"السوق الهندي قد حان": داخل نيلايا مختارات ، وجهة التصميم الجديدة في الهند

افتتح أحدث معلم للتصميم في الهند ، Nilaya Anthology ، في مومباي مع كشف النقاب الكبير الذي وضعه بحزم على خريطة التصميم العالمية. تم تطوير صالة العرض من قبل شركة Asian Paints الهندية ، وهي تقدم مفهومًا جديدًا: وجهة تصميم عالمية لتصميم الفخامة مع منظور هندي. أكثر من مجرد مساحة للبيع بالتجزئة ، فإنه يشير إلى تحول – حيث يتم وضع التصميم الهندي والحرف والتراث في مركز المحادثة العالمية.

يقع Nilaya Anthology ضمن مساحة واسعة 100000 قدم مربع صممها المهندس المعماري المحلي Rooshad Shroff ، وتحول مطحنة سابقة في منطقة الصناعية المثيرة في مومباي إلى تجربة تصميم غامرة. تجمع صالة العرض بين التصميم الدولي والهندي ، حيث تتجول العلامات التجارية العالمية مع الحرف المحلية والتحف التاريخية. في إحدى الزاوية ، يتم عرض شيفا العتيقة المصبوبة إلى جانب سلال عشب الفيل من غانا والمنسوجات اليابانية وكرسي ريتفيلد “أوتريخت”-مما يخلق تفاعلًا بين الثقافات والمصبعات.

يصل زوار Nilaya Anthology إلى Orangery ذات الارتفاع المزدوج ، وهي مساحة خضراء خضراء تؤدي إلى معرض مركزي مفتوح

(الصورة الائتمان: هاشم باداني لعلم مختارات نيلايا)

على رأس هذه الرؤية الطموحة ، يوجد المصمم الداخلي بافيترا راجارام ، المدير الإبداعي لعلم نيلايا ، وداعية منذ فترة طويلة للتراث الحرفي في الهند. يضمن نهجها أن يظل المساحة متماسكة بدلاً من الفوضى ، ودعوة الزائرين لاستكشافها في وتيرتهم. “لقد شعرنا بقوة أن المتجر لا ينبغي أن يكون لديه رحلة ملوية وخطية ، وأنه في الواقع يجب أن تكتشفه ، مثل عالم” ، كما أوضحت.

تبدأ الرحلة ببرتقال مزدوج المرتفع ، وهي مساحة خضراء خضراء تؤدي إلى معرض مركزي مفتوح. يحيط به ، ويضم الغرف الحميمة مجموعة من الأواني الزجاجية والسيراميك والشموع والمنسوجات التي يتم الحصول عليها من جميع أنحاء العالم. يقدم منحدر كاسح منظوراً دراماتيكياً للمعرض أدناه ، حيث يقود الزوار في الطابق العلوي إلى مساحات مخصصة لعملاء العقود ، حيث يتم عرض الإضاءة والحمامات والمواد السطحية.

والحقيقة هي أن الهنود كانوا يشترون في جميع أنحاء العالم لعدة قرون ، وأنهم يواصلون القيام بذلك. ما نريد أن نقوله هو أن السوق الهندي قد بلغ سن الرشد

Pavitra Rajaram ، المدير الإبداعي ، Nilaya Anthology

في الجزء الخلفي من صالة العرض ، ظهر أحد مصممي الأزياء الرائدين في الهند ، Sabyasachi Mukherjee ، لأول مرة في مؤسسته الفنية مع معرض يضم فنانًا ومستقطبًا Atish Mukherjee ، الذي يعيد عمله في مدرسة البنغال للفنون. يؤدي الدرج إلى مساحة فخمة مخصصة لخلفيات وأطراف Sabyasachi ، المصممة حصريًا للدهانات الآسيوية – حلم حمى الحد الأقصى.

