سيليا بول ترسم مكانها في العالم

سيليا بول هي “شخص يحب الرومانسية التي لا يمكن أن تكون أبدًا” ، أو هكذا تقول الناقد هيلتون ألز في دراسة جديدة لعملها. هذا الإحساس بالحنين يتخلل Oeuvre للرسام البريطاني ، الذي تم جمعه لأول مرة في سيليا بول: الأعمال 1975-2025والتي تشمل خمسة مقالات ، بما في ذلك واحدة من قبل الفنان نفسها. إن الأسطح القشرية والمبهرة بدلاً من لوحات بولس ملموسة بشكل مكثف – فهي تشعر وكأنها عرض للقوة أو ، كما وضعتها ، “تحدي”. وصفت بول نفسها بأنها “سيرة ذاتية” بدلاً من رسام صورة ، والطريقة التي يقدم بها هذا الكتاب عمل حياتها تؤكد هذا العنوان. تركز حياتها على أنها تعود إلى نفس الموضوعات مرارًا وتكرارًا: النساء في عائلتها والمتحف البريطاني والبحر.

يتم ترجيح الكتاب نحو الأعمال الحديثة ، حيث يتعامل الكثيرون مع وفاة والدة بول في عام 2015. رسمت بول أخواتها في الحزن ، مرارًا وتكرارًا ، وصورتها الذاتية مرارًا وتكرارًا. كانت بول واحدة من رعايتها الرئيسية طوال حياتها المهنية ، لكنها تشعر أنها لم تكن قادرة على رسم تشبه حقيقي لنفسها باستمرار حتى بعد وفاة والدتها.

سيليا بول ، “أخواتي في الحداد” (2015) من سيليا بول: الأعمال 1975-2025 (ماك ، 2025)

كتابها ، صورة ذاتية (2019) و رسائل جوين جون (2022)و كما خرجت من حزنها. في محادثة مع الفنانة الإنجليزية إدموند دي وال أعيد طبعها في الكتاب ، تقول إنها تحولت إلى الكتابة لأن “الرسم لم تكن وسيلة للعمل خلال رحلة الحزن هذه بالطريقة التي احتاجها”. بعد نشر صورة ذاتية ، بدأ بولس في تلقي أنواع جديدة من الثناء والانتقادات من زملائها من النساء. كتبت راشيل كوسك ملفًا لها من أجل مجلة نيويورك تايمز، وهو ما شعر بولس بقوة بأنه غير صحيح لأنها كتبت رسائل إلى جوين جون جزئيا كما دحض.

المنزل ، أو عدم وجوده ، هو موضوع رئيسي آخر طوال حياة بولس وهذا الدراسة. ولدت في الهند للآباء التبشيريين البريطانيين وانتقلت إلى إنجلترا معهم في سن الخامسة للعيش في سلسلة من النائب حتى تم إرسالها إلى المدرسة الداخلية. بعد أن بدأ علاقة مع لوسيان فرويد أثناء طالبة في مدرسة سليد للفنون الجميلة ، اشترى لها شقة في بلومزبري مباشرة مقابل المتحف البريطاني ، حيث عاشت منذ ذلك الحين. حياتها زاهية بشكل استثنائي ، لكنها تقول إن “المنزل” لا يزال مصدرًا ثابتًا للتوق “. تُظهر رسوماتها المتكررة لنفسها اهتمامها العميق والمستمر بمكانها في العالم. الآن ، في سن 65 عامًا ، كتبت في دراسة أنها أدركت أن “الرسم قد تكون مثل العودة إلى المنزل”.

سيليا بول ، “مستعمرة الأشباح” (2023) من سيليا بول: الأعمال 1975-2025 (ماك ، 2025)

يطرح الجنس مفارقة رائعة في عمل بولس ، وجميع الكتابة في الكتاب تتناول هذا بطريقة ما ، بما في ذلك. إنها ترسم النساء في الغالب ، لكن كتاباتها تصف كيف تم تعريفها دائمًا ، ويائسة للقبول ، من قبل الرجال. بشكل غير عادي ، اللوحة المسماة في عرض بول الحالي مستعمرة الأشباح في معرض فيكتوريا ميرو في لندن يصور الرجال: الفنانون فرويد ، فرانك أويرباخ ، فرانسيس بيكون ، ومايكل أندروز. وكانت الكتابة عن اللوحة في الدراسات ، “أنا أنتمي بينهم ، حتى لو لم يتمكنوا من السماح لي بالدخول”. إنه بيان ثقة في طموحها كفنان وقبول ضعيف من التوق إلى الانتماء. في المعرض ، تعلق “مستعمرة الأشباح” مقابل واحدة من أحدث صور بولس ، حيث تتناقص في صالة تشايس ترتدي صخورًا مغطاة برشات الطلاء ، وتحدق بها جميعًا.

كتبت بول عن نفسها أكثر من العديد من الفنانين ، لكن تجمع الكثير من أعمالها مع كلماتها ، وأولئك الذين كلفت الآخرين بالكتابة عنها ، يثير شعورًا غنيًا بمن تعتقد أنها – وكيف تريد أن تتصور. هناك عدم الاستقرار المؤلم حول الصورة التي تظهر ، محفوفة بالخيوط المتنافسة من التقشف والجرأة.