أتحدث إلى الفنان عندما تكون الفكرة جرثومة،” قال جلادستون للصحفية شارلوت بيرنز عالم الفن: ماذا لو… بودكاست في وقت سابق من هذا العام. “هم [artists] ابدأ بالحديث عن ذلك ثم تراه يبدأ في التشكل ثم تراه يتغير شكله ثم تراه يتكيف ثم ترى النتيجة النهائية وهي عملية جميلة لأنني لست فنانًا. لا أستطيع أن أصنع الفن، لكن يمكنني أن أكون قريبًا من العملية قدر الإمكان“.
أودري فلاك في السبعينيات
أودري فلاك
أودري فلاك، فنانة
خلال ستينيات القرن العشرين، شكّل تطوير فلاك للغة تصويرية متميزة خاصة بها تغييرًا بصريًا هائلًا في هذا النوع وفي تطور ممارساتها، مما أدى إلى توجيه يدها بعيدًا عن الشجاعة الذكورية للتعبيرية التجريدية إلى لغة نسوية أكثر ضعفًا وصراحة. عالم. تجاور الرموز التاريخية الفنية مثل تذكار موري الجماجم مع بطاقات التارو والمجوهرات وأنابيب أحمر الشفاه، وتركيباتها الأنثوية الواعية بذاتها أزعجت الريش في المجال النقدي الفني.
يوليو
بيل فيولا، فنان
على مدار الـ 45 عامًا الماضية، قام بيل فيولا، مع زوجته ومعاونته المقربة كيرا بيروف، بتحويل الفيديو إلى شكل فني قوي وقوي. قال جيمس كوهان، صاحب معرض نيويورك، الذي يمثل فيولا منذ عام 1992: “إن استخدام الفيديو والفيلم – الصورة المتحركة – وهي وسيلة نعتبرها جميعًا أمرا مفروغا منه، لسبر أعماق المشاعر الإنسانية سيكون مساهمة فيولا الدائمة في تاريخ الفن “.
أغسطس
كاسبر كونيغ، أمين المعرض
كان المنسق الألماني كاسبر كونيغ أحد مؤسسي Skulptur Projekte Münster ويوصف بأنه أحد أكثر صانعي المعارض الفنية المعاصرة تأثيراً في عصره. في عام 1968 أسس مع شقيقه شركة للنشر الفني. تدير شركة Walther König اليوم مكتبات في معظم المدن الألمانية وكذلك في المتاحف. وقال المتحف إن لودفيج المدير السابق لمتحف كولونيا “شكل الخطاب الفني في العقود الخمسة الماضية بشكل لا مثيل له”.
ديفيد أنفام، مؤرخ الفن
كتاب أنفام عن التعبيرية التجريدية لنهر التايمز وهدسون عالم الفن أصبحت السلسلة عنصرًا أساسيًا منذ نشرها لأول مرة في عام 1990، كما كتبت الفنانة إيرين لولور. “على مدى السنوات التالية، استمرت استكشافاته للفن الأمريكي في القرن العشرين، بدءًا من كتالوج مارك روثكو (1998) – ما يقرب من عقد من الزمن في الكتابة – إلى عمله المهم في متحف كليفورد ستيل، قبل وبعد افتتاحه. وتضيف: “لقد عزز افتتاحه في عام 2011 سمعته كشخصية أساسية في هذا المجال”.
سبتمبر
إليزابيث إستيف كول، مديرة المتحف السابقة
اشتهر Esteve-Coll في عالم الفن بكونه مديرًا يتمتع بشخصية جذابة ولكن في ذلك الوقت تعرض لانتقادات شديدة كمدير لمتحف فيكتوريا وألبرت (V&A) في لندن من عام 1988 إلى عام 1995، وهي فترة مضطربة في تاريخه. ويجب أن نتذكرها أيضًا باعتبارها أمينة مكتبة محترفة في جامعة كينجستون وجامعة ساري، ثم أمينة مكتبة الفنون الوطنية من عام 1985 إلى عام 1988، بالإضافة إلى فترة أقصر كنائب رئيس جامعة إيست أنجليا (UEA) من 1995 إلى 1997.
ديريك بوشير، فنان
اكتسب بوشير شهرة عالمية لتصميمات أغلفة الألبومات لموسيقيين مثل ديفيد باوي وذا كلاش، ولكن خلال مسيرة مهنية مضطربة استمرت حتى وقت وفاته، انتقل بين الرسم والرسم والتصوير الفوتوغرافي والأفلام والفيديو والتجميع والتركيب. مثل أعمال فنان البوب البريطاني الأكبر سنًا بقليل، ريتشارد هاميلتون، كانت لوحات بوشير المبكرة ساخرة ونظرت إلى القوة العسكرية الأمريكية وثقافة المستهلك.
ريبيكا هورن في عام 2005
مايكل لاتز / ddp / Associated Press / Alamy Stock Photo
ريبيكا هورن، فنانة
تشتهر ريبيكا هورن الألمانية المولد باستكشافها المفاهيمي المبتكر لجسم الإنسان في المنحوتات والأفلام والعروض والصور الفوتوغرافية. مسلسل محوري , الفن الشخصي (1968-1972)، تضمنت أمثلة مبكرة لبدلات تعديل الجسم المصنوعة من الضمادات والأحزمة والريش والتي وصفت بأنها “منحوتات يمكن ارتداؤها”. بالتزامن مع تركيباتها وعروضها، حافظت هورن أيضًا على ممارسة رسم غنية.
فرانك أورباخ
تصوير ديفيد داوسون
نوفمبر
فرانك أورباخ، فنان
أنتج أورباخ، أحد الفنانين البارزين في جيله، والذي توفي عن عمر يناهز 93 عامًا، بعضًا من أكثر الملاحظات ديمومة وإدراكًا لما يعنيه أن يكون على قيد الحياة خلال فترة وجوده. تدفقت التحية. لكولين ويجينز، الذي قام بتنسيق فرانك أورباخ والمعرض الوطني: العمل بعد الماجستير (1995)، في المعرض الوطني بلندن، كان أورباخ فنانًا سترفع الأجيال القادمة أعماله “إلى بُعد آخر”.
ديسمبر
لورين أوجرادي، فنانة
توفيت لورين أوجرادي، الفنانة المفاهيمية التي لا تعرف الكلل والتي انتقدت في عملها تعريفات الهوية المبنية على الحدود السهلة والثنائيات، عن عمر يناهز 90 عامًا في نيويورك. في عام 1983، شاركت في العرض السنوي لليوم الأمريكي الأفريقي في هارلم. كانت تتميز بإطار كبير ومذهّب وفارغ، وكانت مصحوبة بفرقة مكونة من 15 فنانًا أسود استأجرهم O’Grady. حمل كل واحد إطاره الخاص، ورفعه أمام المتفرجين الذين اصطفوا على طريق العرض. صور من هذا المشروع، الفن هو… (1983)، دخل المعجم الأوسع للثقافة البصرية حيث اكتسبت مسيرة أوجرادي المهنية زخمًا في العقود الأخيرة.
🔗 المصدر: المصدر الأصلي
📅 تم النشر في: 2024-12-29 10:31:00
🖋️ الكاتب: Gareth Harris -خبير في الابتكار المعماري واتجاهات التصميم.
للحصول على المزيد من المقالات والرؤى الملهمة، استكشف Art Article Archive.
ملاحظة: تمت مراجعة هذه المقالة وتحريرها من قِبل فريق تحرير archot لضمان الدقة والجودة.