قبل بضع سنوات ، لم يكن التزام بمفهوم البيع بالتجزئة الموسع الطوب والقذائف أمرًا لا يمكن تصوره. لكن مؤسسي Nilaya Anthology يعتقدون أن العملاء يتوقون إلى التجارب المادية بعد سنوات من المعاملات الرقمية بعد الوباء العالمي. “كان الناس يستهلكون ويعاملون حقًا دون خبرة” ، يعكس راجارام. “ماذا يمكننا أن نفعل لإعادة إحساس التجربة ، والشعور بالعجب الذي يجب أن يحيط بشيء كهذا؟”

برعاية المخرج الإبداعي Pavitra Rajaram ، تجمع صالة العرض بين التصميم الدولي والهندي ، ويجمع العلامات التجارية العالمية مع الحرف والتحف المحلية

(الصورة الائتمان: هاشم باداني لعلم مختارات نيلايا)

هذا الشعور بالعجب واضح طوال الوقت. معرض نينا ياشار ميلانز نيلوفار ، لاول مرة الهندية هنا حيث تحتل موقعًا رئيسيًا في الطابق الأرضي إلى جانب رائد التصميم الهندي فيكرام جويال. هنا ، استوديوه المسماة ، الذي يشتهر بأعماله المعدنية Repoussé (والتي ظهرت في المستقبل المثالي في Design Miami 2024) ، استحضر تركيبًا مثبتًا على الحائط يسمى “Silken Passage”‘هذا يدفع تكريم الطريق الحرير.

في مكان آخر من المتجر ، تشمل القطع من منزله الجديد Viya Home في Fiya Home الأثاث والإضاءة والديكور والمنسوجات. “هذا هو أكبر عرض لعملنا خارج الاستوديو الخاص بنا ، وهو لاول مرة في مومباي لدينا ،” يقول غويال خلفية*. “أشعر بسعادة غامرة لأن أكون جزءًا من هذا المفهوم العظيم ، لأنني لم أر مثل وجهة التصميم الدولية في أي مكان آخر في الواقع.” قامت العلامة التجارية الإيطالية باولا لينتي بتحويل الشرفة الخارجية ، في حين أن الطابق الأول يقرأ كدالة لفة من العلامات التجارية الأوروبية للتصميم.

أراد Rajaram أن تتكشف المساحة كرحلة ، ودعوة الزائرين لاستكشافها في وتيرتهم الخاصة

(الصورة الائتمان: هاشم باداني لعلم مختارات نيلايا)

في الافتتاح ، ركز الكثير من المحادثة على التأثير المتزايد للهند في صناعة التصميم العالمية. يقول راجارام: “العميل الهندي دائمًا ما يكون فكرة لاحقة ، وهذا شيء نريد حقًا تغييره”. حتى أن 2 في المائة من سوق الهند البالغ 1.4 مليار شخص ، كما تشير ، هو رقم “هائل”. والحقيقة هي أن الهنود كانوا يشترون في جميع أنحاء العالم لعدة قرون ، ولا يزالون يفعلون ذلك. ما نريد أن نقوله هو أن السوق الهندي قد بلغ سن الرشد.

سلسلة من المساحات الأكثر حميمية مرتبة حول الأذين المركزي (مثل بيت الفضول في الصورة أعلاه) أعمال المنزل الناشئة والعاملين في المعادن والنساج وصانعي الزجاج

(الصورة الائتمان: هاشم باداني لعلم مختارات نيلايا)

يأمل مؤسسو صالة العرض في إعادة تعريف كيفية تفاعل العلامات التجارية الدولية مع الهند – ليس فقط كسوق المستهلك ، ولكن كجزء لا يتجزأ من صناعة التصميم. يقول أميت سينغل ، الرئيس التنفيذي والتدلى في الآسيوية في الدهانات الآسيوية: “كان أحد الأهداف هنا هو إنشاء مساحة حيث يمكن للعلامات التجارية الدولية أن تتوافق مع لغة التصميم الخاصة بها ، بدلاً من الاعتماد على المجمعين أو الوسطاء”. كانت هناك دائمًا فجوة بين كيفية تقديم العلامات التجارية الفاخرة العالمية نفسها وكيف تتكامل فعليًا في السوق الهندية. أردنا تغيير ذلك.

