في اللوحات واللحف، يسلط ستيفن تاونز الضوء على الترفيه الأسود في جنوب جيم كرو

وفي وسط فلوريدا، تنتشر غابة أوكالا الوطنية بأكثر من 600 بحيرة ونهر. وقد استفاد مركز الترفيه القريب، سيلفر سبرينغز، من الإمكانات السياحية لهذه المسطحات المائية الواضحة والمتلألئة لعقود من الزمن، حيث توفر الشواطئ الرملية على ضفاف النهر وتأخذ الزوار في رحلات قصيرة في قوارب ذات قاع زجاجي.

حتى عام 1968 وإقرار قانون الحقوق المدنية، كانت سيلفر سبرينغز – على غرار العديد من الأماكن الأخرى في فلوريدا والجنوب على نطاق أوسع – معزولة عنصريًا ولم تكن مفتوحة إلا للعملاء البيض. في عام 1949، افتتح أصحاب منتجع سيلفر سبرينغز بارادايس بارك على بعد ميل واحد من الطريق كوجهة “للأشخاص الملونين”، كما كُتب على لافتة الترحيب، والذين كانوا ممنوعين من دخول المنتجع الآخر.

“دروس السباحة” (2022)، أكريليك وزيت وورقة معدنية على لوح، 40 × 40 بوصة

كان بارادايس بارك واحدًا من ثلاثة شواطئ في فلوريدا مفتوحة للزوار السود خلال هذا الوقت، كما قدم أيضًا شواطئ رملية، وركوب القوارب ذات القاع الزجاجي، وحديقة حيوانات أليفة، وجناحًا للرقص مع صندوق موسيقي، وعروضًا، وألعابًا، وملعبًا للكرة اللينة. وظلت قيد التشغيل حتى عام 1969، بعد وقت قصير من إلغاء الفصل العنصري، وأصبحت موضوع اهتمام المصور بروس موزرت (1916-2015)، الذي وثق الأحداث في كلا المنطقتين الترفيهيتين.

بالنسبة للفنان ستيفن تاونز، توفر صور موزيرت وتاريخ حديقة بارادايس الأساس الجنة الخاصة: استكشاف تصويري للراحة والاستجمام الأسود، معروض الآن في متحف روكويل. من خلال اللوحات والتركيبات المبطنة، يستكشف الفنان كيف يمكن أن تكون بعض المتنزهات أماكن ملجأ وترفيه للأمريكيين السود خلال عصر جيم كرو.

يقول تاونز في مقطع فيديو مصاحب للمعرض: “كان على السود أن يقيموا مساحاتهم الخاصة من أجل العثور على الترفيه والسلام”. “هذا العرض هو وسيلة لإلقاء الضوء على ذلك. إنه يمنح الناس طريقًا إلى التاريخ ليس مخيفًا بقدر ما يمكن أن يكون في أشكال أخرى.

تصور لوحات المدن مجموعات من الأطفال يسبحون ويأخذون حمامات الشمس ويلعبون على الشاطئ الرملي. تركيباته القماشية عبارة عن مشاهد متخيلة من الراحة والعمل الجماعي، والتي تبدو صريحة ونزع السلاح.

“موتاون إن موشن” (2024)، قماش طبيعي وصناعي، خيوط من البوليستر والقطن، وخرز من الزجاج الأكريليك والكريستال، 55.5 × 68 بوصة

على سبيل المثال، يصور فيلم “Motown in Motion” مجموعة من الشباب مجتمعين على الشاطئ، ويصور فيلم “I Will Follow You My Dear” امرأتين تسبحان تحت الماء – وهي إشارة أخرى إلى عمل موزرت كرائد في التصوير الفوتوغرافي تحت الماء.

الشخصيات الموجودة في لوحات تاونز أكثر وضعية، وهي مأخوذة مباشرة من لقطات بروس موزرت، والتي تصور أطفالًا مبتسمين وهم يلعبون. غالبًا ما تستخدم المدن مواد عاكسة مثل الأوراق المعدنية التي تبعث الضوء مرة أخرى نحو المشاهد، مما يعيد الإحساس بالسطوع. يقول: “أريد أن يشعر الناس بتلك الطاقة الدافئة والانعكاسية عندما يشاهدون العرض”.

اكتشف المزيد على موقع Towns الإلكتروني وInstagram، وإذا كنت في نيويورك، يمكنك رؤيته الجنة الخاصة في كورنينج حتى 19 يناير.

“رحلة الطيران” (2022)، أكريليك وزيت وورقة معدنية على لوح، 40 × 40 بوصة

“سأتبعك يا عزيزي” (2024)، قماش طبيعي وصناعي، خيوط من البوليستر والقطن، وخرز وأصداف زجاجية من الأكريليك والكريستال، مقاس 55 × 72 بوصة

“عندما كنا صغاراً” (2022)، أكريليك وزيت وورقة معدنية على لوح، 40 × 40 بوصة

“طعم عصير الليمون” (2024)، قماش طبيعي وصناعي، خيوط من البوليستر والقطن، خرز زجاجي كريستالي، أزرار معدنية وراتنجية، 55.5 × 68 بوصة

صورة لزوار بارادايس بارك بواسطة بروس موزيرت

هل القصص والفنانين مثل هذا يهمك؟ كن عضوًا هائلاً الآن، وادعم النشر الفني المستقل.

إخفاء الإعلانات احفظ مقالاتك المفضلة احصل على خصم 15% في متجر Colossal احصل على نشرة إخبارية للأعضاء فقط امنح 1% مقابل اللوازم الفنية في الفصول الدراسية من مرحلة الروضة إلى الصف الثاني عشر

🔗 المصدر: المصدر الأصلي

📅 تم النشر في: 2025-01-02 16:30:00

🖋️ الكاتب: Kate Mothes -خبير في الابتكار المعماري واتجاهات التصميم.

للحصول على المزيد من المقالات والرؤى الملهمة، استكشف Art Article Archive.

ملاحظة: تمت مراجعة هذه المقالة وتحريرها من قِبل فريق تحرير archot لضمان الدقة والجودة.