تقوم ياسمين فيشر بتحويل مكتب لندن المستأجر
أنشأت المصممة الداخلية ياسمين فيشر استوديوًا رائعًا لممارستها في لندن، وذلك باستخدام الألوان الدافئة والأعمال الفنية المنسقة لإضفاء طابع منزلي أكثر على المساحة.
كانت المساحة المستأجرة البالغة 32 مترًا مربعًا في الأصل عبارة عن صندوق أبيض مضاء بشكل قاس وغير شخصي ولا يعكس أسلوب الاستوديو المميز والمتعدد الطبقات في التصميمات الداخلية.
كان فيشر، الذي عمل سابقًا كمحامٍ، قادرًا على التفاوض للحصول على إذن ضمن اتفاقية الإيجار لتغيير التشطيبات والإضاءة ومعالجة النوافذ من أجل خلق أجواء أكثر ملاءمة.
وقال فيشر لموقع Dezeen: “كان الهدف الرئيسي هو خلق مساحة يمكن للعملاء من خلالها الدخول إلى عالمنا وفهم ما نحاول تحقيقه من خلال عملنا”.
وأضافت: “بالنسبة لنا، التصميم الداخلي يتعلق بالشعور بقدر ما يتعلق بالرؤية”. “نعتقد أنه يمكن أن يكون له تأثير عميق على الرفاهية ونوعية الحياة. أردت أن يختبر العملاء ذلك بشكل مباشر من خلال الاستوديو بدلاً من مجرد سماعنا نتحدث عنه.”
من خلال العمل ضمن القيود المنصوص عليها في عقد الإيجار، استخدم فيشر الملمس والضوء واللون لإنتاج جو أكثر ملاءمة للترحيب بالعملاء ودعم العمل الإبداعي.
تساعد مجموعة من الألوان الوردية والبنية الترابية على توفير خلفية هادئة ومستقرة، مع لمسات حمراء جريئة تضفي الشخصية والشعور بالثقة على المخطط.
وأشار فيشر إلى أن “الاستوديو يعكس إيماننا بأن التصميمات الداخلية يجب أن تكون شخصية، ومتأصلة في قصص وقيم الأشخاص أو العلامات التجارية التي تسكنها”.
“نحن أقل اهتمامًا بفرض جمالية معينة من الكشف عما يجعل الشخص أو العائلة أو العلامة التجارية مميزة، والتعبير عن ذلك من خلال الفن والمواد والحرف المستمدة من ثقافات وعصور مختلفة، مما يؤدي إلى مساحات تبدو وكأنها تعكس الحياة بدلاً من الأسلوب.”
يتمحور تصميم الاستوديو حول طاولة كبيرة تستخدم لاجتماعات العملاء ومراجعات التصميم، مع رفوف تحتوي على مكتبة مواد على كلا الجانبين بحيث يسهل الوصول إلى العينات.
تتلقى محطات العمل الموضوعة على طول الجدار الخلفي الضوء الطبيعي من النافذة الكبيرة، بينما تسمح أيضًا للاستوديو بمواصلة العمل أثناء الاجتماعات.
تتميز المساحة بالأثاث والأعمال الفنية والأشياء التي تم الحصول عليها من الحرفيين حول العالم، والتي غالبًا ما تشكل نقطة البداية لمفاهيم تصميم فيشر.
وقالت: “أنا منجذبة إلى القطع ذات العمق والشخصية، خاصة عندما يأتي هذا العمق من الملمس أو الحرفة أو العمر أو الأصل الثقافي”.
“لهذا السبب، نادرًا ما يكون الفن شيئًا نطبقه في نهاية المشروع. وبدلاً من ذلك، نقوم بنسج الفن في جميع أنحاء المساحة منذ البداية، من خلال المنسوجات والأثاث والإضاءة والأشياء المصنوعة يدويًا.”
من بين الأثاث الموجود في الاستوديو كراسي Twist & Knot من ماركة التصميم الهندية Viya، بالإضافة إلى كرسي Dida I المنحوت من VandaVee وخزانة Rivoli من شركة صناعة الأثاث البريطانية Soane.
تكتمل الأعمال المعاصرة لرسامة الكورنيش هانا لودنو، والمصور تايلر جولدفلاور والفنان الفرنسي ديفيد آيو سيرفان شرايبر بالحرف التاريخية والمعاصرة، بما في ذلك الأقنعة الشامانية المصنوعة في الغابات المطيرة البنمية والمعلقات الجدارية المنسوجة يدويًا من كولومبيا وشمال إفريقيا.
أوضحت فيشر أنها تحصل على العناصر الخاصة بالمشاريع الداخلية أثناء رحلاتها، وكذلك من خلال شبكة من التجار وأثناء زياراتها للمعارض الفنية واستوديوهات الفنانين.
أسست فيشر الاستوديو الخاص بها في عام 2022، بعد أن اختتمت حياتها المهنية كمحامية تجارية. يمثل تراثها البولينيزي والصيني والإنجليزي نهجًا ثقافيًا واسعًا لتصميم الديكورات الداخلية حيث يلعب الفن والحرف والمواد دورًا مهمًا.
تشمل الاستوديوهات الأخرى المصممة ذاتيًا والتي ظهرت مؤخرًا في Dezeen مكتب Snøhetta في نيويورك واستوديو الطباعة الملون لمصممة غلاسكو غابرييلا مارسيلا.
التصوير بواسطة فيليكس سبيلر.