عندما تقوم بتعيين معاييرك الخاصة ، سيأتي العالم إليك. لا يمكن أبدًا إنشاء الرفاهية من نقطة إخضاع. يجب أن يتم إنشاؤه من نقطة ثقة

Sabyasachi Mukherjee ، مصمم الأزياء

ولكن كما يلاحظ Sabyasachi Mukherjee ، فإن صعود الهند في عالم التصميم يتطلب أيضًا تحولًا في الإدراك الذاتي من الداخل ، والابتعاد عن عقلية تتشكل من خلال التاريخ الاستعماري. نحن بحاجة إلى وضع معاييرنا الخاصة لأنفسنا. يقول: وعندما تقوم بتعيين معاييرك الخاصة ، فإن العالم سيأتي إليك “. لا يمكن أبدًا إنشاء الرفاهية من نقطة إخضاع. يجب أن يتم إنشاؤها من نقطة ثقة.

على الرغم من أن العرض عالمي عن قصد ، إلى جانب الأسماء الهندية المعروفة مثل Sabyasachi و Vikram Goyal ، هناك الكثير من الأصوات الهندية الناشئة التي يمكن العثور عليها أيضًا. وتشمل هذه Srila Mookerjee ، التي تنفخ الأواني الزجاجية التي تشبه الجوهرة في Kolkata ، البنغال الغربية ؛ الخزفية Tejashree Sagvekar ، التي تتغذى على شواطئ مومباي بسبب السيراميك النصفي لها ؛ والنساء نسج من ماهيشوار ، ماديا براديش ، التي تنتج المنسوجات المنسوجة يدويًا مصنوعة من الحرير المعاد تكرارها. وفي الوقت نفسه ، قام فريق التصميم الداخلي لفريق Nilaya Anthology بإعادة تصور الكراسي المميزة في Wicker.

تقوم شركة Vikram Goyal’s Metal Work Studio بإظهار ظهورها لأول مرة في مومباي في الفضاء مع أكبر عرض لأعمالها حتى الآن

(الصورة الائتمان: هاشم باداني لعلم مختارات نيلايا)

إلى جانب كونه عرضًا ، تم تصميم Nilaya Anthology كمركز ثقافي ، مع محادثات منسقة ومعارض وبرمجة تفاعلية. ستستضيف Orangery-واحة خضراء نادرة في المناظر الطبيعية الحضرية الكثيفة في مومباي-الأحداث ، في حين أن المطعم القادم سيوفر بيئة للتجمعات الحميمة التي تقودها التصميم ، والأمسيات الموسيقية ، والعشاء تحت عنوان.

ميزة أخرى بارزة هي مكتبة المواد ، أرشيف متطور لأكثر من 1800 تشطيب ، قوام ، ومواد مستدامة. يوفر المصممين موردًا عن طريق اللمس ، فإنه يعزز اعتقاد صالة العرض بأن التصميم أفضل خبرة ، وليس فقط المستهلكة. ويخلص راجارام إلى أن “التصميم يجب أن يكون مذاقًا ولا يلتهمه”. التصميم محادثة. إنه اكتشاف. إنها سلسلة متصلة.

nilayanthology.com

الصورة 1 من 6

(الصورة الائتمان: هاشم باداني لعلم مختارات نيلايا)(الصورة الائتمان: هاشم باداني لعلم مختارات نيلايا)(الصورة الائتمان: هاشم باداني لعلم مختارات نيلايا)(الصورة الائتمان: هاشم باداني لعلم مختارات نيلايا)(الصورة الائتمان: هاشم باداني لعلم مختارات نيلايا)معرض نيلوفار ومختارات مجانية (صورة الائتمان: هاشم باداني لمختارات نيلا)